“走过2017”插图创作谈

郭晓燃

摘要：文本《走过2017》的插图主要的是发生在2017年重大或有代表性的新闻事件，属于实事类插图。通过画面帮助读者理解时事、解读新闻背后的深层含义。插图创作者力图通过这次实践摸索这类插图的创作方法和总结创作特点，为同类型插图创作开拓思路。当前学界对于时事类插图的探讨并不多见，仅见于中央美术学院版画系插图专业的研究生课题，可以说还有很大的探索空间和理论空白。時事类插图创作通常以漫画手法表现，但本人认为也可以用写实方法表达，只要同样强调画家的主体意识在其中就是可行的，还能一改照片的单一模式，从而增强画面表现力和感染力。通过对实事类插图创作方法的深入研究和总结，本人希望在此类插图的创作方法上能取得一点经验和收获，从而更好地为读者服务，也为插图的多样化发展做出努力。

关键词：新闻事件;实事插图;主体意识;表现手法

2017年是非常重要的一年，它开启了中国的新时代。踏上了实现伟大复兴的新征程。在这一年里习主席提出，不忘初心，牢记使命，高举中国特色社会主义伟大旗帜，决胜全面建成小康社会，夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利，为实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗。在这一年里，我国科技成就显著。国产航母下水，国产海上钻井平台实现可燃冰开采国产航母下水，国产海上钻井平台实现可燃冰开采，国产大客机C919首飞成功，“复兴号”中国标准动车组，全球首列无轨列车，中国自主设计制造的造岛神器“天鲲号”在江苏启东下水等。为了纪念这一年，所以我选择这个选题。

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等。

不管是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作，都算是插画。

走过2017》的插图主要围绕发生在2017年重大或有代表性的新闻事件。谈起创作过程，起先认为毕设是需要自身的创作，谈起创作过程，首先想到的是要进行创作，在创作之前，我每次都要看一些大师的画，看看画的色调，构图，希望能运用到自己的画面中。时代的发展使得用于搜集素材的渠道非常宽广和便捷，它来源于图书馆、影视作品、优秀的CG作品、电脑搜索等。好的资料带来很多创作灵感。

本课题借用插图的形式，表现发生在2017年国内具有代表性的新闻及事件，帮助读者理解时事、解读新闻背后的深层含义，属于时事插图创作范畴。我从2017年的国内新闻中找出了大大小小的新闻，对它们进行创作。在画科技新闻时，为了更好的表现插图，我找了很多关于新闻的资料。有2017年比较热门神威计算机，C919客机，辽宁号航空母舰，还有卫星北斗三号以及科考船等等。在画科技插图的时候，我再构图和颜色上作了很大研究，为了更能表现科技感，我在神威，科考船，还有卫星运用了星空的效果。可以让读者更能帮助读者更好地阅读理解。还有关于2017年19大的新闻，其中有关于房地产房价走势下降的时事新闻。我在创作的时候，前面俩个人在一家房地产门前叹气，让画面更加有凄凉感。

每次在创作之前，我都要把文本读许多遍，然后再找一下新闻背景，再根据内容进行绘画。例如。当我在读到全球首列无轨列车这则新闻的时候，一个没有轨道的列车，它改变了人们对于交通的看法。我在对它进行创作的时候，由于车是比较长，所以我用的横构图的方法。为了让画面更加丰富，我再画中又添加了一些景物。有正在走向车里的人，有马路旁的座椅，电线杆，还有远处的楼房。这样画面就构图饱满起来，画面不会显得那么空，没有看头。还有当我在画卫星插图的时候，当时想画一个卫星升空的景象，所以选择了竖构图。当我去构图的时候，把升空的景象画出来之后，发现画面太空，显简单。后来我又在画面的上面画了一个卫星升空之后的景象。这样让整个画面饱满了起来，而且画面也有了形式感。在画港珠澳大桥这幅插图的时候，在构图上我发现了一些问题。它画出来之后显得特别空旷，画面内容很少。所以我加了一些云彩还有船只，让这个画面更有看头。还有许多创作，都是为了让画面更加丰富有看头，添加了别的景物。这样读者在看到我画的插图之后，可以更好的通过画面帮助读者理解新闻。

