当代陶瓷艺术创作中的价值与前景——以山水题材为例

王昌豹

（王昌豹工作室，景德镇，333000）

1 当代陶瓷山水题材作品的艺术价值

当代的陶瓷艺术经过长时间的发展，已经是一门极具包容性和创新性的艺术。陶瓷艺术家纷纷注入自身的艺术情感，不再受工艺材料以及专业的限制，将心中的山水表现在自己的作品当中。这种无限制的创作方式，使得艺术家在创作中得到满足，通过这种随心所欲的创作形式，将当代的陶瓷艺术语言风格多样的特点展现出来。当然，艺术家在创作陶瓷山水画的同时要注意不能脱离艺术原理以及陶瓷艺术本质特性。然而，在经济高速发展的同时当代陶瓷艺术也在一味的追求新，但是在盲目追求新的同时却导致了艺术史与时代性的误判。这种急功近利的心态，容易使得山水陶瓷艺术家们陷入可怕的陶艺糟粕窘境。而正确的认识创新，矫正艺术史观是当代山水陶瓷艺术家需要继续面对的问题。术家更加如虎添翼，使得他们的作品更加能够引发观者内心的共鸣。但是在这种现象当中，也会有一些技能水平不纯熟，知识储备不丰富的艺术家容易落入俗套。所以，为了不符合陶瓷艺术发展规律的情况出现，艺术家需要重视传统文化的精髓。所以，我们在选择山水题材进行创作的同时，要时刻肩负自身传承文化艺术的要求，更加要认清时代对陶瓷艺术的影响，学会创新。中国人自古都推崇山水精神，合理的运用山水题材才能在陶瓷艺术的创新创作中有所建树。

当代的陶瓷艺术具有极强的包容性，这种疆域广泛的艺术性质能够让一些拥有足够知识储备的优秀艺

陶瓷山水画的发展，可以说是中国陶瓷装饰史中的主要路线，这与传统的文人画和文人精神是相辅相成的。在这么多年的创作当中，诗书画的结合大多都存在于艺术家所创作的山水之间中。当代的艺术家，喜爱将山水题材广泛的运用于装置、公共艺术以及家居装饰中。他们利用这种山水的图案形式，从而来表达自身的思想观念，在创新性的发展当代陶瓷艺术的同时也推动的山水艺术的发展。当代陶瓷艺术家，在陶瓷艺术的根本价值上来说，是结合山水中的文人化、精神化、气韵化等进行创作的。而陈寅格下生所说的文人具备的人品、学问、才情以及思想，同样也可以套用到当代的陶瓷艺术家当中。当代陶瓷艺术家在山水创作时融入到个人的意志和情愫。陶瓷山水画对当代的陶艺装饰、审美以及造型等都进行了实质性的突破。

图1

图2

2 陶瓷山水造型观念上的突破

当代的山水陶瓷艺术可以看作是以具象和抽象两种方式为主。而山水题材从陶瓷装饰中来看，当代陶瓷绘画艺术整个的创作过程都是从传统的陶瓷装饰中演变而来。当代的陶瓷山水画从以往的具象表达，到现在看山不是山，看水不是水的阶段性转变。艺术家在创作的时候，会将比较直观的山水样式转变为能够感化观者的人文精神。艺术家善于从艺术作品中进行深度的审视，再到观念上的转变。在长时间的发展时间中，很多优秀的陶瓷艺术家已经将山水题材展现得极致，当代的山水陶瓷艺术家需要摆脱这种传统的束缚，学会在创新中找到突破点。所以诞生了当下这种不以形似，以思考作品中的道，以及作品中的人文气韵为重。

