广元麻柳刺绣纹样形意解构与设计应用的研究

摘要：广元麻柳刺绣表达了当地居民对美好生活的祝愿，具有很高的文化价值，其符号化的特征有助于发展麻柳刺绣的商业价值。教师带领学生开展此类田野调查，有助于学生开拓视野，在实际的环境中培养创新应用精神。

关键字：广元麻柳刺绣;形意解构;设计应用

1.前言

高等专科院校近年来正不断加大自身教育改革的力度，环境艺术设计专业作为一个极具时代性的专业，正在不断改进其教学模式、教学方法，在教学内容上进行创新，力图为社会输送更多优质的环境艺术设计人才。环境艺术设计专业拥有极强的应用性，需要在教学中融入相应的教学化节，提升学生的综合应用实践水平[1]。田野调查法是环境艺术专业教师带领学生增长见闻，在中国民间传统文化知识领域提升创新创业能力的实践方法之一，本文主要内容是运用田野调查法研究广元麻柳刺绣纹样形意解构与设计应用。

2.广元麻柳刺绣的历史溯源

广元麻柳刺绣包括了鱼洞、临溪等周边乡的刺绣工艺，是广元地区先祖代代传承下来的艺术瑰宝。这一地区所居住的除了汉族外还有羌族，两族之间互通姻亲，文化与知识都在不断融合，广元麻柳刺绣即脱胎于羌绣，经过漫长的传承演变成为一个新的刺绣流派。广元麻柳刺绣在2008年正式进入国家级非物质文化遗产的名录，其艺术文化价值得到了国家的重视[2]。

刺绣是中国传统社会的女红项目之一，可以说是古代女子的必备技能，刺绣传递了女子对未来的期望，对美好生活的向往之情。广元地区在古代属于大山深处，巴蜀地区崇山峻岭并不适宜通商，所以广元麻柳刺绣的绣品多为手帕、围裙、枕巾等生活用品，并不为商业美观，多了几分朴实自然的气息。刺绣的图案融合了自然风光和地域文化，展现了川北地区文化淳朴、清丽的特点。

广元麻柳刺绣的刺绣技法主要以架花和挑花为主，另外还有游花、绣花、转云云、锁边绣等五种技法，总计七种刺绣技法。广元麻柳刺绣较为特殊的一点是，刺绣为数丝而绣，没有固定的刺绣底稿，全凭口耳相传、心手相教。这些特点使广元麻柳刺绣的成品单面成图，正面与背面因交错的针法，形成构架相同，图案色块相反的绣样。

3.广元麻柳刺绣的基本纹样

广元麻柳刺绣以四方连续的“回”形构图和二方连续維主要的构图特点，多运用对称、重复的技法产生了规整有序的美感。麻柳刺绣的纹样多来自绣娘对大自然的绣绘，诸如花、鸟、虫、鱼等。为了方便刺绣，绣娘在一定程度上对刺绣的图案进行了精简抽象的处理，让他们成为可以表达意义的刺绣符号。

3.1团花吉祥纹样

刺绣的图案表达了人们对美好生活的期盼，具有鲜明的文化象征。发源于生活的广元麻柳刺绣，其纹样多为表达吉祥寓意。其中尤以团花图案在刺绣中应用最多，团花纹样圆润可人，以其没有棱角的特殊形态，表达出平和均衡的理念，象征着吉祥如意。团花还常常与其他纹样相互配合，以传递出美好的祝愿。如团花与蝴蝶围绕一个“囍”字构图，蝴蝶眷恋花朵，囍字在中央，用来表达对婚姻的美好祝愿。多数团花图案中心都以方形为主，延展到外围则形成圆形，暗含了中国古代天圆地方的思想，人之内心如方，谨守规则底线，人之处事如圆，和平敦厚。

3.2抽象的几何纹样

广元地区属于山区，山区妇女除了要操持家务，还要为了吃饱穿暖不停劳作，大面积的绵密绣花需要花费大量时间，不适合她们。 广元麻柳刺绣主要运用架花和挑花的针法，这类针法并不适合绣作弧线。因此，广元麻柳地区形成了略带夸张写意的刺绣特征，纹样去除其本物的貌，仍留存着形，使纹样展现出简洁精致的抽象形态，但它仍然拥有丰富饱满的内涵意蕴。如菊花刺绣，写实派菊花讲究花叶片片圆润分明，再用丝线的颜色强调花瓣的层次，广元麻柳刺绣中的菊花，则以几何图案为主，省去菊花的圆润弧度，用菱形、方形四方连续的方式构建图案，又将这一小朵菊花融合到更多的菊花中绣出一片花团锦簇。四川广元地区受到武则天的影响，喜欢运用牡丹来表达女性的柔软与刚毅，广元麻柳刺绣中的牡丹以牡丹花蕊为中心点，进行上下左右的对称变幻，还将常与花朵相伴的蝴蝶融入到花瓣的设计中，让牡丹花瓣如飞舞的蝴蝶一般，充满了美丽的生机。

4.广元麻柳刺绣纹样形意解构分析

4.1纹样的构成

图案是纹样的基础构成，通过图案的多方面的规律变化，才表现出多种多样的广元麻柳刺绣纹样。广元麻柳刺绣纹样的独特之处，正展现在它的几大刺绣纹样中。

第一，单独纹样。单独纹样自成图案，没有边缘限制，可以自己成为单独点缀，可以作为连续纹样中的一个构成单位，也可以作为复合纹样中的一个部分。单独纹样要求图案形制完整，构图紧凑。单独纹样中又分为对称式和均衡式，对称式顾名思义在构图中以轴点为中心，上下左右达到平衡匀称的视觉效果，均衡式则将图案首尾相接，形成一种动态均衡的样式，让人感觉到其运动、发展的连续感。第二，适合纹样。适合纹样的适合，即是对纹样外廓的限制，常见于拥有形状的物件绣样，如鞋垫、围裙等。适合纹样一般使用向心构图，这样可以使图案更均匀的展现，表现出集中的美感。第三，边缘纹样。边缘纹样多用于装饰事物的边缘，常以长条的形式美化物品的边缘，多绣于衣物。第四，角隅纹样。“角花”是角隅纹样的别称，常用于装饰事物的边角。

