论当代陶瓷工笔花鸟画色彩发展与特征

吴 伟

（吴伟工作室，景德镇市，333001）

0 引言

陶瓷工笔花鸟画具有悠久的发展历史，并在长期的发展中形成了传统色彩表现形式。当代陶瓷工笔花鸟画创作者更加注重于色彩的表现效果与视觉冲击力，全面突破传统，寻求更广阔的发展空间，使当代陶瓷工笔花鸟画的色彩表达既符合于时代审美观念，又有效地传达了当今多元化的时代精神，也只有这样，才能推动我国陶瓷工笔花鸟画在继承前人色彩经验的基础上，不断向前创新发展。

1 传统陶瓷工笔花鸟画色彩发展略述

我国陶瓷花鸟画可追溯至遥远的新石器时代，仰韶文化、马家窑文化等的彩陶花鸟画，既是陶瓷花鸟画的源头，也是中国最早的花鸟画萌芽。原始彩陶已经出现了流畅的线条表现，运用线条较为精细地勾勒具有图案化的花鸟形象，可以看作是陶瓷工笔花鸟画的雏形，色彩上则有红、黄、白、黑等，单纯热烈并富有节奏感，表达出原始人对色彩表达的淳朴认识。在唐宋时期，瓷上花鸟画创作已经替代了陶上花鸟画而成为主流，在色彩表现上有一定发展，但仍没有摆脱朴实初级的民间面貌。唐代长沙窑以高温釉彩创作的陶瓷花鸟画难以进行工笔表现，而到了宋代，以磁州窑陶瓷花鸟画为代表，以黑彩线条所描绘的一些花鸟画有一定的工笔写实性，但主要为白描手法，缺少色彩表现，而当时的红绿彩则以写意为主。

进入明代以后，随着大明五彩的形成，陶瓷工笔花鸟画开始取得突破性进展，并在色彩表现上形成了贴近中国工笔花鸟画的特点。大明五彩在色彩表现上已经具备了大部分色彩类型，不过蓝色则由青花代替，形成了五彩缤纷的花鸟画表现，在线条和设色技法上都有长足进步。陶瓷工笔花鸟画的真正形成迟至清代前期。清康熙时期五彩达至顶峰，已经能够较精细描绘花鸟景物，不过色彩仍以大红大绿为主，并采用单线平涂的表现形式。清康熙时期在西方珐琅器的影响下创烧了珐琅彩瓷，运用珐琅彩所描绘的工笔花鸟画，精细入微，色彩表现丰富而细腻，标志着陶瓷工笔花鸟画进入成熟期。珐琅彩工笔花鸟画在雍正、乾隆时期进入发展高峰，其中雍正时期色彩较显清雅，而乾隆时期色彩则趋于富丽。在珐琅彩与五彩共同影响下，形成了粉彩工笔花鸟画表现，用色细腻而富有变化，主要效仿恽南田没骨花鸟画色彩感受。另外，清代广彩工笔花鸟画则大量描金，为色彩奢华富丽的重彩表现。

民国时期，陶瓷工笔花鸟画则以新粉彩工笔花鸟画为代表，在用色上倾向于清雅，具有文人气息，打破了乾隆以后陶瓷工笔花鸟画繁缛奢华的色彩格调。另外，以新彩、釉下五彩等新型彩料描绘的陶瓷工笔花鸟画形式也达到成熟，色彩明快清丽。传统陶瓷工笔花鸟画主要指的即是清代和民国时期的陶瓷工笔花鸟画，用色特征上主要分为繁缛和清新两大类型。

图1 《玉兰花》吴伟

图2 《清香》吴伟

2 当代陶瓷工笔花鸟画色彩发展概况

在长期的历史发展中，传统陶瓷工笔花鸟画在色彩运用上已经形成了明显的程式化特征，如果在当代仍然一成不变地延续传统陶瓷工笔花鸟画色彩形式显然是无法与当代人的审美趣味相适应的，因此，当代陶瓷工笔花鸟画色彩的变革发展是顺应其发展规律的必然。

当代陶瓷工笔花鸟画的色彩变革发展主要是在改革开放以后，在近几十年来的由传统向现代转型的过程中，陶瓷工笔花鸟画色彩形式与传统陶瓷工笔花鸟画已经拉开了显著距离。从其变革发展的方向来看，呈现出明显的对内与对外两种发展趋向。从对内方向来讲，指的是当代陶瓷工笔花鸟画对民族色彩文化的深入探求，向历史中发掘更为久远和深刻的用色，以区别于传统陶瓷工笔花鸟画的清代和民国风格。

