小提琴俄罗斯流派风格赏析

夏婷

【摘 要】小提琴素有乐器皇后的美誉，与钢琴、古典吉他并称世界三大乐器。俄罗斯流派是世界小提琴四大流派之一，也是四大流派中诞生最晚、影响极大的流派，至今仍在小提琴演奏中占据着重要的地位。文章基于此，首先对小提琴俄罗斯流派作了简单的介绍，如形成背景、代表人物，继而分析了俄罗斯流派的风格，如精确的音准、精准的节奏、严格的弓子训练、高尚的情感，最后总结了小提琴俄罗斯流派的历史影响。

【关键词】小提琴;俄罗斯流派;风格赏析

中图分类号：J622.1 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）36-0074-02

小提琴大约诞生于十六世纪的意大利，历经几百年的发展，已经成为现代乐器的重要组成部分，不仅是有着高难度演奏技巧的独奏乐器，也是管弦乐队弦乐组中的灵魂乐器。在漫长的发展历程中，小提琴以地域为依托，形成了众多的流派，各流派内的演奏家具有一定的师承关系，且演奏风格、审美标准趋同。其中，最负盛名的为意大利流派、法国流派、德国流派、俄罗斯流派，它们合称小提琴的四大流派。四大流派的出现既是小提琴艺术成熟的标志，也是小提琴走向全面繁荣的表现，在小提琴发展史上占据着至关重要的地位。其中，意大利流派诞生最早，是四大流派的开端，对后面三个流派产生了深远的影响，而俄罗斯流派诞生较晚，从奥匈流派衍生出来，既吸收、借鉴了前面三大流派的特点，又结合俄罗斯民族文化进行了创新发展，至今仍有很大的影响力，对现代小提琴演奏艺术有着深刻而持续的影响。

一、小提琴俄罗斯流派簡介

（一）小提琴俄罗斯流派的形成背景

作为四大流派中诞生最晚的流派，小提琴俄罗斯流派的形成有着深刻的历史背景。从音乐发展的角度而言，四大流派有明显的递进关系。意大利为小提琴发源地，意大利流派出现最早。法国流派吸收借鉴了意大利流派的元素，又结合民族特点进行了创新发展。德国流派、俄罗斯流派的形成路径与法国流派并无二致。俄罗斯流派的创始人莱奥波尔德·奥尔曾师从德国小提琴演奏家约阿希姆，受德国流派的影响很深，他在德国流派的基础上，融合俄罗斯的艺术特点，创造了一种全新的小提琴演奏流派——俄罗斯流派。某种意义上而言，俄罗斯流派具有集大成者的特点。意大利流派、法国流派、德国流派的发展与繁荣为俄罗斯流派提供了许多可供借鉴的内容，使俄罗斯流派在诞生之初便处于“巨人的肩膀上”。从时代背景的角度而言，十九世纪中后期的沙皇俄国社会矛盾空前激化，人民对沙皇的痛恨到了无以复加的地步，革命浪潮风起云涌。动荡的时代环境极大地促进了俄国艺术的发展，涌现了许多杰出的音乐家，“在音乐方面的代表人物就是以里姆斯基-科萨科夫为首的五人强力集团”，诸多音乐大师在音乐创作中所表现出来的时代精神，既为小提琴的发展提供了向导，也给小提琴提出了新的要求，如色彩变化的丰富性，这也在很大程度上奠定了小提琴俄罗斯流派的风格基础。

（二）小提琴俄罗斯流派的代表人物

在小提琴俄罗斯流派一百余年的发展中，出现了许多具有代表性的人物，他们既是俄罗斯流派的塑造者，也对世界小提琴艺术的发展起到了巨大的推动作用。除了创始人奥尔外，世界范围内享有盛誉的俄罗斯流派小提琴演奏家还有米斯卡·艾尔曼、亚莎·海菲茨、大卫·奥伊斯特拉赫、奥斯卡·舒姆斯基等。艾尔曼、海菲茨均为奥尔的学生，艾尔曼的小提琴演奏音色甜美、风格纯正，且他非常善于小品演奏，并誉为“小品演奏家”。海菲茨的演奏技巧极为高超，既灵巧飘逸，又紧张多变，是俄罗斯流派影响最大的演奏家之一。奥伊斯特拉赫为奥尔的再传弟子，师从奥尔的学生斯托里亚尔斯基，以善于演奏宏大气魄的小提琴作品而闻名。艾萨克·斯特恩是俄罗斯流派在美国的代表小提琴家。艾萨克·斯特恩出生于1920年，为美籍犹太人，其小提琴演奏以俄罗斯流派为基础，具有浓郁的俄罗斯风格，同时，他也吸收借鉴了法国流派的技巧，形成了具有鲜明个人特征的演奏风格，以洪亮的琴声表达对崇高理想的追求，在美国小提琴界有重大的影响力。

二、小提琴俄罗斯流派的风格

（一）精确的音准

对音准精确性的追求是俄罗斯流派最为主要的特点，对正统的俄罗斯流派而言，音准的精确性不仅仅体现在音符共振的位置上，也体现在演奏者的落指清晰上。或者说，俄罗斯流派演奏中的换把不允许出现有痕迹及无意义的滑指。以《月光》为例，奥伊斯特拉赫对音准的处理极为严谨，特别是最后一段突然出现的高音，显得非常自然，没有一点痕迹，这体现了演奏者高超的演奏技巧，也从侧面彰显了俄罗斯流派的风格。俄罗斯流派的演奏方式具有一定的独特性，与法国流派相比，俄罗斯对左右手的分配有很大的不同，在尽量简化右手运动的同时，强调了左手的作用，主要用左手来诠释乐曲，右手则尽可能的轻松。俄罗斯流派的演奏特点为音准把握带来了新的内容。

