咏叹调《星光灿烂》演唱中的“关闭”及艺术处理

黄晓宁

【摘 要】普契尼是19世纪中期至二十世纪早期的著名歌剧作曲家。在他创作的歌剧《托斯卡》中有一首著名的经典咏叹调《星光灿烂》。笔者认为，在演唱这首歌曲时，关闭与气息控制对于高音的音色呈现、以情带声的效果，以及歌曲内涵的表达等都具有重要意义。只有将这首咏叹调中的高音关闭、情感表达与音色塑造进行综合性的结合，才能充分揭示出这首咏叹调的表现力与戏剧性特征。

【关键词】经典;男高音;咏叹调;关闭

中图分类号：J805  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）36-0057-02

一、歌剧《托斯卡》与咏叹调《星光灿烂》

（一）普契尼与歌剧《托斯卡》

普契尼是伟大的意大利歌剧作曲家，他的作品旋律优美流畅，人物刻画生动细腻。[1]在他创作的一系列诸如《蝴蝶夫人》《艺术家的生涯》等著名的经典歌剧中，充满了浓郁的意大利气质与浪漫风格的音乐特征。

他的歌剧创作继承了意大利传统歌剧重视人声与音乐的优美流畅性特点，[2]不仅擅长歌剧的创作，还擅长浪漫主义特征咏叹调、宣叙调的创作。普契尼在它所创作的一系列歌剧作品中向世界展示了意大利的传统歌剧魅力，同时将意大利传统音乐推向世界乐坛。普契尼的歌剧对于本国作曲家的影响也是深远的，他所影响到世纪之交的真实主义歌剧作曲家皮埃特罗·马斯卡尼，他更使得意大利歌剧在世界范围内产生巨大影响力。普契尼是浪漫主义时期意大利歌剧真实主义代表人物。[3]因此，从某种意义上而言，普契尼这位伟大的真实主义作曲家，不仅展现出意大利歌剧的处境特点，还体现出了一个既浪漫又颓废的时代魅力特征。普契尼的歌剧创作不仅冲击了即将崩溃的传统思想观念，还使得新的思想不断涌现。他所创作的歌剧作品《托斯卡》就体现出时代语境的产物特征。

（二）咏叹调《星光灿烂》

歌剧《托斯卡》中的咏叹调《星光灿烂》，是一首极其经典的艺术作品，[4]也是检验男高音演唱水准与高音质量的一首咏叹调作品。

在咏叹调《星光灿烂》中，不仅展现出多样性的情感表达与戏剧性的内涵特征，还展现出对于演唱者演唱技术的要求——关闭。很多咏叹调中都存在“关闭”技巧的问题。但这首咏叹调与其他作品有所不同的是，它没有很高的高音，但有很多需要准备换声——也就是换声区的高音。这些围绕着高音区进行的旋律，为演唱者的高音关闭带来了很大难度。一方面是气息的控制与调整问题，另一方面则是技巧的转化运用问题。这些与高音关閉有关的技巧都涉及深层的歌曲演唱情感与戏剧性内涵的处理问题。演唱前，对于咏叹调背景知识、作曲家所处时代环境的了解，以及对于歌剧故事背景的揣摩与对角色内心世界的事前雕琢都是很重要的准备工作。只有在这些基础条件的了解与准备的前提下，才能够更好地演绎出这首咏叹调的内涵与风格特征。

咏叹调《星光灿烂》出现在歌剧《托斯卡》的第三幕，主要通过对卡瓦拉多西、托斯卡及斯卡尔皮亚的角色表现，体现出剧情的发生、发展与结束过程。在这首咏叹调中，除了需要很好地揣摩上述人物的内心世界外，还需要更加深入地了解咏叹调所要表达的情感内涵与戏剧内涵。

二、咏叹调演唱中的“关闭”

（一）咏叹调演唱中的“准备”

在演唱咏叹调《星光灿烂》时，首先需要就其高音区的换声准备问题进行巧妙的揣摩与设计。如16小节在高音区有多个音符的连续进行，而且拍子也经过了变换，演唱者需要在这时能够很好地表达出男主角剧烈起伏的内心情感变化。在演唱时需要充分发挥高音区这些“准备音”的强烈情感特点，演绎出连贯、一气呵成的音色变化特点。尤其是在声音的高点上，需要先站在某个音上，然后再将声音拉长后进行快速归韵。在演唱这些换音点的时候，要控制好声音的连贯性，不然就会出现散漫的特点。高音采用适度轻声弱唱的方式，立在支点上。这时候的演唱还不需要关闭技巧，但需要声音位置靠前，从而把声音很流畅地演唱出来，与旋律线形成非常完美的统一体，从而达到很好地表现男主角卡瓦拉多西对爱人托斯卡的眷恋与对自由的无限向往之情，通过换音区的使用，形成一种较强的感情起伏旋律线条。在演唱这首咏叹调时的男高音也会遇到声音技巧转换上的问题，但在演唱高音时尚不需要关闭技巧，但对漂亮音色的追求、对演唱高音区所需要的换声准备，是男高音的声音得到完全解放的重要基础。

（二）演唱中的高音“关闭”

在演唱《星光灿烂》这首歌曲的高音区时，咏叹调的高音只到小字二组，适度地使用关闭技巧可以让整个演唱状态与演唱效果得到保障。通过母音的微妙变化来达到关闭效果，是最常用的关闭技巧手段。在演唱关于“a”时，需要在换声点位置加入部分“o”音的感觉，而在唱到升高音的时候则需要注入部分“u”音的感觉，在演唱降低的音时，则需要将其变为略带“ei”音的效果。此处的高音关闭需要演唱得相对稳定，但并不是不需要在演唱中强调关闭，而是要在充分结合语言特点的基础上进行适度关闭，从而获得相对较好的音色效果。如作品22-23小节主要分为两条不同的旋律线条。在开始处的弱起小节演唱时，可以将其演唱得稍强，从而把句子开头很清晰地表达出来。而且演唱中的旋律线条还需要伴随语气的变化而不断地起伏波动，需要演唱时适当地突出字音，形成特殊的起伏情绪。这个乐句需要演唱者在演唱时保持激昂的情绪，但却要把每个字都清晰地表现出来，从而展现出男主角卡瓦拉多西内心的无限痛苦与彻底的绝望之情。