大致来说，当代陶瓷工笔花鸟画对民族色彩文化的探求发展主要表现在：其一，借鉴宋代宫廷工笔花鸟画用色。当代陶瓷工笔花鸟画突破了单纯对清代宫廷工笔花鸟画的借鉴，而伸向更为经典的宋代，主要借鉴宋代宫廷工笔花鸟画写实性与生动性相结合的色彩运用，特别是近几年，陶瓷工笔花鸟画的宋画之风颇为风行，大有成为主流之势。其二，引入禅宗色彩观。近年来，人们借助禅宗以寻求在快节奏生活中的心情平静，而不少陶瓷工笔花鸟画顺应此潮流，在作品中引入禅宗色彩观，主要体现在平淡、简约、自然的色彩视觉感受及用色方法。其三，写意色彩的引入。借鉴写意画泼墨泼彩技法形成具有独特肌理美的色块，与精细的花鸟形象形成强烈对比，也是当代陶瓷工笔花鸟画日益风行的用色技法。

从对外方向来讲，指的是当代陶瓷工笔花鸟画对于西方油画色彩技法的借鉴。对西方油画用色法的借鉴过去已有之，而当代陶瓷工笔花鸟画借助其西方式的美术训练，在借鉴西画用色上远较过去更为科学、成熟，并且，不仅借鉴西方传统油画写实性用色方法，还借鉴大量西方现代油画平面色彩构成性用色方法，形成更具时尚感受的新的色彩视觉表现形式。另外，不少当代陶瓷工笔花鸟画借鉴日本绘画用色方法，在色彩上追求平淡、柔和、清丽的色彩感觉。

3 当代陶瓷工笔花鸟画色彩特征简析

由于在色彩运用上不断向内向外寻求突破与发展，当代陶瓷工笔花鸟画在色彩运用上形成了与传统陶瓷工笔花鸟画大不相同的审美风貌，显示出其鲜明的时代特征，主要表现在以下几点：

首先，追求个性化的色彩运用。当代陶瓷工笔花鸟画创作者不再拘泥于传统用色程式，并且有意识地突破与创新，既使之符合于时代的发展，更体现出自我的审美追求。其中特别是学院派陶瓷工笔花鸟画创作者，更加注重于个性化色彩语言的运用，他们根据各自不同的艺术成长语境，在创作中努力探寻具有个性符合的色彩表达方式，从而形成个性张扬的、具有独立风格的色彩表现。而随着近年来一些中国工笔花鸟画家介入到陶瓷绘画领域当中，将各自独特的用色方法带入，从而使当代陶瓷工笔花鸟画的色彩运用更趋于丰富多样，个性化特征更加显著。

其次，注重材料的色彩肌理表现。相比于传统陶瓷工笔花鸟画在色彩表现上尽力贴近工笔花鸟国画色彩效果，当代陶瓷工笔花鸟画日益关注于在作品中呈现出陶瓷材料本身的色彩肌理表现。不同于工笔花鸟国画色彩的肌理效果使当代陶瓷工笔花鸟画趋向于摆脱国画的影响而追求本体色彩语言。当代陶瓷工笔花鸟画为呈现独特的材料肌理采取了许多创新方法，包括加入各种油性或水性添加剂，以使之形成特殊的肌理效果，特别是表现在高温色釉色彩肌理的运用，利用色釉色彩的千变万化而使陶瓷工笔花鸟画显著区别于其他画种。

最后，色彩阈限的扩展。与传统陶瓷工笔花鸟画相比，当代陶瓷工笔花鸟画已经极大地突破了受工艺技术及思维理念所限制的色彩阈限，主要表现在：其一，突破了固有的彩绘类型范畴，综合性运用成为普遍趋势，使色彩表现极富丰富，如古彩、粉彩等都大量融入其他釉上彩色彩，而不再局限于过去固有的颜料种类。其二，题材的扩展丰富了色彩的表现空间。当代陶瓷工笔花鸟画在题材上已经极大地突破了传统范围，不再只限于吉祥与文人题材的表现，而是伸向广阔的大自然，从而使色彩具有了更大的表现空间，通过题材扩展带动了色彩阈限的拓展。

4 结束语

从目前的发展趋势来看，当代陶瓷工笔花鸟画还在持续发展并不断寻求变革创新，突出地表现在色彩表现方面。当今社会发展瞬息万变，艺术流行潮流不断变迁，如何在复杂的社会背景下，既寻求创新，又保持自身特色，仍是当代陶瓷工笔花鸟画艺术工作者需要持续关注并不断思索的重要课题。当代陶瓷工笔花鸟画艺术工作者应在当代复杂语境下，在色彩创新方面继续深入探索，努力体现陶瓷工笔花鸟画色彩的当代价值。