浅谈湖南花鼓戏中的舞蹈表演形式

宋和明

【摘 要】湖南花鼓戏是湖南地区的传统民间艺术形式，有着鲜明的特色与丰厚的内涵，是民间艺术与历史文化的重要传承。本文将简单介绍湖南花鼓戏的发展历史、文化内涵、传承发展，并从舞蹈特性、舞蹈动作及舞蹈编排等方面，对湖南花鼓戏的舞蹈表演形式进行探讨。

【关键词】湖南花鼓戏;舞蹈表演形式;特性

中图分类号：J825 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）36-0029-02

湖南民间文化形式多样、内涵丰富，花鼓戏正是其中璀璨的明珠。而作为湖南花鼓戏重要组成部分的舞蹈，更是最具有地域特色的湖南汉族民间舞蹈形式，具有典型性与代表性。近年来在流行文化的冲击下，大量年轻人不愿意了解湖南花鼓戏舞蹈的精髓，很大程度上导致花鼓戏面临着传承危机。因而对湖南花鼓戏的舞蹈表演形式进行研究十分有必要，这对花鼓戏的传承发展有着一定的积极意义。

一、湖南花鼓戏概述

（一）发展历史

湖南花鼓戏源于民歌，并逐渐形成一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。早期花鼓戏与农业、农民有着密切联系，通常只有半职业性班社进行季节性演出，由广大劳动人民组成班社成员，农忙务农，农闲从艺，是民间艺术发展的常见形式，也是民间精神文化追求的具体体现。湖南花鼓戏发展初期以民间小调与牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏为主，如《打鸟》《盘花》等剧目均是典型。随着时间的推移，“打锣腔”“川调”传入并对湖南花鼓戏造成了不小的影响，故事性更强的民间传说题材剧目逐渐成为更受欢迎的剧目，如《八百里洞庭》《雪梅教子》《刘海戏蟾》《赶子上路》等，并形成了“三小”演唱模式。目前湖南花鼓戏按照流行地区不同可分为六大流派，分别为长沙、岳阳、衡阳、邵阳、常德、零陵等，这六大流派的最大共同点就是其主要伴奏乐器都是采用的“花鼓大筒”。在中华人民共和国成立之后，湖南花鼓戏艺术得以快速发展，不仅整理了大量传统戏剧如《刘海砍樵》等，也创作出了不少现代戏如《双送粮》等，并在全国范围内获得了不少群众的青睐与喜爱。

（二）文化内涵

湖南花鼓戏的文化内涵极为丰富，其在剧目、音乐、表演艺术等方面都有着鲜明特色，使其在传统戏剧中成为独树一帜的存在。尤其是在声腔特色方面，小调、川调、打锣腔等独具特色的声腔演唱方式，让湖南花鼓戏能够带给观众一种截然不同的声乐享受。花鼓戏的表演特点主要体现在朴实、明快、活泼上，以小丑、小旦、小生为主的“三小”表演形式较不少传统戏剧更为简单朴实，同时拥有表现农村生活的各种程式，受到了人民群众的广泛喜爱。

（三）传承发展

湖南花鼓戏蕴含了各个地方独特的艺术表现形式，吸收了各种民间艺术的精华，是地方传统文化的一块瑰宝。但是在现代流行文化的冲击下，社会对湖南花鼓戏的热爱程度逐渐下降，尤其是年轻人鲜有喜欢和欣赏花鼓戏的，使得花鼓戏的传承面临着后继无人的尴尬境地。实际上湖南花鼓戏本身通俗易懂、曲调活泼诙谐，同时也是具有强烈地方特色的文化遗产，对其加以传承不仅仅是传承艺术形式，更是传承传统文化与精神。不过在新的时代背景下，湖南花鼓戏的传承与发展有必要结合时代发展特色，适当进行创新，以更加符合现代审美的方式对其进行有效传承，兼顾传统保护与时代发展。

二、湖南花鼓戏中的舞蹈表演形式

（一）湖南花鼓戏的舞蹈特性

湖南花鼓戏分为六大流派，各个流派的舞蹈有所差异，各具特点，不过主要的舞蹈风格还是汉族舞蹈，广泛包含了“十字步”“矮子步”“圆场步”等常见汉族舞步。而且这些舞步基本上都是2/4拍節奏，以四分音符为一拍，每小节二拍。与此同时，湖南花鼓戏舞蹈配合使用的道具基本上都是手绢花、扇子等，自成一派而独具特色。而在欣赏湖南花鼓戏舞蹈时，不难发现其动律大多是以左右摆动为基本动律，配合不同的上半身动作，能够呈现出丰富多彩的戏剧人物角色。湖南花鼓戏舞蹈作为最具特色的湖南汉族民间舞的重要原型，其本身就包含极为鲜明的特色，欣赏价值巨大。

