浅忆青花山水绘画的时代文化和现代学习技巧

王华生

（影山文化有限公司，景德镇市，333000）

1 青花山水的时代文化

青花瓷在不同的朝代中具有不同的文化特征和文化。元代青花瓷受元杂剧的陶染，是嘉靖明中叶道教的重心，清代有许多佛教图案，但有儒家文化，在许多青花瓷古画中都能够看到这种影响。宗教中心主旨一直是青花瓷的绘画主题。其稀奇的异乡风情是青花瓷画的特征之一。和元代它是宗教题材，莲花，莲花，栀子作为元庆的兴盛时期常见的花朵，让我们我可以一眼就看出所属的王朝。这种类别的装饰有其特定的模式安排，在不失去多样奥秘变动的情况下，让宗教禅宗得以浮现。到了明朝无论是诗歌还是诗歌，风景都是意境不成匮乏的，因此山水主题也是一种严重的妆饰，青花瓷画都利用了装饰品。大量的“高士图”将人与山水、天空融为一体，使青花瓷画得到了进一步的升华。花鸟中心大多出现在其他主题中，有些在山水主题中表达的情理上有一些相似之处。有些人注重意境的表达，这意味着一种优异的道德。在清代，诗歌、歌词和赋的贯通也开始流行，是青花瓷绘画创作的源头之一。其中“赤壁赋”和“后池赋”等名诗如《碧浮》尤为流行。恋情，也广为传布。这些诗、散文、赋大多是仿制于世南、刘的作品，公权、欧阳问、楚随良等人的作品是果然、草的、李的、印的、行的，是青花瓷，有其恰当的位置、节奏、挫折、整齐、典雅。它的流云流淌，画中增添了光泽和色彩，形成了一种诗意的美感。青花瓷画是以青花瓷为题材，在中国传统文化中滋生出的各样生计，最后以优美的花朵绽放。元代的特性使元代文化独具特征。元代青花瓷画元代歌曲中的少许人物故事被称为“周雅富西柳英”、“桃源三结”、“小河月下追寻韩信”、“少尉恭敬单鞭救世主”、“西厢临摹红”等。景德镇青花瓷也能够成为“青花瓷”，其自身的魅力与中国息息相关，出处于东方，被誉为中国的“民族瓷”。为什么郭瓷可因此青花瓷，而不是红白瓷？那黄色的花呢？这仿佛与中国古代对蓝色的偏爱亲切相关。蓝白瓷器画的艺术构思与作品相得益彰。意境的表达是中国传统。审美情感一直是人们追求的重要组成部分。意境能够说是景物与感情的毗连。景德镇青花瓷纹样从全部布局策画、线条使用、色调取舍、装饰主题选择等方面都获得了承继，中国传统绘画美学既观赏纹样装饰的高雅，又欣赏纹样装饰的粗俗。青花瓷画注重水路的变动，是左右整体青花效果、图案组合和大小块空间关系。青花瓷画寻常展现出令人欣喜的青花瓷画，绘画工匠们独树一帜、技艺精湛的表演技巧和多年来对青花瓷的浸透，大多数对青花瓷艺术价值的理解都可以从青花瓷中汲取。有这幅画的表现手法一瞥。

