康雍乾釉上彩仕女图对当代釉上仕女图的影响

魏 康

（魏柳杨工作室，景德镇，333000）

0 引言

明清时期的陶瓷发展，在中国历史的陶瓷长河当中都属于鼎盛时期。清代的康雍乾三代釉上彩仕女图，在陶瓷彩绘的众多时期里，都是具有里程碑式的意义。清代康雍乾时期的釉上彩仕女图像，在继承发展前代彩绘陶瓷人物优秀特点的同时，有吸收西方绘画艺术的精华，引领了民国时期甚至当代仕女图像的发展方向。使得后期的仕女图像在线条、设色以及造型设计方面都融合了非常多新颖多变的装饰手法。而清代康雍乾时期的仕女图则主要体现了，融合中华民族文人画思想精髓以及西方先进绘画理念的文化内涵。清代康雍乾时期的仕女图像的发展，对后世的陶瓷仕女图创作也起到了积极的作用。

1 清代康雍乾时期釉上彩仕女图概述

清代康雍乾时期的仕女图式的历史地位毋庸置疑，其在明代开始就是历代仕女图像承上启下的关键时期。清代康雍乾仕女图式在继承国画仕女图的前提下，在彩瓷工艺这一独特技法上展现了强大的艺术成果。在创新融合西方绘画优秀文化的同时，更是将陶瓷彩绘人物由古代转向现代。民国甚至至今的彩瓷仕女图像在继承清代康雍乾时期仕女图基础上，在造型、设色以及线条方面都展现了风格新颖，技法多变的装饰技法。康雍乾三朝的工艺水平在历史的制瓷历史上都达到了巅峰。釉上彩仕女图像作为人物题材的主要表现纹饰，其在清代的陶瓷装饰甚至历史的陶瓷装饰上都是非常重要的地位。

图1

图2

2 清代康雍乾时期釉上彩仕女图文化内涵

清代康雍乾时期的釉上彩在结合西方绘画艺术的同时，为中西艺术文化融合做了有效见证。其把西方的珐琅彩技艺融合中国传统的五彩瓷装饰，其非常具有中西文化的结合内涵。在绘画技法上面，清代康雍乾三代釉上彩仕女图像在传统的国画技法上，开始打破传统的淡色平涂方式，学习了西方的调色处理，使得人物画面开始有明暗变化、层次分明。在人物的题材上也开始出现了西方人物形象。这些具有异域风情的仕女图彩瓷远销欧洲各国，西方人物仕女图像也表现出了清代大范围接受异国文化的状况。

3 康雍乾釉上彩侍女图式对当代釉上彩仕女图的影响

墨彩描金工艺的构图也极为关键，为使人物瓷画面层次感十足，不论衣物还是周遭景致，草木虫兽，都十分饱满、立体。墨彩描金注重中国画中的工笔重彩表现技巧，当属工笔画。笔者在用墨彩描金技艺创作时，尤其注重挖掘整个画面的诗情画意，以白瓷为宣，以黑料为墨，整个画面的明暗、层次用黑料的浅淡表现，烧制之后效果明显。描金技艺对瓷画者的要求较高，只有功底深厚的瓷艺人才可以将中国画中线条的力度表现出来。一幅上乘的墨彩描金应该是在墨彩的画面上用金描线装饰，通过色彩的对比使整体画面层次分明，富有立体感，再通过瓷画者的构图创造，融入瓷画者的感悟、情感，让作品既有国画的韵味又有瓷画的特色。

