探析舞蹈编导在创作中对情感的把握

赵梓言

摘要：舞蹈是一门重要的艺术表现形式，借助肢体动作实现情感和故事的呈现。在舞蹈表演中，舞蹈编导的作用十分关键。在舞蹈编导的创作过程中，需要以充足、良好的情感作为支撑，以此提升舞蹈表演的感染力，将观众带入到相应情节之中。论文基于舞蹈编导在创作中对情感把握的相关概念及其重要性，探寻有效路径优化舞蹈编导在创作中的情感把握，以为舞蹈艺术工作贡献新的创作思路。

关键词：舞蹈编导;创作;情感把握

情感在舞蹈编导创作中发挥着重要作用，在舞蹈作品创作过程中，需要深入、认真地感悟每一个舞蹈工作及细节所要表达的情感，从而把内在的感情因素呈现成外在的动作，让观众感同身受。在舞蹈编导创作中，情感不但是连接表演者和观众间的重要桥梁，更是舞蹈作品中必不可少的因素存在。在现实生活中，舞蹈一般是美的代名词，能够让人心随之舞动，和情感有着紧密的联系。一个好的舞蹈作品，能够和观众产生共鸣。在舞蹈编导创作中，实现对情感的精准把握，以情动人，既是舞蹈编导创作的立足点，也是舞蹈作品所要呈现的最终目的。

一、舞蹈编导在创作中情感把握的相关概念分析

1.情感与情感体验的相关概念

舞蹈是艺术的一种形式，艺术中的情感和其他的情感有着较大的区别。在一个人的物质生活和精神需求得到一定程度的满足后便会出现相应的态度倾向，即是我们所说的情感。情感表现了人们对某一事物的感受，是其内心活动的关键性体现，能够反映出人们的情绪动向。在日常生活中，人们会出現开心、愉悦、郁闷、厌恶、哀愁等情感。在人们接触某一新事物时，能够对这一事物产生全方面的了解，同时还会注重自己内心世界对这一事物的真实感受。如果是舒缓、安宁的音乐，能够让人们更加放松和舒适的情绪;如果是尖锐刺耳的声音，则会让人们感到情感上的烦躁和厌恶，从而出现不适感。

2.舞蹈编导在创作中的情感把握的概念

在舞蹈编导创作中，创作者要深入到生活实际，基于实践的视角创作舞蹈动作，在日常生活中捕捉舞蹈形象，创造出符合大众审美但是又高于大众审美的舞蹈动作和形象，将自己在生活中所挖掘、感受到情感充分加工、构思，从而在舞台上进行淋漓尽致的展现。

一般在舞蹈编导过程中，情感表达都会在最初形成明确的目的，以实现舞蹈和情感的良好结合，促进对观赏者情感的调动。但是舞蹈者既要融入到舞蹈情感中，将情感进行细致、充分的表达，又要游离于舞蹈情感之外，不可过分陶醉在作品中。因此舞蹈编导在进行作品创作中，要把握好自身的情感和态度，这种若即若离的情感十分难得。在作品创作过程中，要借助清晰可见的人物形象表现出舞蹈作品中的感情，使人物形象更加立体、突出，编导需要把自己的人生经历或所见所得作为自己创作的源泉，不断挖掘出其中隐藏的内在情感，从而实现对故事背后的感情的淋漓尽致的表现，才能创作出符合大众情感表达、引人共鸣的舞蹈表演节目。

二、舞蹈编导在创作中的情感把握的重要性

一部优秀的舞蹈编导，不但要以高水平的创作手法和独特的艺术特征为引人注意的点，更需要具有显著的情感因素，让人们在舞蹈表演过程中有所获得，能够得到情感上的满足。只有充沛的情感融入到其中，才能让舞蹈表演既有艺术表达性，又能产生人文关怀，从而实现对美学的充分展现，塑造出强烈的艺术氛围和审美意境。没有情感的舞蹈表演，缺少了自身的灵魂，只会让表演流于形式，整场表演也会丧失其应有的价值意蕴。在舞蹈编导创作中实现对情感的良好把握有三点重要性：

