环球创意

漫游者 |日内瓦CEVA车站延伸了，或者说将自己植入了多元化关系的理念中。这座由Jean Nouvel和Eric Maria设计的新基础设施重新定义的日内瓦地区的可达性，以一种友好的连接方式介入到人们的生活之中。火车从地下开过，人们可以上下穿行，穿过基础土壤的垂直分层，进入一片由138棵橡树和上百种其他植物共同组成的生长空间。设计将简单的“种树”想法与新区域火车线路的到达与出发结合。从地下开始，逐渐适应缓慢曲折的线路，形成一种在树下和茂密的种植地面上“放浪”的体验。这些微型生态系统种植在专门的绿岛上，人们不一定可以进入。他们还有许多其他去处，比如坐在绿岛的边缘上休憩、交谈，或使用专门的城市家具。

移动的沙丘| 《移动的沙丘》从早期的艺术作品中汲取灵感，可以看作是蒙特利尔当代艺术博物馆临时展览《从非洲到美洲》的延伸，立体画家创作的扭曲图案试图质疑视角在视觉表现中的地位。畸像是项目中使用的手法之一，指的是当物体处在空间不同位置的时候，其轮廓发生扭曲的现象。沿着街道走过，人们会发现蒙特利尔当代艺术博物馆的不同建筑反射在球体表面上，每一栋建筑都有着属于自己的独特外观和历史。

棍棒与石头 |在西班牙，San Gregorio有一件有趣的艺术装置，乍一看，它似乎是一堵木墙，挡住了人们的去路，占据了整个筒拱空间。走进就会发现木墙旁边有通道可以穿到另一边，拉开帷幕，空间瞬间发生变化，木墙、石头、筒拱全都不复存在，地下空间完全变了模样，变成明亮的、欢快的、瞬息万变的构造性空间。石头与帷幕、重与轻、筒拱与吊线、严肃与欢快、立体感与构造性的空间相互重叠，使人们理解了这个空间，既反映了它的存在，也反映了其对立面。正如刘易斯·芒福德在关于美国建筑史的著作中所述：一旦理解了空间的本质，就可以用“棍棒与石头”来概括一切。

射线| 此项目分别坐落于丹麦的比隆（Billund）与米泽尔法特（Middelfart），由艺术家Behin Ha设计，装置均由近400根亮橙色的网状织物线条组成，这些线条由屋顶延伸出来，并沿着一定的弧度连接到地面，创作出一系列宛如细胞室般的空间。虽然射线形成的织物表面将空间分隔开来，但射线间的缝隙保证了视觉的连续性。射线顶部固定的锚点与底部呈弧线形的锚点相互作用，形成疏密有致的效果，增加了视觉丰富度。亮橙色的色调使装置成为场地中的焦点，吸引着好奇的路人前来互动。

粉色怪兽| “粉色怪兽”（Pink Beasts）是Fernando Laposse在迈阿密的装置作品。该作品是用染色的剑麻纤维构成的景观装置。用于染色的胭脂虫来自于生长在墨西哥中部的仙人掌植物，“粉色怪兽”展示了Laposse作品的多样性。在迈阿密的街区环境中，一系列粉色的、毛茸茸的树懒“吊挂”在绳索、棕榈树和拱门上，搭配着与布艺设计师Angela Damman共同创作的10个粉色流苏吊床，在城市中形成一道独特的风景。设计的灵感源于使用植物纤维制作日用品的古老技术。装置的制作由尤卡坦州的玛雅编织工匠完成，包括剑麻的生产、清洁和染色。

灯光装置| 项目坐落于马德里一幢学生公寓内，公寓入口大厅是一个四层通高的中庭空间，北侧为玻璃幕墙，南侧则是开放的电梯前厅。从室内，透过上层的玻璃幕墙可以看到令人惊叹的马德里城市天际线。相反，从室外看向建筑时，这个中庭空间则成为立面上一面巨大的展示橱窗，向街道展现出公寓内的活动。因此，设计师决定将灯光装置悬吊在这个中庭空间中。22个霓虹灯文字标志均为手工定制，垂直对称的字母形式代表了典型的社交媒体短文本信息。悬挂的方式，使人们不管从哪个角度都能清晰的读出短信的内容。这些文字与语音气泡图案由直径10mm的铝管弯折而成，再由包裹着透明材料的电线悬吊于空中。每当夜晚降临，灯光变成空间中的主角，营造出充满活力的氛围，展现出城市夜生活、流行文化、社交媒体的性感美。

新现在| 来自伦敦的艺术家Morag Myerscough在巴黎市中心的蓬皮杜广场打造了一座名为“新现在”（A New Now）的城市装置。在伦敦出生和长大的Morag热衷于用色彩、图案和文字来改变城市环境以及人们对于空间和场所感的认知。她强烈的视觉语言给人一种富有冲击力且充满活力的感觉，使每个接触到她作品的人——不论地域和文化背景——都能立即对之产生共鸣。在博物馆和画廊都受到疫情影响的情况下，“A New Now”这样的公共艺术作品致力于为人们带来归属感，把握机会重建更加积极乐观的新未来。这样的做法也呼应了艺术家一贯秉持的核心价值：“既要让走近它的人快乐，也要让远处即将走来的人快乐。”

秀场 |项目坐落于巴黎第五区，是Felipe Baptista Oliveira担任KENZO创意总监后推出的秋冬系列首秀秀场。项目所在的巴黎五区历史悠久，曾是罗马人的定居地，在这里，勒内·笛卡尔撰写了《几何》与《哲学原理》，居里夫妇也曾于此生活研究，它可谓是所有文艺青年们的梦想之地。项目由两位西班牙青年建筑师Isabel Collado与Ignacio Peydro设计，于2020年2月用时一周建造完成。Pipeline景观装置的灵活性与即时性完美契合了Kenzo的品牌文化与秀场需求。