4.2广元麻柳刺绣纹样中的美学法则和形式规律

形式美的总法则是变化与统一，在点线面的有机组合中统一线条，再运用其他图案对称变化，造成视觉的差异和美感，强调个性的展现。同时也精准运用了留白的手法，让刺绣纹样显得疏密有致。变化是从平凡的图案中发现不一样的构建方法，塑造出独特的美感，统一是指纹样最后应达到的效果应该是和谐的，体现在纹样整洁简明上，调和图案间交错排列的秩序。

对称是在统一中展现变化的方式，平衡则是偏重在变化构思中寻求和谐统一。对称讲求均衡构图，在美学中会给观赏者带来不自觉地美感体验。对称在展现平衡的同时，又拥有很多的变化通道，在天赋平衡中拓展变幻。平衡是纹样总体的感觉，被纹样中图案的构成所影响，在对称上继续发展。对称与平衡展现出生活的美感，两者结合可以创造出动中有静，静中寓动的纹样。

节奏与韵律放在广元麻柳刺绣上，表現的是刺绣纹样如音乐般律动的美感。节奏韵律的和谐表现在音乐中是一段段富有音乐美的音符合集，运用在刺绣中，则是线条、方块、花朵等图案有序的排列组合。图案间的大小变化、线条间的距离跳跃等都使纹样具有独特的音乐美感。广元麻柳刺绣纹样局部的变化与整体的统一达到了巧妙地平衡，获得了如同音乐韵律一般的节奏与韵律之美。

广元麻柳刺绣作品中，条理与反复规则时常被运用。绣娘将复杂写实的事物抽出主干，以夸张写意的方式展现出来，增加了图案的清晰程度，删去了许多不必要的线条，使图案变得整洁明了，变得单纯化，具有条理。反复则是指图案规则的反复，将图案不断重复排列，形成连续的美感。

4.3强烈的色彩反差

色彩是表现个人艺术风格的一种手段，在刺绣中也是一样。色彩能够影响观赏者的情绪，具有浓烈的思想感情特征。先辈所运用的丝线颜色虽不像现代社会那样丰富，但也足以表达她们在绣品中寄寓的情感。广元麻柳刺绣惯用的底布料大抵有红色、白色、黑色、蓝色和米黄色这五种颜色的布料，在这些布料的基础上，广元麻柳地区的绣娘们自己拥有一套色彩搭配的习惯，总结起来即是惯用色彩强烈反差的搭配，这样的色彩搭配鲜艳明快，可以清晰的展现秀美的纹样，使纹样的边际显得干净利落。白底和米白底的布料多搭配红线、蓝线、黑线，蓝底与红底多绣白色，黑底则绣黄色或白色。而每一种底色布料都有自己的用途，白色和米白色多用用于制作枕巾、手帕等小物件，黑色和蓝色布料多用于日常制衣，而红色鲜艳明丽，红色布料上运用麻柳刺绣，则多用于婚庆的装饰。

5.广元麻柳刺绣的设计应用

广元麻柳刺绣作为国家非物质文化遗产，具有很高的文化价值。但仅仅有文化价值，并不足以支撑文化遗产的传承，笔者认为可以将麻柳刺绣的文化价值和商业价值结合，在传承非物质文化遗传的同时提高当地的经济水平。

刺绣作品的制作耗时长，作为旅游纪念产品来说价格偏昂贵，且选择很少，如果想要定制，则需要耗费相当多的时间和金钱，这与当代人旅游推崇的花钱少高体验旅游风尚不相符。制作麻柳刺绣衍生的文创产品是一个不错的方法，将麻柳刺绣的纹样提取出来，以工业制作的模式生产衍生产品，大大降低了制作成本，且文创产品可以运用在人们的日常生活中，做到文化宣传固化。如将麻柳刺绣纹样运用到月历中，可以在月历上标注纹样的注释，月历使用后仍可以保存纪念。

广元麻柳刺绣符号化的特征十分有利于品牌的设计，当地产业可以将麻柳刺绣作为文化标识，设计出独具广元地区特色的商标，既增强了辨识度，也扩大了麻柳刺绣的宣传。

6.结语

广元麻柳刺绣以团花和抽象几何纹样为主，其中包含了绣娘对美好生活的祝愿。麻柳刺绣展现了变化与统一，对称与平衡，节奏与韵律等美学形式规律，极富文化艺术价值。在实际生活中，可以运用麻柳刺绣符号化的特征，提升麻柳刺绣的商业设计价值。

参考文献

[1]罗淞雅.高职环境艺术设计专业应用性实践教学改革的探讨[J].科技资讯，2020，018（001）：150-151.

[2]宋丹凤.国家级非遗麻柳刺绣图案中回纹构成形式解析[J].美术教育研究，2019，000（013）：28-33.

作者简介：向来（1990.6--），男，汉族，四川广元人，助教，硕士，主要从事环境艺术设计专业研究.

川北幼儿师范高等专科学校2019年度校级科研项目“职教改革背景下高职环境艺术设计专业实践教学研究”（CBYZ19Y005）研究成果