1.舞蹈表现形式多样，内容丰富。湖南花鼓戏舞蹈是基于花鼓戏基础之上的，其本身只是花鼓戏的一部分，需要为花鼓戏表演而服务，故而其通常是与花鼓戏演唱相结合，具有载歌载舞的特点，相应的表现形式更为多样化，内容也更加丰富。单从舞蹈动作来看，湖南花鼓戏舞蹈动作往往较为简单，而且幅度不大，这主要是因为舞蹈在花鼓戏中主要起点缀、衬托的作用，不能“喧宾夺主”，而是要为演唱和表演服务。在实际表演中，花鼓戏演员往往只需要表演一些较为简单的步伐，如便步、纵步、三步半、碎步、十字步、退步、矮子步等。对这些步伐进行分解剖析，发现它们的表演难度不大，如碎步就与正常生活中的碎步类似，只不过更具舞台感，更加强调脚尖着地所凸显出来的快速、紧急。和表演步伐相对应的是表演的手部动作，花鼓戏演员在表演过程中所使用的手部动作往往也较为简单，主要包括兰花手、乌鹊口手、佛手等，并且需要根据表演适时调整手部动作。由手往上是肩部，人们在欣赏湖南花鼓戏时很容易忽视演员的肩部动作，但是肩部同样是花鼓戏舞蹈的重要表现部分，在整装亮相、二人传情等表演情景下，演员往往都十分重视肩部动作，重点突出“干脆”特性。再往上则是头部，其中面部表情也是花鼓戏舞蹈的重要表现部分。不同的面部表情能够与手部动作、舞步等相配合，从而统一表演者的情感思想表达，更加准确地传递花鼓戏的内容与情感，带给观众更高一层的艺术享受。对面部表情进行分解，可以进一步分成眼睛、鼻子、嘴巴等不同感官，如表演者可以通过笑眼、留情眼、呆眼、嗡鼻、歪嘴、逗嘴等表达角色的不同特征、情感等。花鼓戏的舞蹈动作虽然简单，不过在表演过程中演员也会全身心地投入，表现舞蹈的精髓与特色，带给观众美好的视觉享受。

2.融入大量民族民间舞道具，表现力强。演员在进行舞蹈表演时往往会用到道具，湖南花鼓戏舞蹈也不例外，其中手绢花和扇子是最常使用的道具。道具不仅能进一步丰富舞蹈动作，带给观众更为美好的视觉观感，更能作为传递人物思想情感变化情况的载体、塑造人物性格的媒介，充分体现花鼓戏的生活特色。以扇子为例，其在花鼓戏中的应用极为广泛，“三小”表演体系下的小生、小旦、小丑均可以拿扇子作为表演道具。不过，不同角色在使用扇子作为道具时，需要在动作、力度等方面进行合理控制，方能有效体现不同角色的不同性格特点及情感变化。例如小旦在使用扇子时，往往动作更为轻柔;而小丑在使用扇子时动作则更加粗鲁。演绎开心或高兴时，扇子动作更加轻巧、明快，开合有力;而在演绎心情沉闷、苦恼时，扇子动作则更加沉重、缓慢。花鼓戏演员需要对戏剧进行全面研究，重点剖析人物性格，理解不同情节点的人物情感变化，从而更加准确地表现人物、表达情感。

3.大量运用民间舞特有元素，特色鲜明。湖南花鼓戏舞蹈是最具特色和代表性的湖南汉族民间舞蹈形式，包含了大量民间舞的特有元素，这也使得其特色十分鲜明，能够给观众留下深刻的印象。民间舞强调“手、眼、身、法、步”的紧密配合，以更加生动、朴素的方式表现戏剧人物特色。例如，在表演中演员不需要通过唱词，只通过眼神就能让观众读懂角色的内心变化，更增添了舞蹈表演的艺术魅力。另外，花鼓戏舞蹈强烈的生活气息也更容易将观众带入到特定的生活场景中，强化情感和情绪表达。例如《刘海砍樵》片段中，胡秀英与刘海的双人舞段中运用了大量十字步，兩人一起起舞，上坡下坡、你追我赶，场面风趣且生活气息浓烈，将情感与欢乐一起推向了高潮。

（二）湖南花鼓戏的舞蹈动作

湖南花鼓戏的舞蹈动作特点可以归纳为与表演紧密结合、生活气息浓厚、动作简单、情感丰沛，而这些特点都是由舞蹈动作本身所体现出来的。湖南花鼓戏的单个动作一般被称作“套子”，这是因为其单个动作往往是由多个身体部位的动作共同组合而成，主要就是脚、手、肩、面。因而在花鼓戏舞蹈表演中，动作协调十分重要，这种协调不仅仅体现在身体的灵活表现上，更体现在不同身体部位动作表现的一致上。演员在进行舞蹈表演时，必须对每一个“套子”进行分解，准确把握同一个“套子”中不同部位的具体动作，同时理解下一个“套子”的各部位动作变化，从而在保障动作流畅的同时，通过舞蹈动作准确表现人物性格和情感变化。

（三）湖南花鼓戏的舞蹈编创

湖南花鼓戏的舞蹈是附属于花鼓戏的，其一定要为花鼓戏而服务，因此在对舞蹈进行编排时，必须立足于花鼓戏本身，将舞蹈动作作为塑造人物性格、展现情感变化以及推动情节发展的重要元素。这意味着舞蹈编创需要以花鼓戏角色、情节和唱词为基础并形成对应，既要对一段舞蹈动作进行流畅编排，也要针对每一个“套子”进行推敲斟酌，更好地与花鼓戏表演进行配合。另外，在舞蹈编创时还要充分考虑生活化气息、舞蹈调度、道具使用等，从多个方面进行综合性编创，在整体和细节上同时保持高水平。

三、结语

综上可知，湖南花鼓戏舞蹈是湖湘文化长期发展和沉淀的具体体现，其独特的审美情趣与审美特征是传统民间文化的璀璨明珠。在新的时代背景下，对湖南花鼓戏舞蹈表演形式进行剖析研究，并在此基础上积极创新，以更加符合现代审美特征的方式进行演绎，有助于湖南花鼓戏的传承与发展。

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