赵师秀《约客》的艺术特色及创作元素

祁彦芳

内容摘要：生活即艺术，艺术是提炼了的生活，生活是任何艺术的源泉，诗歌艺术也不例外。赵师秀的《约客》就在日常最为平常的事物中发现诗意的典范，也是日常生活中创造审美世界的代表。诗歌艺术创作的元素非常广阔，不只是那些宏大的历史事件、英雄事迹和人文古迹。日常生活才是诗歌创作“取之不尽、用之不竭”的创作元素。《约客》以雨夜朋友失约的生活小事为题材，创作出了这首意蕴深厚、审美情趣高远的传世佳作，这给后世诗歌创作审美追求、创作元素多元化开辟了途径。诗歌创作需要诗人热爱生活、拥抱现实，有一颗敏感恬淡的内心世界，就能发现生活中的美，从而创造出诗性的世界。

关键词：创作元素 审美追求 审美体验 诗性世界

读完赵师秀的《约客》，让人不禁感叹诗人以此等琐碎之事入诗，诗竟然深蕴含蓄、妙趣天成、毫无斧凿之迹。可见诗人运思造境、炼句逐句之功力，又反映出诗人“奇”“贵”“清”不落俗套的艺术追求。笔者认为《约客》最大的魅力是揭示了平凡的世俗生活处处存在诗的元素。菜米油盐、除草喂猪、钓鱼下棋，都是诗歌创作的重要素材。

一.艺术特色和艺术背景

宋明理学家云：“百姓日用为之道”。也可以说诗道就是百姓日用，也就是普通百姓的现实生活。但许多人品不出诗的味道，是因为没有生活的美学素养，一些所谓的诗人到处采风，认为只有大江大河、名胜大川、戈壁大漠可歌可诗，而忽视日常生活才是诗歌灵感和诗意世界的最核心的灵魂。那些空洞的高歌，装腔作势的呐喊让人乏味头晕，而像《约客》一类的作品，在日常生活中发现诗情并蕴含着灵动的审美意味的诗歌，让人赏心悦目，如坐春风。为方便解读，引文如下：

约客

黄梅时节家家雨，

青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，

闲敲棋子落灯花。

赵师秀（1170年--1220年）字紫芝，号灵秀，又号天乐。浙江温州人。宋光宗绍熙元年进士（1190年），然一生浮沉于州县，终事安推官，掌堪问刑狱，未几便辞官归乡。他自言“官是三年满，身无一事忙”，看来做官并不是他的志向所在。“永嘉四灵”之一徐璣《赠赵师秀》云：“薄臣归来隔几春，清瀛还是旧事”。归隐江湖，与诸友唱酬赠答，追求诗意生活，志情当下，才是他的终极追求。赵师秀是“永嘉四灵”中成就最高的一位，留有《清苑斋集》传世。“永嘉四灵”是南宋后期的一个重要流派，他们都不满“江西派”诗风而产生的。以赵师秀为首的“永嘉四灵”，虽然看出了“以资书为诗歌”的“江西诗派”的流弊，但他们的创作实践并未能挽救时弊，未能走出一条康庄大道来。他们师法晚唐，以贾岛、姚和为尊。但未得贾姚正道，变硬清苦风格、凄凉清冷到骨子里，深度与浑然一体的诗意在“四灵”手里并没有发扬光大，这和他们的时代背景、出身经历都有着密切的关系。“永嘉四灵”都处在时代的中下层，一生也没有多大的波澜起伏，是一群于主流社会之外身处江湖中的人物。所以，他们有着生活上的困难以及心中的愤懑不平。晚唐诗风、贾岛姚和正和他们同病相怜。因才气所限，他们只在雕琢炼字、表现内容上继承晚唐诗人的衣钵，主旨上表现出了一种凄凉清冷的心境和自然淡泊的情怀。赵师秀才华出众，是“四灵”中成就最高的。五言、七言诗作大多数有句有篇，浑然天成、立意高远，寄托遥深，也没有贾、姚的苦吟痕迹，也没有晚唐诗人只有佳句而无名篇的通病。其《约客》就是一篇通俗易懂、毫无斧凿之迹的佳作，是备受后世推崇的一首诗。

“永嘉四灵”师法晚唐。

晚唐诗风有什么特点呢？晚唐诗人多致力于五、七言律诗，作乐府歌者极少，作古诗者更少。五言律诗起皆平淡无奇，前联俗语十字一串带过，后联谓之“颈联”及其用工，又忌用事。喜好眼前景而深刻思之。他们平常总在一联一句中来工稳贴切得一佳句，便可拼凑成诗，故大多数诗人仅有佳句而无名篇。“四灵”也是一类诗人，但赵师秀的《约客》却是一个例外。宋人作诗追求廋硬、理性、平和，这在唐诗基础上另辟新径，写出了时代的风格，展现了宋人的风貌，以及宋人理智、淡泊的审美情趣。

二.创作元素

赵师秀《约客》句佳、意胜，全然没有晚唐诗风的流弊，因而备受后人的推崇，还被选在语文课本里，正是由于本首诗的艺术性。但是《大纲》对这首名诗主旨解释让人难以信服，甚至许多读者读这首诗的主旨解释偏离诗境的。都认为这首诗描写了诗人雨夜候客来访，客人不至，表达了诗人约客未至的惆怅心情。这种解释是以生活习惯、以偏概全的视角来欣赏《约客》而得出的结论。