其一，有助于舞蹈表演中人物形象的塑造与表现。人物形象是需要在舞蹈编导过程中所不断完善、改进与修正的，人物形象的塑造并不是一件简单的工作，而是要立足于作品立意和作品表现形式所要充分呈现出具体而生动的形象。形象塑造既包括舞蹈动作的情感表达、舞蹈形象的设计，还要能够充分表现出编导者的内心世界和人生体验，从而实现观赏者和舞蹈者间的良好互动。编导要基于自身的生活经历和生活实践进行创作，在生活中不断地深入挖掘，从而获得创作的源泉与思路。比如在福建本地舞蹈作品《盼》中，主要表现了当地渔民织网的情景。但是伴随着情节的不断推进，其情感也产生了起伏变化，小高潮迭起。在第一段中主要表现了当地女子在捕鱼劳作等待出海的丈夫归家的故事情节，音乐旋律以平和、安宁为主，一方面展现了海边渔村生活的闲适与平淡，另一方面也呈现出妇女劳作的艰辛与勤劳。随着情节的不断推进，舞蹈者的动作由幅度较小的编织转向剧烈的动作呈现，主要在这一情节中是女子的丈夫不幸在外出捕鱼中去世，女子得知这一消息后所出现的反应。通过女子强烈的奔跑和反复劳作，来展现出女子内心的悲痛。特别是其中的点睛一笔，女子咬着头饰的一边看向远方，这个动作既展现了女子的坚毅与勇敢，又表现了女子对于丈夫的思念之情。通过舞蹈动作来进行情感表达与宣泄，让动作成为情感的外化来实现角色内心世界的思想、角色态度与角色经历的转变无疑是成功的。

其二，有助于舞蹈情节与情景的转换与表达。舞蹈情节是在情节舞蹈或舞蹈表演中人物之间所发生的故事，贯穿于表演的全过程，根据特定的舞蹈动作能够呈现出特定的情节，带来人物间的冲突，从而为观众描绘出剧中人物的性格与形象。在舞蹈表演中，我们能够发现，即使是团体舞蹈，但是不同演员在表演过程中的质感和情感也有着较大的出入，虽然他们演绎相同的角色或舞蹈。简而言之，每一个演员在演绎舞蹈片段上的动作即使一样，但是给人们带来的视觉效果有着很大的差异，这主要是他们的生活经历、性格特征有着显差异，所以能够带给人们的感受和体验也有着不同之处。因此在舞蹈编导过程中，需要对舞蹈者进行统一的引导，让他们产生共同的想象，才能更好地对某一情节和情感进行表达。然而，对于舞蹈演员而言，自身更要做好二次创作，在符合舞蹈编导所需求的情感之下，融入自己对于角色的理解、体验和感受，从而更好地呈现角色内心的情感世界，引导观赏者随着舞蹈者的动作而出现情感上的起伏变化。

其三，有助于舞蹈语汇和技巧的更好呈现与融合。优秀的舞蹈作品需要对舞蹈词汇即舞蹈语言的进一步提炼和展现。如果舞蹈动作能够展现的非常具体与贴切，那么舞蹈表演便可以获得相应的成功。比如舞蹈作品《青稞熟了》是一部展现藏族人民辛勤劳动的节目，通过藏族人民收割青稞的动作来展现出他们面对收获的喜悦与激动，从而让观赏者也能更加迅速地融入进去。同时，在情感呈现过程中，也有利于摆脱传统舞蹈表演观念对于舞蹈技巧的束缚，能够更好地激发起舞蹈者二次创作的欲望和积极性，从而实现舞蹈能力的迅速提升。作为一门鲜活的表演艺术，只有将新鲜的血液注入才能获得与时代同行，不断创作出符合时代要求与大众审美的艺术作品。在舞蹈词汇和技巧中融入进情感，能够为舞蹈事业注入巨大的灵魂和动力，更好地摆脱传统舞蹈理念的束缚，从而达到一种超脱的视觉表达。