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图2

2 青花山水的学习方法

自古以来山水画的幽闲体现，能熏陶情操，使人心旷神怡，在玩赏青花山水画的同时，首先给人以久远的感受，是悉数的魅力和构图作风。如何画出一幅蓝白色的青花山水。通过对经典作品的学习来提高我的技能。想画出好的青花山水，一定练习好的国画山水的基础。在山水画中，构图是最重要的。首先，要掌握画面的整体感，注意画面的整体感，整体的魄力，注意画面的魅力和俊秀。整体画面要统一协调，然后规划细节、现实、密度等各种成分让它和谐地存在于画面中。蓝白相间的景观与中国画非常相似。它只能将绘画的主体从宣纸移到瓷器上。现代青花山水画已成为从渔樵耕读、山居图的主流山水画，主题已成为崇山峻岭、江川溪流为主题。在绘画格调上，青花山水也遵从了中国传统绘画的山水风格变动而变化，用墨线勾画，用色调的浓淡来体现山势的强弱，山川俊秀，石质参差，茂密的森林，流水，古建筑的美。青花山水与中国传统绘画山水相似。现代蓝白景观需要坚持中国山水画的基本创作原则。结合陶瓷绘画技术，不断探索和实践，以获得最佳效果。青花山水与传统山水画的不同，在于绘画的载体不同，宣纸吸水更快，水墨画更贯通，但青白画会更涩，强度也不特别分明，烧制后才会有是一个很大的区别，因此在绘画中应当更多地留心青花绘画材料的特性。村落、莺啼燕语、流水、山川、云朵，都是自然而俭朴的美。我么现代最佳的练习方式是向古人学习，从古典山水画中吸取各种山水绘画优点，表达方式和发展自己的文学绘画修养。向自然学习就是素描写生，只有穿越大江大山，才能更生动地表达出来。只有适度把握青花材料的厚度和重量，才能使画面的色彩自然、明亮、层次丰富。创造一种与中国传统山水画一样优雅、具有不同魅力的艺术效果。首先在纸上绘制初稿，然后用草稿在未烧过的陶瓷毛坯上勾勒绘画描线，然后用使用青花颜料加水和陶胶作为填色颜料，用青花笔在陶瓷毛坯上填充颜料，并用高浓度的涂料将颜料涂上。浓集颜料用于近景绘制越向后越虚，产生虚拟场景加入水调整光颜料的浓淡进行绘制，在检查并完善图片后，将最终的釉料喷涂并送至窑进行高温烧制。随着西方艺术和艺术理念的引入，很多现代的青花山水创作者，将西方的艺术主张也介入到作品中。抽象、印象派等作风，青花山水写意概念的引入使其绘画风格更加丰富，结合传统意境的美感，拓展了蓝白风景的风格和形式。为了让人们更加向往大自然，更有必要创造景观的意境。大多数蓝色和白色景观都遵循传统路线，但在现代，它被用于各种艺术形式的潮流下。蓝色和白色作为颜料，使用非传统的，如油画、水彩等表现形式来诠释山水画。笔触类似于写意山水画。用点、线、面的变化来表现山水，并在画面中添加规律，运动感和节奏使绘画密切相关和变化。在青花山中，瓷画主要用于岩石和树叶等物品。利用每一个点，距离、强度和排列的差异，使各点具有很强的对比效果，使整个画面充满变化、节奏和活力。在青花山水瓷画中，线条的运用也更加细腻。花瓷画的线条充满了写意，大多是别致大胆的线条，节奏感和运动感强，线条之间有明显的差异。大多数是动态和静态的对比线。在山川中，线条常被用来表现具有动态节奏的景色，如湖泊、瀑布、树枝等，用线条之间的密度来表现风景，运动的强度，线条的形式。青花山水瓷画主要用于建筑的空旷和二次定位。利用不同色调的重叠，营造出一种真实感和空间感，通过脸和脸不断地显示距离和近景，风景区的山丘充满了起伏。此外，面的运用也可以创造现实与现实的转换，景观趣味，俗称“空白”，如利用“空白”的方法来处理水流等，利用点、线、面的绘制技术，可以创造出一种新的形式。动静山水画使画面整体、动态、美观，给绘画增添了趣味和欣赏价值。青花山水的审美价值也体现在文人精神的表达上。青花山水瓷画简洁、明快、哲理、博大精深，没有气质，没有表现出我们传统儒道精神。儒家精神注重和谐与自我，但在蓝白色山水中运用合理的构图，会使山水处于一个合理的位置，在小范围的绘画中，不紧凑，也表现出更广泛的绘画范围，为人们想象创造空间。永无止境。

3 总结

正确扬弃和继承，就是提取其精华，抛弃其渣滓。重视传统文学化学是我们艺术创作的源泉。畅饮甘泉水，不仅要开阔视野，更要在实践中发现，大胆使用简单而美丽的青花瓷文化。在继承的基础上，有选择地推广这种文化。无论是青花瓷还是青花瓷制作工艺，甚至是青花瓷文化所蕴含的深邃而克制的魅力。在实践中不断实现对传统文化的追求，继承和和谐传统文化，推动传统文化的发展。