除了墨彩之外，描金是墨彩描金技艺的灵魂，描金即使用金粉或者金水在瓷器表明进行装饰，金水则多用于镀金，金粉细腻则描金线的效果更好，但是其操作难度较高，且含金量高，成本较大，因此多使用于作品中，大部分产品描金镀金工艺多使用金水。描金技艺出现早于清代，但是盛于清代，当时色釉装饰瓷器工艺获得了较大的发展，瓷器艺人使用纯金制作金粉，在多种高温色釉的瓷器上以描金技艺进行装饰，墨彩描金是其中典型的描金技艺之一。发展到顶峰时期，描金技艺不仅在官窑烧制中广泛应用，民窑瓷器中的描金现象也极为常见，当然主流的描金主要是使用金水，这是由于金水的成本更低。金水一般是将金箔研磨成粉，然后以定量的西洋赤为溶剂，再辅以白芨糊调匀，然后进行描金。描金主要以线条为主。描金完成后，在炉中进行烧制，烧制温度780 度，烧完后一般为淡黄色无光泽，还需要细沙或者玛瑙笔进行砂磨，以使其露出黄金光泽。由此可见，描金工艺的复杂性且费时费力，因此墨彩瓷器的价值也高，墨彩精品瓷需要超强的基本功以及成本高。传承下来的并不多。

清代康雍乾釉上彩仕女图像对当代的粉彩仕女图像也有巨大的推进作用。清代的文人士大夫审美意识较之于普通的民众还是不在一个层次。这个时期的文人画多会选择有故事内涵的题材内容进行表达。在笔法上绘有固有的艺术风格，在主观意识的表达上也很具个人魅力。文人画的装饰融入了历代优秀艺术家的思想，蕴含着丰富的文化精髓。由于社会经济生活的提高，当代的仕女图像具有简洁秀丽，细腻温柔的艺术特色。这也与康雍乾三朝的审美倾向不无关联。如陶瓷作品《天女散花》中，仕女的舞姿优美，人物典雅饱满，飘飘欲仙，白云与花瓣点缀其间，仙女神态滑轨、舞裙飞扬，画面的表现力与层次感都非常强，给人以丰富的想象空间与美感。整件作品以白瓷为基底，墨色的浓淡划分出层次感与人物具像，红色作为辅助色艳而不娇，加上金线勾勒，画面的立体感非常强，既展现出仙女的妩媚，又不使作品落入下乘，展现出极高的艺术价值。

当代仕女图在绘画技法上承袭康雍乾釉上彩仕女图上的工艺技法，在设色上使用平涂、点、洗、染等技法进行设色。在构图形式上则采用更为结合时代的方式进行绘制。如图1《独坐幽篁里，弹琴复长啸》画面表现出一位佳人对爱情的向往，竹林中盘腿危坐，抚琴弹奏，引发的对爱情期盼之情，仕女的表情刻画细腻，宁静悠然的美感跃然与画面之上，令人望之生怜。当代釉上彩的仕女图像造型更为准确（如图2），体态一般都很修长，脸蛋消瘦呈鹅蛋状，蚂蚱一般的小眼，以及樱桃小口都很符合现代人的审美。而当代釉上彩仕女图像的配景等与之前康雍乾时期的仕女图像也很相似，也会配有假山、树木、亭台、楼阁等。清代康雍乾时期的釉上彩仕女图像的研究价值，不仅在其画作的内容上蕴含着丰富的寓意，在其历史地位上也包含着精湛的陶瓷工艺。在文化内涵当中，也体现出康雍乾仕女图像对当代仕女图的启发作用。这也正是康雍乾仕女图图像对陶瓷绘画艺术内在的价值所在。

4 结语

古代的釉上彩人物题材装饰盛行于康雍乾时期，由于社会经济的不断发展，其艺术水准在中国陶瓷工艺美术史上都有一席之地。其与民国时期或是早期的明代时期，无论是从审美角度、工艺水平都存在着一种承上启下的关系。仕女图一直都是陶瓷人物题材的主要表现题材。当代陶瓷绘画人物中，依然结合康雍乾三朝彩绘技法的结晶，将釉上彩的仕女图艺术价值继续发扬传承。所以在日后的仕女图像研究中，不但要深入理解古代社会的人民生活情况，也要探索陶瓷艺术的发展与中国传统的文化具有何种切入点。