回望“花雅之争”

张丹

摘要：花雅之争在戏曲的发展历史中有着特殊的含义，展现了我国戏曲艺术的重要变革。它真实地反映了戏曲乱弹诸腔在清代的繁荣景象。也是戏曲以文人为中心转向以艺人为中心的重要历史时期。花雅之争虽然是戏曲舞台上的竞赛，但实际内涵了深刻的社会意义和政治意义。纵观其历史变革，思考当下应以何种态度面对新艺术舞台上的角逐。

关键词：戏曲;昆山腔;乱弹;花雅之争

昆山腔，兴盛于清康熙时期，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，名曰“雅部”。除昆山腔以外的其他声腔剧种统称为花部，也叫乱弹。它们以火爆热闹的表演，通俗易懂的曲词，引人入胜的故事吸引着京城大批的观众。昆山腔多演才子佳人之事，用吴侬软语之音，受王公贵族推崇。他们瞧不起那些乡间鄙俗之曲，言道“花杂不纯，非正声”。清乾隆时人李斗的《扬州画舫录》中说：“两淮盐务例蓄花雅两部以备大戏。雅部即昆山腔;花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调，统谓之乱弹。” 讲的是，江苏盐务为了迎接皇帝南巡，在扬州境内“两岸排当”，征集诸腔各调，分班各演。一些常驻扬州的“接驾”戏班，被分为花、雅两部。这种称谓，很快传遍各地。

第一次的花雅之争是乾隆初年，昆腔同京腔的冲突。京腔是弋阳腔流传到北京的流变，当时已自成一路。京腔在北京很受老百姓的欢迎。在《都门纪略》中记载，那时候的京腔“六大名班，九门轮转”。北京内城有九个城门，这些有名的京腔班社在城内巡回演出。由此可见，在首次的花雅之争中，京腔以深受广大观众喜爱而独占鳌头，改变了昆曲独占京师剧坛的局面。随后，京腔受到统治者的利用，差派御用文人，以维护封建统治为目的，对京腔剧目进行改编，编撰宫廷大戏，服务皇室。由此以来，京腔改变了它淳朴的衣衫，和昆腔一样披上了雅致的外套。京腔和昆山腔为伍，构成新的昆弋“雅部”。此时，其他地方声腔进入京城舞台，第二次的“花雅之争”拉开帷幕。

据史料记载，乾隆年间，山西的票号生意在北京占有一定的社会经济势力，为争取支持，以唱陕西秦腔为主的戏班加入了山西梆子，融合成了唱秦腔的“山陕班”，并蓄力在京。京腔虽然取胜昆山腔，但不能一并压倒其他诸腔。乾隆四十四年，四川唱秦腔的著名旦角伶工魏长生进京，正好搭班“山陕班”，以一出《滚楼》轰动京城。他不但表演技艺精，而且革新了旦角的造型扮相，梳水头，贴片子，足踩跷，使得京城的观众耳目一新。随后又陆续来了不少四川的名旦，并在北京站住了脚。秦腔在北京的风靡一时，再次以“花部”之名取得胜利。由于清帝偏爱雅部，也有人提意见说魏长生的戏，科诨淫秽。遂乾隆五十年，政府颁布政令禁止秦腔班演戏。妄图扭转声腔剧种更替兴衰的历史趋势，前所未有。魏长生被迫南下扬州。一些秦腔艺人被迫加入昆弋班，北京城里的秦腔班只能转移到郊县维持生存。

乾隆五十五年，浙江盐政官员及商人要为80岁的乾隆皇帝祝寿。扬州盐商江鹤亭（安徽人）在安庆组织了一个名为“三庆班“（三个安庆的戏班组成）的徽戏戏班，在闽浙总督推荐下，由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。第一次进京的三庆徽班崭露头角，引人瞩目，赢得了“京都第一”的声誉。由于他们精湛的表演赢得了京城观众的喜爱。因此，祝寿之后便留在北京，演于京城各戏馆，于是京城掀起了一股徽班热。随后，又吸引了其他徽班陆续进京，其中有“四喜”、“启秀”、“霓翠”、“和春”、“春台”等。一时间，京城舞台成了徽班的天下。徽班勃兴，秦腔班只能据其荫以栖身。到了嘉庆末年，以唱昆曲为主的班社相继报散，京城便出现了“四大徽班”。花雅之争进入一个新的竞争局面。

由于当时鄂川陕豫地带农民斗争烽火燃烧，清政府为巩固其政治统治。嘉庆三年起，连续发布禁演花部诸腔的命令。诬告明曰“其所扮演者，非狭邪媟亵，即怪诞悖乱之事，于风俗人心殊有关系”;“川、楚教‘匪，借词滋事，未必不由于此”（苏州“老郎庙碑记”;嘉庆四年五月禁令）。从中可以看出，花雅之争虽然是戏曲舞台上的竞赛，但实际内涵了深刻的社会意义和政治意义。花部乱弹所隐含的是那个时代人民心中真實情感的呐喊。没有什么能够拦阻时代的呼声，嘉庆初年的禁令惨遭失败，北京剧坛恢复了乱弹诸腔的胜利。乾嘉之际，秦腔流布到各地而兴起的梆子腔逐渐形成新的声腔体系。昆弋诸腔演变为地方化了的昆曲声腔系统和高腔声腔系统，以及明清俗曲衍化而成的弦索腔系统，构建了丰富多彩的地方戏曲剧种。

花雅之争在戏曲的发展历史中有着特殊的含义，是我国戏曲艺术的重要变革。它真实地反映了戏曲乱弹诸腔在清代的繁荣景象。也是戏曲以文人为中心转向以艺人为中心的重要历史时期。不同阶段的“花”、“雅”之称所代表的剧种、声腔有所变化。经过数次的角逐之后，京城的戏曲舞台成为了花部诸腔竞相绽放的百花盛景。戏曲舞台上的花雅之争让我们看到，戏曲的发展有其自身客观的艺术规律，不以人的意志为转移。在官腔与杂调，文人与优伶的角逐当中，更是看到了雅俗共赏的时代需求。新兴腔种，鲜活清新，通俗易懂，构成了强烈的吸引力。但古老的剧种蕴含古典艺术的高超水平。声腔剧种的风格也不是一成不变的，要根据时代进行变革适应新的观众。新时代的角逐已经超越了戏曲舞台，随着经济社会的日益发展，人们的思想理念、审美情趣已经发生了重大的改变。新语境、新场域迫使戏曲要继承创新。戏曲既是古老的，又是新鲜的戏剧艺术，因为它生于人民、长于民间。历史中的花雅之争，可以使戏曲如雨后春笋般焕发生机。在面对新审美的冲击与挑战下，愿戏曲仍可旭日东升。

参考书目

张庚、郭汉城：《中国戏曲通史》，文化艺术出版社2014年4月版

廖奔、刘彦君：《中国戏曲发展史》，山西教育出版社2000年10月版

钮骠：《中国戏曲史教程》，文化艺术出版社2004年8月版

傅晓航：《戏曲理论史述要补编》，北京时代华文书局2016年3月版