陶瓷山水题材拥有极强的绘画特性，社会生活中也是需要强调社会和谐以及可持续发展的。而针对陶瓷山水的艺术审美而言，艺术家也要学会提出生态化的这一观念。在创新创作山水题材作品的同时，需要保持极强的文化自信，只有巩固我们中华民族优秀的文化根基，才能在作品当中更加具备精神气。陶瓷山水艺术较之于严肃的政治，并没有那么强的规范力，但是其能够以独立的形式影响观者，好的艺术作品不仅能慰藉观者的心灵，更加能够振奋心情。传统的中华文化是一种含蓄、包容、刚柔并济的美学态度，这种美学态度同样影响着陶瓷山水画的创作。山水艺术蕴藏着巨大的哲学内涵，除了能够促进当代陶瓷艺术的发展，也能够启迪着艺术家对自身的探索。人们将精神寄托于山水之间，避开纷扰繁华的世俗生活，只为了寻找自身心境安宁的场所。当代人的生活节奏快速，导致人们忙于奔波工作而身心疲惫，找不到那篇属于内心深处的净土。艺术家将这片心灵的净土转化于作品之上，希望居民通过欣赏作品能够换回片刻的安宁。当代的陶瓷山水艺术，正是告诫世人需要胸怀海纳百川的世界，让观者感受其内心的纯真境地。运用民族艺术的精髓对当代陶瓷山水画进行创作，将这份艺术传承下去，就是当代艺术创作的生态化。山水精神的创作，同时也引导了审美情绪的良性发展，从而将这种良性的发展转化为我们自身的文化自信。

3 陶瓷山水在创作中的前景

一切新的创造，都是在实践中产生，在矛盾中颠覆的。陶瓷山水画也是在这种数千年的实践中慢慢成长。不可否认的是，不管是积极的还是消极的形式，对陶瓷山水画都是一种无形的推动过力。在艺术创作的时候都能够成为其养料，成为其新的创作观念。而从创作的情况出发，当代的陶瓷山水画并非是一门全新的艺术，而是源自传统，前景具有无限可能的艺术系统。对陶瓷山水画的前景分析我认为有以下三点：

一、当代陶瓷山水题材的创作前景还是需要回归陶瓷艺术的本身，这门泥与火的艺术，已经不单单是材料的艺术，更加是艺术家内心充分表达的艺术。创作手法也不再单纯的是彩绘、雕塑、雕刻等，而是转化为现在这种极具随机性，情感色彩极为丰富的创作手法。材料只是其中一个创作要素，材料的综合运用才是当代陶瓷山水绘画的创作前景。

二、从文化背景的提取中来看，陶瓷山水画的创作本身就是一种文化符号。其就是一种自然的语言符号。当代的陶瓷山水画被广泛运用于艺术家的创作当中，这就说明山水中蕴含的资源还在不断被发掘。当代的陶瓷山水玩味的正是艺术家本身，对自然对自我的认知有多少，你所创作的艺术作品呈现的意义就有多少。如何研究创作当代的山水陶瓷艺术作品，利用好这个山水的题材，是我们当代艺术家需要思考的。因此，陶瓷艺术的创作前景另一个立足点就是，山水艺术需要和当代陶艺互相发展，相互渗透。

三、陶瓷山水题材作为传统的艺术门类，其在创作的时候应当充分发挥艺术家的民族文化精神。在体现个人艺术修养的同时，还要具备超前的创新创作意识，引领陶瓷艺术的发展。当代山水陶瓷艺术家需要在学习传统山水艺术理论精华的同时，将建立当代陶艺专项理论研究作为重点的研究方向。山水题材不仅可以融入到当代的陶艺创作，还能有助于将中国特有的民族精神展现于世界的舞台之上。艺术家通过把握当代陶瓷艺术专项理论研究这一前瞻性，来引导新时代的审美与创作，才能更好的将中国陶瓷艺术，陶瓷山水绘画推向更好的舞台。

图3

4 结语

在图像时代的今天，几乎所有的艺术门类都离不开综合性。不管是材料的综合，创作形式的综合上，都是艺术家研究的重点。山水一直以来都是能够代表东方文化魅力的文化载体，当下，随着时代的变迁，中国人热爱山水的精神已经融入到民族的血液当中。祖国的山河广袤，艺术家寄希望于作品当中，盼望能通过作品滋润观者的内心。当代的艺术属于一个文化大融合的时代，当代的陶瓷艺术家也不在受工艺专业的限制，在作品的创作上能充分发挥主观的创造性。当代的陶瓷山水画无论从材料、装饰效果、表现技法、装裱工艺等方面都趋于现代化和综合化。当代的陶瓷山水艺术家通过个性的表达，能够无限制的在创作中展现自身的装饰语言，以及表现风格。