三、舞蹈编导在创作中对情感把握的优化路径

一是基于生活实际获得丰富的情感素材。艺术源于生活，更高于生活。生活实践是艺术创作的素材，更能够成为舞蹈编导在创作中的优秀元素。生活素材具有真实性和客观性，其中蕴含了丰富的情感元素，如果将其融入到舞蹈动作中，能够让舞蹈所要呈现的情节和感情符合观赏者的生活实际，从而带动观赏者更好地进入到舞蹈世界，加深彼此间的情感联系。所以在舞蹈编导创作过程中，编导者要有足够的耐心和细心，深度挖掘生活中的经历和事件，对此进行升华和提炼，以此为舞蹈创作奠定扎实的素材基础。比如在设计《青蛙》的舞蹈时，作为日常生活中很常见的两栖动物，青蛙具有自身的生活场所和行为动作，因此编导者要深入到具体的生活环境内，认真、全面地把握好青蛙的动作，比如青蛙的跳跃和游泳姿态等，以此在舞蹈中进行良好的呈现，让其舞蹈动作更加生动、真实，让观赏者认为这便是现实的青蛙。

二是即兴进行舞蹈创作以激发情感意识。即兴创作是舞蹈编导创作中的重要环节，是对编导者潜能和能力开发的关键性步骤。在即兴创作与表演的过程中，灵感会随时得到激发，创作者内心潜意识中所存在的思路与潜能也能够得到很好地释放。在这样环境中所创作的舞蹈能够具有更加深刻地情感表达，也将更具有感染力。所以编导者可以采取即兴创作的方法，在特定的舞蹈动作中加入相应的主题，从而对舞蹈主要内容进行升华和设计。比如在设计《孔雀东南飞》的舞蹈中，编导着可以按照对孔雀生活习性和习惯的观察进行合理的想象，用孔雀地具体姿态来展现出故事情节中的某些情感，自身在不断地舞动过程中获得新的思路，从而让表演更具有感染力，整个舞蹈表演也将获得画龙点睛之笔。

三是开展艺术赏鉴增强自身情感素养。进行舞蹈编导创作并不是一件简单的事情，需要创作者具有较高的情感素养和较硬的舞蹈表演技巧。为了让舞蹈编导能够在创作中更具有情感内涵，因此要经常进行艺术鉴赏，以升华自身的情感修养。比如可以在一些舞蹈动作中融入进相对应的音乐，让音乐和舞蹈紧密融合，以此达到对相应情感的准确表达。同时，以音乐带舞蹈，也能够让舞蹈表演更加协调，让整个表演过程更具有氛围感，从而提高现场表演的感染力度，让观赏者产生剧烈的情感共鸣。比如在《落花》的舞蹈创作中，编导者可以按照歌舞本身所表达的情感进行编舞，把一些音乐节奏和韵律与舞蹈进行综合性的融合，并在此基礎上开展动作的组织与设计，以此达到较高的舞蹈编导水平，并能呈现出节目中特定的氛围。

四是融入文化因素提升情感内涵。中华民族具有悠久的历史文化，我国的文化中蕴含了巨大的情感因素。在舞蹈编导的创作过程中，可以充分利用这一文化优势，实现文化和舞蹈的充分结合，从而产生丰富的情感内容，让整个舞蹈表演更具有深度和高度，以此实现舞蹈作品整体水平的提升，也能够彰显出我国独特的民族魅力。比如在表演青铜编钟的舞蹈时，为了呈现我国历史悠久的商文化，可以在其中融入进当时的文化因素，因此来实现对传统优秀文化的传承和发展。同时，在舞蹈节目宣传的过程中，也可以提升表演者的文化素养，增强其文化意识，以让表演者能够更加深入的感受到传统文化对其的带动与引领。实际上，通过对优秀传统的吸收和借鉴，能够让舞蹈编导者的文化储备得到迅速增强，从而在表演过程中获得更强的情感动机。

四、结语

舞蹈编导是舞蹈创作和舞蹈表演的重要环节，其能否获得最大效应的发挥直接决定了一场舞蹈表演的成功与否。情感表达是舞蹈编导中的关键性要素，作为舞蹈编导的创作者，要充分利用好情感，让表演的舞蹈形象和人物性格更有立体感和真实感。舞蹈表演中的艺术情感表达是否充分，是艺术表现力的关键性要素。因此在开展舞蹈编导工作时，编导者要充分挖掘情感动机，在舞蹈创作和设计过程中融入充足的情感，从而让整个舞蹈作品在赏鉴的过程中展现出深厚的人文关怀，帮助观赏者感同身受，以此增强整个舞蹈表演的艺术水平。编导者需要紧密贴合生活实际去创作，开展即兴表演，提升艺术赏鉴，充分利用传统文化的熏陶来进行舞蹈创作，必定能够设计出令人满意的舞蹈作品。

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