在确定好稿子之后，就要开始上色。在动笔前，要先分析色彩关系，也就是明暗关系和冷暖关系。确定好最暗和最亮，最纯和最灰，最冷和最暖。再动笔。 笔触的技巧 。现在我们学习色彩大多承袭原苏联绘画的模式，强调笔触带来的块面结构，笔触往往也能呈现出绘画的熟练度。开始阶段笔触可以适当放肆一些，松一些。其后再根据物体结构，一步步地严瑾。要学会对背景用大笔触，简化处理。对主要物体，用小笔触，深入刻划

其实颜色的漂亮主要来源于它的真实性，只有最接近真实的颜色才是最美的！对于上色，一定不要追求时间有多快，要仔细明辨出每一块中的冷暖颜色，深浅与面积然后确定哪些部位与哪些部位的颜色一致，那些地方要用小笔，哪些地方用大笔。调色的时候要先调深色大块的的地方的颜色，然后再调浅色的颜色每次调完一个颜色都要刷笔刷干净，不要怕麻烦，这样颜色才不会弄花，画出的画才好看而且干净。最后，可以用勾线笔适当地用纯色调出主要物体的各个色块。在最后不要用太跳得颜色。还有就是将画面塑造得精致一点，这得看你想要什么效果。可以严谨也可以松动，但形一定不要走得太过了。最后就是将投影和背景画透一点。这样画出来才会更有氛围。

从绘画工具上说，我主要用的工具是水彩。在绘画过程中，我遇到了很多问题。例如，画云的时候，每次都画不好。画出的效果一点也不真实，显得很简单，后来我通过从网上看了一些大师的视频之后才慢慢会画。画云之前一定要把形体起好，然后先用笔在画面轻轻涂一层水，用湿画法画，画的很自然。要画出云的虚实关系，近处的颜色对比要强，远处的可以弱画。在用颜色的时候暗部可以用蓝灰或者紫灰色，暗部涂好颜色之后，可以再点水过渡下，这样云彩会更加真实。在绘画过程中，有几次画的很失败。大部分原因是画得太灰了，不得不重新画。再画的时候就有经验了，在画亮部的时候，我会把笔涮干净再去画去调颜色，在调颜色上，我会用比较浅的颜色去调。在重灰上，我也去刻意的调整，让画面更加清晰明亮。从而克服了画面灰的问题。

通过这次创作我对自己绘画水平有了更高的认识，找到了了自己的绘画风格，懂得了如何运用想象力和智慧结合所掌握的绘画技巧，创作出属于自己的绘画作品。在不断尝试中，找到适合自己的绘画语言，并且有了努力的方向。在绘画方面，你对它付出多少努力，它就会给你回报多少，它们是成正比关系。当你去构思一幅作品的时候，开始的时候你会觉得很难，所以在这个时候要大胆的迈出第一步，然后你会越走越远，值到成功的那一步。

同时也知道有许多不足，人体造型意识很是欠缺，画面塑造不够精细，整体画面氛围欠缺，还有颜色不够精美、造型不够精确等。知道画面存在的许多问题，仍需要很多进步的空间，这意味着在绘画的道路尚未成熟，应该继续努力钻研实践。同时收获也是很多的，慢慢提升了在画面中对人物造型的控制能力，对画面色彩的概括能力，对局部细节的刻画能力和对整体画面的把握能力，最重要的一点是学会了用新的视角，新的思考方式去看待问题，以后也要更加注意画面细节之处的塑造。

用图画翻译文字，需要不断挑战，不断克服，画画不就是这一过程吗？任何时刻都要认真学习，不轻易放弃，画画是个不断积累的过程，只有不断学习，才能进步，达到值得飞跃。这就是所谓“坚持就是胜利”。

参考文献

[1] 余凤高.插图中的世界名著.上海：上海古籍出版社，2002.

[2] 方方.插图艺术基础.北京：艺术与科学电子出版社，2007.