探析服装动态展示的现实意义

唐靖淇

（东北电力大学，吉林 吉林 132012）

1 服装动态展示推动服装行业发展

随着经济不断发展，市场竞争加剧，服装业意识到需要利用服装动态展示作为宣传手段来刺激人们的消费。服装动态展示相对静态陈列或者展览的好处是可以建立设计者与观众之间的情感桥梁，能够全方位、多角度地展现服装美感，更能积极地调动观众的情绪，使其产生视听愉悦感，从中获得精神上的满足，从而对服装品牌的设计产生认同。所以，服装行业内人士开始运用产业经济学思想，运用这一艺术形式将作品合理投入并得到回馈，服装动态展示也随着服装行业愈见活跃的态势得以发展。

1.1 帮助服装企业、品牌创名利

服装动态展示初期最为现实的目的是帮助企业、品牌打响知名度从而达到更多的商业盈利。大约在1845年，被称为“世界时装之父”的Charles Frederick Worth初到Gagelin&Opigze商店工作，为了推销新款的羊绒披肩，让女店员Marie Verent小姐披在身上展示，一时引起了许多顾客的购买欲，披肩供不应求。Marie Verent成为了世界上第一位真人模特，也为服装动态展示的出现奠定基础。

1908年，在英国伦敦汉诺佛广场上，“达夫-戈登”商店为推销店内时装举办了一场演出。此后，为了实现商业盈利和宣传的目的，表演场地、道具等方面逐渐奢华多样。1914年，美国芝加哥服装制造协会举办了第一个服装公开表演会，此次演出观众达5 000人。这场演出被拍成电影在美国巡回放映，充分显示了美国服装行业的经济实力，也带动了模特行业的发展[1]。服装动态展示发展至今，各大服装品牌、企业纷纷借助服装动态展示的形式进行服饰推广。这一演出形式顺应全球化潮流的发展趋势，使得优秀的服装品牌得以被大众广泛认知，知名度得以提升。

1.2 选拔优秀服装行业人才

服装行业的发展少不了人才资源。竞赛类服装动态展示分为服装设计大赛和服装模特大赛两种，主要起到为服装行业选拔优秀人才的作用。（1）服装设计大赛一般由参赛者绘制服装设计效果图进行初步筛选，通过后根据自己的设计思路制作最终参加决赛的服装，通过模特展示，将自己作品的整体效果展现出来。通过考验设计者的专业理论知识以及设计实践能力，选拔出真正优秀的青年服装设计人才。（2）服装模特大赛是对服装模特人才的选拔，主要通过对参赛模特的形体条件、表演技巧以及综合素质进行综合考量。国内许多超级模特，如刘雯、何穗、孙菲菲、雎晓雯等都是通过比赛逐渐被人们熟知的。

1.3 促进服装产业的良性发展

传统的服装纺织企业大多存在货物滞销的情况，会给服装企业造成不小的生产压力，其中主要原因是生产者、销售者、消费者之间缺乏良性的沟通，因此，依据现有市场环境和消费者需求的服装订货展销形式应运而生。通过演出过后统计销量订单情况，能够客观、直接地反映出消费者对于服饰款式、色彩、面料等方面的偏好，将资料整合之后能够给予生产者可参考的数据，也可以从源头避免生产成本上的损失，而销售者可以制定出更为符合市场潮流的生产计划，依据新的流行趋势进行投放，从而获取更丰厚的商业利润。消费者则得到了生理以及审美方面的满足感，由此形成沟通型良性产业链。

2 服装动态展示是服饰信息与文化的良好载体

服装动态展示作为连接大众与时尚资讯及文化的沟通桥梁，除了帮助大众消费者深入理解服装内涵外，也为时尚媒体行业提供关于设计师、品牌以及秀场相关时尚信息的灵感。

2.1 向大众传递流行服饰信息

服装动态展示特征之一是传达性，具有传达服饰流行元素、承载服饰文化的作用。每件服装都是设计师将自己个性的设计理念付诸实践的成果，由于这种个性差异，消费者对于服装的理解可能会有些许偏差，使其平时在商店选购时，只能接受服装带来的直观款式、色彩面料的视觉感受。服装动态展示能够更好地结合绚丽的舞美技术，表现服装主题，体现设计者赋予服装背后的文化内涵及深层意义，使设计师和观众达到进一步的情感交流。

