景德镇青花山水绘画的人文主义绘画理念和艺术审美

段素萍

（也乐绘画，景德镇市，333000）

从古代到现在，我们中国人就保持着对自然的友好热爱，对我国的山水风景充满着向往，能够实地去游览观赏，将自己沉浸到自然中让身体成为自然的一部分，让心灵和大地的精神获得自由。它是从“林”人的精神气质和精神气质中延伸出来的，是从春心山水精神感应和共鸣。山水画作为国画的三大主题之一，被认为是中国画最重要的主题，历代的山水画家都是在不断的探索以上的道理，而不断地对山水痴迷，不断的将自身投入到山川河流中去，感受自然的壮丽美好，忘却于峰谷森林泉之中，体验自然，畅游自然。中国山水画的意境是形神的结合，是将中国山水风景用水墨的方式在宣纸上展现出来，中国山水画只是通过丰富的自然风光的表达来矫正，中国人对自然的理解，宋元以后，山水画逐渐取代了人物绘画变成绘画的主流，主要原因是人物画比较宽容，更加容易于表达情感，心灵与心灵有着直接的联系。我们对山水绘画的执着就是我们对山川河流的热爱，同时耶是自然风光和文化艺术的完美的呈现方式，山水画自诞生以来，就是对情感最好的抒发，运用了夸张、扭曲、泛化、简洁的手法，可以用几笔笔触来表达林泉和山岭，山川的至高之美在作者的脑海中通过绘画手法展现出来。无论是水墨山水还是陶瓷青花山水画，都不是为了再现客观形象，只是借助水墨色彩材料，以抒情的风景创造出生动的作品。图中的桥、河、烟熏的家，或是一些对浩瀚而深远的山峰的简单描述，都显示出有点。纯真、野性、典雅、古朴，这些是中国人最喜爱的美学品味。为了符合作者心目中的理想状态，山水画中的山水与其说是真实的山水，不如说更符合山水画的内在状态。山水中的“虚”与“实”不仅具有丰富的立体层次，而且具有丰富的审美意象，这就是中国山水画注重“近在咫尺”的意境的原因。

陶瓷艺术创作的现代术语，无论是形式上还是内涵上，都是陶瓷材料上的中国画风格，表现就是用不同的材料表现中国画，中国传统绘画的技法和魅力，也就是说，中国陶瓷绘画的艺术。厨房。尤其是陶瓷山水画的创作和中国传统绘画技法的表现，可以说表现得淋漓尽致。因此，从某种意义上说，蓝白色山水画包含了中华民族的文化传统、艺术哲学和美学思想，在一定程度上反映了中国山水画的艺术成就。隋唐时期的中国画强调水墨的浓重色彩，宋代的极品工艺和创作的兼职写意，元代的水墨山水画带来的兴盛，在明清时期抵达了强盛，都对后辈的青花艺术呈现了悠长的影响。水墨画是中国传统绘画的一种独特举措，利用简便的黑色来体现形象。这种特殊的表达方式影响了青花陶瓷用蓝色和白色的手法。青花瓷是我国人民的重要灵感来源，元代就开始流行。最开始的青花山水水花使用的白底蓝花，并且使用的是最基本的写意技法。这种技法具有强烈的东方气息和中国风味，使青花器具有自己独特的艺术语言，诠释了中国人的独特美学。她融合了艺术和实用性，是一种使用单一颜色来表达丰富内容的艺术。虽然中国画与青花山水相似，但它们也有根本的不同，虽然它们的性质不同，但是我们一样可以融会贯通。

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在釉下青花艺术中，咱们总能发觉到中国画的韵律和墨韵。蓝白相间的艺术品和中国水墨画相连合，蓝色和白色结合了画笔和瓷器。 “中国水墨画利用了画笔和宣纸的结合。”固然用场有所区分，但思想和表达的味道还是很接近的。青花山水的绘画与中国传统山水国画如出一辙，在料笔的勾画下阴影，也有阴影的自然色彩。在瓷板上绘制是特殊的矿物材料，经过高温烘烤后，呈现天青的色彩，瓷器独特的白釉使得它洁白如玉，有光泽极具艺术性。青花的“料分五色”体现了中国艺术专有的如诗如画的绘画意境。构图与人物画、花鸟画比“气势”与“启闭起伏”的表现更为重要。潜在的“特定图像之间的联系”，“开合起伏”就是这种联系中的节奏变化。这表露了山的运动性，是天然内在联系的综合性，是水彩画中静态画面和图像的结合，是考察和表达的见解。山水画的笔墨技法比人物画和花鸟画更富余、更多变，青苔点画法是山水画的关键成分，而笔墨的规则包含“染”、“擦”、“破”、“积”等，各样笔墨的协调工夫都有其独特的特点。对其表达情感和刻画功能的强烈影响。山水画的特征段落布局和组织应当统一，有一个统一的中心想法。我们面前的场景不过一个部分，而一幅画应该是一个整，中国画严谨广义的绘画思想。它就像罗列阵列，是用自然与材料经艺术加工而成的。排列在画面中形成一个完整统一的整体。陶瓷山水画的艺术特征与其它绘画艺术有着许多相似之处，但又互相影响相互仿效，在思想上出现时代精神，教导人们典雅的人品情操，满足人们的需要，审美需要成为文化艺术作品的培育宗旨。精神文明与构建亲善社会，建设以人为本的社会。中华民族作风和形式的陶瓷艺术。作为工艺美术事业者，一定一直提高自己的社会责任感，坚持深刻实际，多写生，勤写生，举行艺术视线，实现自我修养、活动、心跳、手动，实现眼、心、手、意所创作的青花山水才能深入人心。

图5

从山水神话和崇拜的初期到晋宋山水之美的发现和体会，山水审美意识逐渐成熟，进而走向中国古代山水文化，并逐渐加深，山水审美意识发现了是诗歌和绘画中最具体现力的举措，并进入了山水艺术的表现阶段。中国人的心绪、感情、精神、主张美的形式，在山水中凝固，在水墨画中自然提供的景观反映了人们的心理境况。景观不再是一种自然的景观，而是一种精神的存在。不过在现代，就像在文化的共同中一样，古人也这样做了。景观看法也被分化成碎片，只留住一个支离破碎的基因记忆。我们需要这样做。美，这个概念是通过艺术的形式传达的，不但是历史，也是记忆。青花山水是个中之一。它结合了中国传统艺术中的青花瓷和山水画，装饰，天然之美，精致之美。