（二）精准的节奏

节奏精准是俄罗斯流派的又一重要特征。俄罗斯流派对节奏的要求是打小分拍，从创始人奥尔，到第二代的津巴里斯特，乃至第三代的奥伊斯特拉赫，均非常重视打小分拍的作用，具体要求是每个十六分音符均可以精准地对上应有的速度。以奥伊斯特拉赫演奏的印象派作品德彪西的《月光》为例，乐曲中的长音都是有数的，甚至可以精确到零点零几拍，这同样是俄罗斯流派节奏训练中的主要方法。打小分拍在乐曲演奏中具有非常重要的作用。以慢的乐句为例，精确的小分拍，能够给人成熟稳重的印象，充分凸显音乐艺术的魅力。而对快的乐句而言，精确的小分拍则会给人营造出不乱不赶的舒适感。舒姆斯基的“莫扎特小奏鸣曲”就以打小分拍而闻名，融精准技巧与温暖音色于一体。

（三）严格的弓子训练

尽管俄罗斯流派将演奏技巧作为内容呈现的工具，但这丝毫不影响俄罗斯流派对演奏技巧的追求，或者说，正是精湛的演奏技巧才使得俄罗斯流派经久不衰。严格的弓子训练是俄罗斯流派最为主要的特点之一，具体要求包括弓速均匀、力度均匀、接触点统一等。从奥尔开始，俄罗斯流派便形成了独具特色的运弓训练方式，要求学习者用慢弓速演奏空弦，直至声音均匀为止。以奥伊斯特拉赫演奏的《月光》为例，得益于长期的空弦练习，乐曲长音弓速虽然放缓，但并没有任何抖动。俄罗斯流派的演奏家对自身的要求极为严格，功成名就后仍然不放松基本功的练习，始终保持着非常高的音乐标准。以菲尔茨为例，上世纪60年代的菲尔茨已是小提琴演奏领域的世界性大师，但仍坚持严格的训练。

（四）高尚的情感

俄罗斯流派的小提琴演奏具有高尚的情感。沙皇统治下的俄国面临着尖锐的社会矛盾，一方面，社会改革停滞不前，统治阶级贪得无厌，束缚了生产力的发展，另一方面，社会大众逐渐觉醒，针对统治阶级的斗爭力度不断加大。诞生于沙皇统治晚期的俄罗斯流派，其小提琴演奏力度与幅度大为增加，具有更为强烈的矛盾和对比，彰显了演奏家们对民族未来的思考与诚挚的情感。苏联成立后，一部分演奏家旅居美国，还有一部分演奏家融入了苏联新社会，作为人类历史上的第一个社会主义国家，苏联成立在世界历史发展中具有重要的意义和深远的影响，苏联的革命精神也融入到了俄罗斯流派中的苏维埃演奏体系中，最为典型的人物便是奥伊斯特拉赫。奥伊斯特拉赫善于演奏宏大主题的作品，具有崇高的理想，被称作“苏联人民艺术家”。

三、小提琴俄罗斯流派的历史影响

（一）促进了小提琴教育事业的发展

奥尔既是小提琴演奏家，也是小提琴教育家，培养了一批具有世界影响力的小提琴演奏家，其中，非常著名的海菲茨更被誉为“小提琴之父”。奥尔很大程度上变革了小提琴的教育方式，在教学中不仅重视演奏上的每一个细节，高度注重发音的纯正准确，也非常看重乐曲风格的整体性以及演奏的趣味性。奥尔秉持音乐第一、技术第二的理念，将演奏技巧作为服务内容呈现的工具，突破了以往小提琴教育的局限性。苏联成立后，俄罗斯流派的教育传统被苏联全面继承，特别是在演奏教学中，形成了一个比较科学的体系——苏维埃体系，培育了大量的小提琴演奏家以及理论家、教育家，如奥伊斯特拉赫、杨波尔斯基等。苏维埃体系对世界范围内的小提琴教育也产生了重要影响，并将俄罗斯流派传播到了其他国家。尽管1991年，苏联已经解体，但苏维埃体系在当今的小提琴教学中仍然占据着重要的地位，深刻地影响了俄罗斯、独联体国家的小提琴教育，为世界小提琴艺术的发展作出了重要的贡献。

（二）促进了美国古典音乐的发展

小提琴俄罗斯流派是世界性的流派，不独在俄罗斯有巨大的影响，对美国小提琴艺术乃至古典音乐的发展也起到了重大的推动作用。受世界政治局势的影响，俄罗斯流派分化为两大演奏体系，一个是前文提到的苏维埃体系，另一个便是欧美体系。两大体系均以奥尔、海菲茨、艾尔曼等人为源头。十月革命后，俄罗斯流派代表性人物大量旅居美国，1925年，海菲茨加入美国国籍，长期在洛杉矶大学以及加利福尼亚大学讲学，并于1969年出任加利福尼亚大学小提琴教授。作为二十世纪最伟大的小提琴艺术家之一，海菲茨将俄罗斯流派的演奏风格带到了美国，推动了欧美体系的形成与发展，美国古典音乐的发展也因此大为加速。

四、结语

作为小提琴发展史上不可或缺的一环，俄罗斯流派是四大流派中的集大成者，对现代小提琴艺术有深刻的影响。随着学界研究的不断深入，有关俄罗斯流派小提琴演奏风格的研究也在增加，对俄罗斯流派的把握是小提琴研究的重点内容，对小提琴艺术的发展意义深远，必须予以高度的重视。

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