演唱28-29小节时需要体现出颗粒般的旋律特点，注重装饰音、特殊色彩音的运用，演唱者在演唱过程中采用一种近乎是叹气的效果，从而将每个字都很好地表达出来，并且保持几乎是一样的音高位置与音色效果。演唱这个乐句时，需要在声音线条呈现出阶梯式上行形态时，同时运用关闭唱法让整首歌曲的情感、情绪都达到戏剧性的最高点;而后再进行下行的情绪处理。这一部分的关闭演唱是最有情感起伏的一部分，也需要很好地突出男主角内心的无限痛苦之情。整个旋律是一个整体，需要在换气点上进行巧妙的设计，而且演唱者还需要演唱得极富有戏剧性效果。最后部分是以悲惨的感叹作为结束，需要充分地体现男主角对生命的无限渴望与对爱人的深深眷恋之情。

三、咏叹调《星光灿烂》演唱中的气息与情感处理

（一）气息运用及声音位置

演唱普契尼的这首咏叹调时，需要在这首咏叹调中很好地处理好气息的变换与运用、声音位置的处理等问题。一方面，这首咏叹调需要展现出与宣叙调完全不同的角色作用，对歌剧的戏剧性表达起到非常重大的作用;另一方面也特别需要注意到这首咏叹调《星光灿烂》，仅仅注意气息的变化，不足以很好地表达出咏叹调的戏剧性作用，宣叙调的加入不仅使得咏叹调更具抒情性特征，还可以在保持气息流通的基础上，很好地保持统一的发声效果与稳定的咬字位置，从而获得非常稳定的演唱与情感状态。

演唱这首咏叹调时，还需要根据宣叙调中语言的特征，运用很好的高音区音色表达出一种特殊的咏叹调特征。这样既可以很好地表达出深刻的角色内心情感变化，也可以在演唱这一段咏叹调时，表现出富有激情的、带有哭泣般的效果。因此，在高音區时，关闭后的声音音色与声音位置的统一，需要格外注重气息的支撑，强调声音色彩与效果的变化，从而具有很强的情感、情绪与戏剧性表达功能。

（二）感情与音色的关系处理

在演唱这首咏叹调《星光灿烂》时，需要演唱者能够很好地处理感情与音色变化的关系。演唱高音时，一方面需要很好地表现出深度的感情变化特点;另一方面也需要极其重视情感与声音之间关系的变化特点。只有将感情与声音的关系进行很均衡的处理，才能够很好地把握咏叹调在演唱中的不同功能变化。高音区的关闭唱法，既可以是戏剧性的表达，也可以是情感性的表达，还可以是陈述性的表达。因此，这些关闭唱法既可以表现出演唱的目的，也可以表现出情感与演唱二者间完美结合的特点，从而把歌曲内涵很好地演绎出来。

在演唱《星光灿烂》这首咏叹调时，对于情感的设计与“二度创作”不仅让男主角卡瓦拉多西表现得更为深入，还可以发掘出不同的人物更深层次的情感变化与内心世界的不同。关闭的高音区音色使声音获得了表达的自由，也同时犹如从演唱者的内心迸发而出，体现出演唱者对爱人的无限思念与面对死亡时所展现出的无奈与恐惧之情。但在这个片段的高音区第一句高音处，需要运用弱唱的方式很好地表现出男主角在回忆与爱人相处的美好时光时的幻觉特征——他的爱人仿佛就在眼前，具有虚幻般的特点。这种音色延续到了最后一句高音时，可以进行声音的戏剧性转变——将音量释放出来，很形象地表现出男主角卡瓦拉多西在面对死亡时的无奈恐惧心理，从而将所有长期以来积压在他内心的情感都很好地表现出来。

四、结语

歌剧咏叹调除了需要各个角色在表演中根据戏剧塑造出个性化、完美、高雅的人物形象外，更需要在此基础上塑造角色的内在性格特点，[5]使歌剧具有戏剧性、情感性的角色特点与深层的内涵表达作用。因此，歌剧中的情感与声音关系也需要在平衡技巧的过程中实现巧妙结合。在这种关系的平衡中，缺少任何一个元素都是缺憾的。在普契尼的歌剧《托斯卡》中的情感与声音都是分不开的，歌剧这种综合性的艺术表达形式，对于高音演唱技巧的依赖程度也是格外高的。这首《星光灿烂》的演唱，正如其他歌剧的咏叹调演唱一样，本身就具有很强的戏剧性与抒情性特征，本身也需要很好地运用好技巧。

参考文献：

[1]文厦.咏叹调<奇妙的和谐>音乐特点与演唱分析[J].当代音乐，2017，（22）：65-67.

[2]傅伟林.普契尼歌剧的创作风格与特点[J].当代音乐，2015，（23）：130-131.

[3]张建超.普契尼歌剧咏叹调<星光灿烂>演唱分析[J].当代音乐，2017，（17）：71-73.

[4]路洁.关于普契尼歌剧作品中真实主义风格的文献综述[J].当代音乐，2017，（04）：78-80.

[5]张震.秧歌剧<米脂婆姨绥德汉>中虎子的咏叹调演唱特点研究[J].中国戏剧，2019，（05）：75-77.