我国动画平面装饰性色彩教学探析

王英梅

【摘 要】近年来，受美日韩动画产业蓬勃发展的影响，我国高校动画专业如雨后春笋般迅速发展。但在色彩课的教学上，乃至相关教材的编写方面，仍然存在进一步研究的价值。笔者根据多年的教学经验归纳总结出：装饰性色彩更能适应动画专业创作的需要。一、从动画的制作流程来看，装饰性色彩更有利于上色。二、动画色彩具有装饰性。首先，动画形象的色彩突出固有色的特质。其次，色彩表现的高纯度特征。基于此，提出了装饰性色彩的训练方法。

【关键词】装饰性;固有色特质;高纯度;训练方法

中图分类号：G642 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）36-0169-02

随着动画产业的兴起，我国各高校都业已开设了动画专业。但目前的基础课教学严重制约了动画教学。原因一，在课程的设置上，基础课课时少，绝大多数院校在大一就基本完成了所有基础课教学。原因二，在教学方法上，很多院校依然遵循着美院基础课的教学形式和方法，致使基础课训练不能很好地衔接于动画创作。原因三，在基础课教材上，具有专业指向性的教材很少，即使有，在内容上多是偏重纯绘画教学。特别是动画色彩教学，很难针对动画教学提出改革性意见，而是更多地因循了美院的传统色彩教学方法。如今的高考生，绝大多数都是应考急训，基础课学习结构不完整。这表现在上了大学后，既厌倦基础课，又觉得力不从心，导致学习目标模糊，积极性受挫。因此，基础课教师不仅要帮助学生完善、提高基本功的水平，还要适应新专业的需要，研究一套新的教学方法。因此，研究基础课的教学方法显得格外重要。在这里，笔者主要谈一下色彩的教学方法。

一、动画创作中的上色多数依赖于电脑技术，平面装饰性色彩更便于后期上色

动画制作主要包括前期制作，中期制作和后期制作。其中中期制作指按设计稿画出动画中人物的主要动作，原画绘制好后要把原画形成数字文档。方法一：先手工绘制原画，手工上色，然后通过拍摄的方式录入电脑，此时可以用Traceman、Photoshop等软件进行扫描，其中Traceman支持矢量化和48位的扫描与描线制作工具，可以通过处理直接得到线条信息，这样可以对线条再次修改。方法二：先手工绘制原画，然后拍摄录入电脑，再用相关的上色软件对画面进行上色工作。常用的上色软件有Painter、Photoshop、Paintman等[1]。

目前，动画创作中的上色多数依赖于电脑技术，如果用传统方法上色则显现出了很多不足。例如，Photoshop中渐变色的应用显得相对机械化，Paintman中色彩的运用又相对耗时。动画创作目前已经成为一种需要多方协作的产业，讲求分工明确，高产高效。在色彩的设置上也有一定的分工，且具有一定的程式化。在绘画类基础课教学中，纯绘画的色彩往往追求高级灰色调，但这种色调在电脑调色盘中的调配有一定的难度。什么样的色彩既能充分地表现出艺术需要，又能易于操作、省时省力呢？笔者通过多年教学经验提出自己的个人观点：平面装饰性的色彩更适合动画上色、创作的需要。面对大量的设计工作，概括性、平面性、装饰性色彩、甚至单色更方便电脑上色。

装饰性色彩有什么特点呢？平面装饰性色彩有别于传统色彩的过度追求光影、立体、空间，而更重视画面本身的合理性，如平面性、夸张性、个性化、符号化，强调的是视觉感受的唯美，但不等同于完全忽视形体感和空间感，运用带色的线、点、面造型，往往更能突出画面构成的美感。装饰意味的色彩以平涂为主要表现手法，但这种平涂要使画面上的色彩呈现出既单纯又厚重，既丰富又不杂乱的效果。对客观物象的色彩进行重新设计、搭配、夸张与整合，弱化色彩中的明暗关系，强调画面中色块间的对比和节奏，以及色彩自身的视觉美感[2]。装饰性的上色理念给了设计者很大的创作自由，拓展了艺术创作的空间，使色彩设计更加接近艺术的本质，摆脱了完全再现现实色彩的桎梏。