《约客》前两句“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。”以赋入诗、对仗自然，其意象组合比较简约而且优美，比如诗中的黄梅、青草、池塘、蛙声等构成了别具一格、富有韵味的江南的初夏美丽景色。这些同时也交待作者所居住的环境，不是车水马龙的临安，而是“听取蛙声一片”的江南水乡。第三句“有约不来过夜半”点题，诗人约了好友，夜已深而客仍未至。约客干什么呢？不是搞阴谋，不是喝酒，也不是谈情说爱，而是下棋。下棋是充满知趣的活动，是世外高人冷眼旁观现世人生的活动。“过半夜”客仍未至，是客人失信吗？是客人偷懒吗？而是连绵不断的梅雨。作者知道，读者也应该清楚，这一场精彩绝伦的棋局被不是时候的梅雨所误。

“永嘉四灵”有许多诗往往能出奇制胜，令人料想不到的结果。客人未至，诗人也没闲着只踱方步，而是猜想客人之前棋路，忙着“闲敲棋子落灯花”。这是趣味人生的形象显现。这一动作不是赌博闲暇时，手到麻将堆中锻炼手感的低品味情趣。截然相反，一人下棋，两人神交，是心灵自由、尽情审美的表现。练手感是贪婪人性的外露，“闲敲棋子落灯花”令全诗陡然生辉。“闲”是全诗的点睛之笔，是诗眼，也反映宋人炼字逐句、“语不惊人死不休”的创作习惯。但这个“闲”炼活了整首诗，如陈与义的《夜雨》中“棋局可观浮世理，灯花应为好诗来”就炼得做作扭捏，没有《约客》干净完整。“闲”另一个作用流露出诗人恬淡、稳健的审美情趣。在朋友没有按时赴约的情况下，诗人却是静对万物、坦然自若，在诗人心中如此良夜、秉烛对弈必是挚友无疑，那么朋友失约定是意料之外的事情延误了，诗人理解友人之难处，绝不会责怪于他，更不会萌发失望、烦闷、无聊以及对友人生气的情绪来。诗人情愿享受孤寂的美，由此静坐案边，对着早已摆好的棋子会心一笑，然后把玩敲打，灯花已落了满案，诗人仍意犹未尽。诗人静敲棋子，看着落下的灯花，友人的不至反而为诗人提供了思绪自由的机缘或机会。在诗人的思绪中有自然万物美景，有衔接八荒之神思，其心灵于一刹间寻到了独得之乐，甚至超过了两人对弈所带来的生命乐趣。

《约客》和《世说新语》王子猷雪夜访戴的故事极为相似，“王子猷居山阴，夜大雪，眠觉，开室，命酌酒，四望皎然。因起彷徨，咏左思《招隐诗》。忽忆戴安道。时戴在剡，即便夜乘小舟就之。经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”赵师秀是兴尽而闲，何必对弈。魏晋人物和两宋文人在生命的体悟，生命乐趣体验中有着启承转合的内在关系，所为文事的内心世界也惊人的相似。生命之美是一个体验的过程，池塘边的青草因为雨水而迷朦，远处白雾横江，杨梅静静的立在夜中，蛙聲清脆悠远，物我合一，万物生生不息，生命快感直入诗人的心间，瞬间体验到生命之乐感、生活之乐趣。

有人认为“蛙声喧聒盈耳，一灯如豆，枯坐敲棋”，表现了诗人孤寂失望的情怀，但这首诗从整体上没透露出这一失望的情怀，全诗基调平和甚至有点欢快，友不至，虽是白璧微瑕，但诗人却从生生不息的大自然中，体验了一中禅意的审美，何来寂寞失望呢？有些人，是犯了只见树木，不见森林，靠一两句来探究作品主旨的老毛病。

三.结语

宋代文人的生活态度偏重于理智、平和、稳健、淡泊，其宋代文人的生活方式趋于冷静、理性，可以说是超越了青春的躁动而且臻于成熟之境。他们多采用和光同尘与俗俯仰的生活态度，审美态度也世俗化了。在他们的眼中审美活动里所包含的的雅俗之辨，不在于审美客体是高雅神圣、凡俗之物，主体是否具有高雅的品味与情绪成为了关键。“蛙声”并不是喧聒烦心，在那雨夜中反而动听悦耳，辛弃疾就有“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，这里的蛙声是悦耳的。在友人因雨失约情况下，本人认为诗人是安静坦然的。如此良夜，诗人闲敲棋子过程中走进神思畅流的境界，诗人乐意享受这份孤独之美，对着摆好的棋子走向审美的历程。《约客》给读者提供在日常生活中发现诗意的线索，这是在当今也要求中小学阅读《约客》的重要意义。正如一位哲人说：“不是生活中没有美，而是缺少发现美的眼睛”。同样生活中不是没有诗，而是缺少体悟诗意的心灵。生活中处处有美，只不过是世人心灵尘垢太厚了，折射不出美的东西。艺术也一样，只要有赤子心，在生活中挖掘艺术的元素，这是创作的根本途径。一些人常常忽略了身边的人和事，认为艺术在遥远的地方，岂不知“一沙一世界，一花一天国”。艺术创作素材就在日常生活当中，就在身边，如果心灵自由、思维安静，就能发现生活的美，就能创造出诗意的世界。

参考文献

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（作者单位：甘肃陇南市武都区龙凤乡寺能干小学）