其中，流行趋势发布会不仅可以成为消费者获取最新时尚资讯的平台，也可以是消费者在购买服装时对服装的款式、色彩、面料进行参考的标准。服装发布会直接将下一年的流行趋势公布于众，生产厂家对于服装色彩以及面料的选择也拥有了较为权威的参考数据。

2.2 为时尚媒体提供撰写素材

在举行发布类服装动态展示时，一般需要邀请知名的时尚媒体单位以及时尚人士来提高服装品牌和秀场的曝光度。时尚媒体具有敏锐的捕捉时尚讯息的能力，会在第一时间记录最能代表时尚潮流的撰写素材。除了收获服装流行信息之外，会对观秀的嘉宾明星们进行采访，也能进一步挖掘出更多有关品牌故事以及服饰时尚的话题新闻，给爱好时尚的人士提供了服装搭配以及交流沟通的信息库[2]。比如《VOGUE》，作为世界上广受关注、较为权威的综合性时尚杂志，内容涉及广泛，其中关于流行服饰搭配以及妆容的内容，多来源于秀场，将最新秀场信息进行整理，并配以专业角度的评论，最终呈现给读者。

2.3 促进服饰文化的交流与传承

中国具有历史悠久的灿烂文明以及服饰文化，为了让大众能够更加了解以及自觉地保护和传承中华民族的服饰文化，国内顶尖的服装设计品牌和人才通过服装发布会的形式，更为生动、直观地向大家传递服饰文化之美。NE·TIGER，作为中国服饰文化的传承者，开创性推出高级定制华服，在华服设计中将数千年华夏礼服的文明汇聚凝结并作出延伸，成为中国特有的服饰形象活跃在舞台上。在NE·TIGER 2019中国时装周春夏系列发布会上，以明朝郑和下西洋的“郑和宝船”为原型，设计师在服装设计中融合了东南亚具有代表性的图腾、符号等元素，使得不同的国家历史文化融合交汇，使人们领略了六百多年前海上丝绸之路沿线十几个国家不同的异国风情与地域文化，为观众重现了当年气势磅礴、扬帆远洋的海上丝绸旅程。

为深入贯彻落实振兴中国传统工艺计划的政策精神，弘扬中国传统服饰文化和技艺，更好地让非遗走进现代生活，在国家文化和旅游部门的支持下，曾在北京景山公园举办2019年度“锦绣中华—中国非物质文化遗产服饰秀”系列活动。赫哲族传统服饰“鱼皮衣”首次亮相于中国非遗服饰秀场，以服饰秀为依托，让大众进一步了解到赫哲族的服饰文化以及民族信仰，让民族服饰文化基础之上的创新设计成果得以展现。

3 服装动态展示影响大众审美观念

随着时代的发展，人们早已不再满足于衣物的蔽体和保暖功能，而是更加注重服饰带来的精神享受。服装动态展示传达出来的美感除了服装本身以外，还包括形体美感，即人体美学的一种呈现，形体美与服装美在服装表演中合二为一[3]。已经停播的维多利亚的秘密代表了内衣动态展示秀时代的高峰：有着天使面孔、魔鬼身材的维密天使们，一时间引得女孩们陷入对健身瘦身的狂热，纷纷购买自己喜爱的超模同款内衣。除了维密之外，近些年国际上许多设计师为了宣扬男女平等、思想解放，将服装设计偏向无性别风格，比如在男装加入柔和的女性元素，在女装中加入硬朗的线条，打破传统认知的束缚，不是只有女孩子可以穿裙装，也不是只有男孩子才可以穿帅气的皮衣和西服的审美理念受到广大消费者的认同。

4 结语

服装动态展示刺激大众消费、引导大众审美观念，带动了服装及相关产业的发展，在一定程度上影响了社会、经济、文化的发展，在发展中融合不同艺术种类，进行吸收再塑造，最终成为综合艺术。在发展历程上，服装动态展示相比其他的艺术文化并没有极为丰富的历史沉淀，但作为时尚文化的传播载体、现代文化产生的流行现象，将大众与时尚文化之间的距离进一步拉近，使服饰文化作为地区、国家之间互通交流的桥梁得到更好地传播，足以证明其具有现实价值。

服装动态展示出现以及发展的关键词是“顺时而生”，其发展延续与时代的进步、社会思想以及经济的变革息息相关、共生共存，符合现代社会人们对于物质精神生活的追求，也希望在未来作为一个富有活力的“时尚因子”能够禁得起时代的敲打，逐步走向成熟。