最近英国插画协会举办的世界插画奖（The Association of Illustrators,AOI）公布了2020年的获奖者名单及作品。该协会自1937年起，一直致力提升插画领域的创作质量，是对全球插画家开放的最负盛名的年度评审比赛，也是世界上最重要的插画比赛之一。今年的奖项类别含：全场大奖、跨类别、儿童读物、书籍封面、编辑社论、商业出版、独立出版、广告等，除跨类别外，每类又各分“专业组”及“新秀”。

全场大奖 · 专业组

《职业女性》Amber Vittoria为Facebook的办公室创作的系列海报

全场大奖 · 新秀组

西班牙插画师Mariajo Ilustrajo的绘本《洪水来袭》

设 计、产 品 & 包 装 · 新秀奖

Lucia Vinti的作品《梵高和英国家庭版》

DI 奖

Menghui的插画作品《平衡》

书籍封面 · 新秀奖

Ana Victoria Morales的作品《我们都爱天性和自由》

书籍封面 · 专业组奖

Laura Wächter作品《安妮·埃尔诺系列丛书》

书籍封面 · 专业组奖

Laura Wächter作品《安妮·埃尔诺系列丛书》

商业出版 · 新秀奖

Jo Junghee作品《岛屿》

沙发长椅

Stack是一组沙发长椅系列作品。灵感源自沙发上随意搭靠一起的靠垫。设计师将这种生活中常见的场景放大，便得到了Stack沙发系列。为了凸显出座垫柔软的特性，家具的内部结构被隐藏了起来，形成了无框的效果。堆叠的两部分连接处的细节也经过了巧妙的处理，在从外部不可见的情况下确保了沙发的整体强度。

设计师的杯子

“设计师的杯子”是寻长设计推出的家居产品系列之一。一套四件，呈现衣、食、住、行四个主题。把对传统四大生活基本需要的讨论置于当下，用设计语汇展现我们所理解的生活态度和观念变化，也希望用杯子这种生活器具将简单秩序的设计哲学带到所有人的日常之中。

铜的自然生长

“铜的自然生长”是罗黛诗“生物学创造研究”中的最新系列作品。以铜材料为媒介，通过设计和科学的综合应用，设计材料的色彩行为，让其自然生长出星空、沟壑、植物、海洋等，并在空气、时间中凝结成独特的图案与肌理。犹如铜透过色彩语言演绎着无境的宇宙。

糖果

“金银丝”工艺已经存在了几千年，“包装袋里的糖果”首饰系列利用这一工艺设计了三种首饰：项链、手链、耳环。首饰是将金银金属拉伸成0.2-0.6mm的细丝，小心地编织成精致的蕾丝状物品。奢华与随性，使消费品与可传承的手工艺有了更亲密的互动。

白色几何

金属板通过裁切、折弯形成极简主义特征的一系列物品：座钟、烛台、花器和灯具。设计将功能和结构融合，删减无关元素，希望创造纯粹的几何抽象形态。白色的基调更好的体现光影效果，突出形体特点。金属板材料易于加工，结合设计的折弯节点很容易塑造形体，代替形体之间的焊接工艺。折弯的过程也是造型的过程，这一环节可以交给使用者来完成，体验制造的乐趣。

水晶

水晶系列的灵感来源于自然。设计师有感于天空美丽而丰富的色彩，日落和日出时尤甚。在这个系列中，设计师不仅是要简单地展现云、月亮和太阳，更希望传达出在天空这一包裹万物的空间和时间概念下，人类的体验和感受。

轻薄

Vessels系列是以水晶玻璃和骨瓷制成的手工器皿。每件器皿都十分独特，具有不同的形状与厚度。器皿组合包含三个玻璃杯、两个玻璃壶、两个骨瓷杯和一个骨瓷壶。设计师挑战了材料的极限，使水晶玻璃杯壁尽可能薄。骨瓷材质也同样精致细腻，令人联想到光滑的蛋壳。轻而薄的Vessels器皿与饮品形成了亲密的关系，升级了饮用体验。

第72回正仓院展

日本奈良正仓院 | 2020.10.24-11.9

一年一度的正仓院展在日本奈良国立博物馆如期举办。正仓院是奈良时代建立的东大寺仓库，藏有约9000件以日本圣武天皇的遗爱品为中心的宝物。这次展览挑选出59件宝物公开亮相，其中有4件是首次展出。唐代螺钿紫檀五弦琵琶通身镶嵌的鸟蝶、花草、云彩和宝相螺钿花纹，都能看得一清二楚。你甚至能看到螺钿花纹的细节——花心、叶心间饰以红碧粉彩，描之以金线，并用琥珀、玳瑁等物精心装饰。

相对价值：北欧文艺复兴的艺术成本

大都会博物馆 | 至2021.02.28

这次展览汇聚了大都会博物馆收藏的62件16世纪北欧艺术杰作和一件重要的外借作品，围绕着历史价值的问题，探索文艺复兴时期的相对价值体系。由原材料、精湛技艺、技术进步、名气、市场和典范六个部分组成。挂毯、彩色容器玻璃、雕塑、绘画、贵重金属制品和珐琅制品与16世纪文献中的价格数据一并成为本次展览的研究重点。16世纪的挂毯花了多少钱?金匠的工作吗?原材料、工作时间、专业知识和艺术水平、地理和稀有程度等变量是如何影响价值的?在存货收集中，生产成本是否必须与感知的市场价值相一致?谁分配了这些价值?通过探索16世纪衡量价值的不同尺度，通过外在价值与内在价值的对比，通过将不同媒介和功能的作品并列呈现，展览捕捉到了这个时代的辉煌。