二、动画色彩具有强烈的装饰性

在一部成功的影视动画作品中，视觉传达起着举足轻重的作用。而色彩的视觉冲击力又是视觉传达中的重中之重。值得注意的是，装饰性色彩往往能够增强画面的视觉冲击力，它善于在银幕空间中充分展现色彩的魅力，强化、唤醒人类由色彩引发的情感信息，彰显了“使人的内心精神外化”的巨大艺术魄力。我国著名导演张艺谋先生，他的作品以卓越的色彩表现力著称，其电影用色装饰味很浓，这主要得益于他较好地运用了摄影色彩为影视作品服务，使其电影在视觉传达上牢牢地抓住了观众的心。如《黄土地》这部电影，三分之二是黄土地，三分之一是人，主体单色奠定了一种先声夺人的基调，让人耳目一新。玛嘉·莎塔碧的动画《我在伊朗长大》中，黑白二色以其概括、简练的形式，充满了个性化、主观性和夸张性，当黑、白二色强调某主体或情节时，红色的出现犹如黑夜中的强音，使色彩的穿透力与张力升华到了极致，画面的装饰效果也变得异常强烈。比如玛姬在返乡的车站内，黑白画面转变成了由黑、白、红三色杂糅的色调，似是强调回忆，与成年后的主人公形成了鲜明的对比。

动画与漫画却有着千丝万缕的关系。首先，动画是在漫画基础上的延伸和发展的一门独立的综合艺术形式。并且，趋于平面装饰性的形式也在人们心中形成了定式，动画色彩具有装饰性特征。

首先，动画形象的色彩突出固有色的特質，使形象的本色更加突出。如日本动画《进击的巨人》中，对巨人的绘制运用了高纯度的红色，固守了人的基本特征。红色代表了有血肉的人类，红色的巨人食同类的现象是十分恐怖的，这样的主题大大加强了故事的悲剧性，也为人类的复仇进行了很好的铺垫。其次，色彩表现高纯度。纯度就是鲜艳度，颜色鲜艳符合一般的审美要求，使画面充满光辉[3]。马蒂斯的《舞蹈》通过高纯度的红、蓝、绿等三种颜色的对比，充分体现出了人类对生命的歌颂与热爱，高纯度的色调把色彩的美感和象征意义充分地体现了出来。

三、装饰性色彩训练方法

上文中谈到，电脑上色需要装饰性色彩，但色彩与素描的姊妹关系却是不容忽视的。在色彩中，素描关系是隐性存在的，通俗地讲，色彩是用冷暖关系替代素描的黑白关系。目前的动画专业中，很多学生的素描表现力原本很强，但在色彩中却往往体现不出素描关系。为此，我们需要一种新的方法来强化色彩的素描关系。这里，十分必要谈一下明度练习的重要性。以往很少有人在色彩课上安排明度练习环节，殊不知明度练习，是从素描向色彩过渡的重要步骤。明度即明暗程度，即用黑白两色互相调和成黑、白、灰的色调来作画，画面最终呈现的效果犹如素描，以此法来帮助学生在色彩里重现素描关系。首先，在用笔上围绕物体结构和色阶变化，层层递进排列并进行立体表现，不排除运用重复、对称等形式规律，不排除线面造型的用笔方法，尽量用单色平涂。其次，注重大众化的审美需求，追求轻松、乐观、唯美的内涵;再次，在用色方法上夸张、加大色调的表现力度。同时，注重高明度、高纯度的色调的练习，着重应用色彩的色相、明度、纯度、冷暖表现明暗对比关系，强调色调与层次，追求色彩的平面性与装饰性[4]。

基础课作为迈向创作的重要环节，在动画专业迅速兴起之时，急需向具有动漫创作特点的教学方法转型。色彩作为基础课教学的分支，除了笔者上述的粗浅见解外，恐怕更需一套专业指向性强的教材，才能培养出高端复合型的动漫人才。

参考文献：

[1]高旭.影视三维动画的制作基本流程[J].科技创新导报，2008，（22）.

[2]王贤培.博纳尔作品装饰性语言探析[J].艺术百家，2013，（6）：226.

[3]张立群.油画装饰性色彩研究[J].艺术教育，2008，（3）：118.

[4]刘文碧.读写算（新课程论坛）[OL]. http：//www.chinaqking.com/yc/2012/286418.html，2012.