浅谈宋元文人画中的“枯木”

摘要：文人画的发展兴于宋代、盛于元代，北宋时期的文同与苏轼开启了文人画的风尚，赋予了“枯木”以强大的生命力和内在品格的内涵及意义，到元代“枯木”画发展到了鼎盛，并对后世产生深远影响。本文以对“枯木”的定义及其内涵进行简单阐述，并分析宋元时期文人画中“枯木”的意蕴。

关键词：宋元文人画 “枯木” 品格

一、“枯木”的界定及其内涵

在中国古代的绘画艺术中，“枯木”是众多文人画中最喜爱表现的题材之一，但为什么总是用“枯木”作为题材来进行创作呢？最主要的原因还是其具有深刻的人文内涵。那么，什么是文人画呢？如果只按字面理解为具有文人身份的画家创作的作品就是文人画，显然这样的理解太过狭隘了。陈师曾（1876—1923）如是说：“就是画里面带有文人的性质，含有文人的趣味，不专在画里面考究艺术上的工夫，必定是画之外有许多的文人的思想，看了一幅画，必定使人有无穷的感想，这作画的人必定是文人无疑了。”真正的文人画是就是画家本身具有很高的文学修养，一种由内而外自然散发出来的气质，将自身的文人修养转化到画作之中，这便是文人画的最高境界了。

中国古代的文人修养必定离不开诗词歌赋，苏东坡不仅仅是北宋著名的书法家、画家，更重要的是著名文学家，以苏东坡为首的文人画家经常以诗词歌赋来表现大自然中的“枯木”，表现其独有的内涵。“枯木”在诗词歌赋中的审美内涵主要分为三类，第一就是通过描绘衰枯的“树木”，渲染悲凉的气氛，抒发感伤的情怀;第二类是常用来表达自己怀才不遇的苦闷，“枯木”外表看似无用，实指“有用之材”，以“枯木”自比，表达自己的满怀抱负与才华;第三类是诗人通过描绘干枯的外表，揭示其內在旺盛的生命力，表现一种不可泯灭的韧性和生机，赞叹它的生命力。我们可以从“枯木”的这三种不同的意蕴中来理解文人的内心思想以及人生经历，历代文人画家、文学家都带着审美的眼光来看待“枯木”，都有着深刻的理解，用“枯木”来隐喻自己对人生仕途的不如意。

二、宋代文人画的“枯木”题材

北宋时期，庆历新政、王安石变法等革新运动相继展开，大批的文人志士成为政治的牺牲品，迫于无奈，他们选择归隐山林，以诗、书、画来抒发自己不得志的情感，文同与苏轼便是这一时期的文人画代表人物，他们以描绘竹石来表现自己的清高气节，以枯木来抒发自己的感伤情怀，在创作中不关注笔墨技法的运用，更多的是草草几笔、随意概括出枯木怪石，随着文同与苏轼对“枯木”的喜爱，迅速发展成为文人画的新风尚，使得文人画更加体现出品格高尚的情怀。

苏轼的《枯木怪石图》堪称苏轼抒发个人情感的经典之作，这幅作品画面内容非常简单，左下角是一具怪石形如一个蜗牛，往右延伸是一株状如鹿角的枯木，用笔看似疏野草草，不求形似，干笔淡墨画出，用笔放达洒脱，其行笔的轻重缓急，盘根错节，都流露出了苏轼很深的毛笔功底，真可谓是文人画的典作。苏轼率先提出“士人画”，他说：“观士人画如阅天下马，取其意气所到;乃若画工，往往只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦，汉杰真士人画也。”在北宋时期，院体画是当时的主流，苏轼将院体画与士人画做了比较，相对于更注重“形似”的院体画而言，他更加提倡重“意气”的士人画，提倡不以形似的美学理念。《枯木怪石图》这幅作品，其蕴含了苏轼当时人生境遇的不如意，他屡次因为与当时的政客意见不合被贬官，苏轼正是以此种状态画了这幅枯木怪石，来表现胸中的磊落不平之气。

从苏轼、文同开始，文人画注重作画者的人品，强调画家要有更多的修养，认为作画者的画品就是人品的体现，古代关于画如其人的说法就有很多。古人说的人品不仅仅包含的是人的善恶行为，更多的是在道德中的表现，包含了儒家的仁义道德，道家的清静无为，还突出了清高雅致的思想情调和独立的人格精神，文人画家将画品、学问放在第一位，这正是他们画品高雅的根本所在。我们现在经常说的“腹有诗书气自华”就是这个道理，一个人的文学修养，人文素质，思想高度全都表现在一个人的气质之中。在苏轼、文同等人所倡导的不求形似、重义气的文人画风理念下，文人画迅速发展成为中国画发展的主流，“枯木”也正式成为当下最流行的文人遣兴自娱的独立绘画题材，对后世文人画理念的发展产生重大影响。

三、元代文人画的“枯木”题材

受到北宋中期苏轼、文同的文人画理念的影响，到了元代，出现了许多非常优秀的文人画家，使得文人画在元代达到了鼎盛。元代初期，文人画的代表人物当属继承前人绘画特点的赵孟頫，到了元代中后期，倪瓒的简易淡雅的“枯木”画风格，独树一帜。

赵孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪道人，浙江吴兴人，他绘画功力深厚，人物、山水、花鸟、竹石无所不能，但是“枯木”画最能表现他内心的忧患。《秀石疏林图》为赵孟頫枯木竹石作品中的典范，整幅作品用笔简约，用墨较淡，不拘泥于形似，画面意境极为恬淡幽远，该作是赵孟頫引书入画的典范，赵孟頫强调书法与绘画的关系，认为“书画本来同”，将书法用笔引进绘画之中，加强其艺术表现力。赵孟頫在艺术上标榜“古意”，“若无古意，虽工无益”，从文人的审美趣味出发，提倡继承唐于北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对南宋“院体”中柔媚纤巧的画风。 《秀石疏林图》《枯木竹石图》都是赵孟頫“枯木”风格的代表作，用笔简练，不求形式，颇有苏轼之意，在结构上，画中枯木纤细枯瘦，但又挺拔劲健。

我们从元代赵孟頫的“枯木”画中可以看出，他对苏轼以及前人绘画的继承与发展，尤其是在“枯木”画上，主要体现在两个方面：一是在用笔上，以枯笔淡墨作画，不求形似，二是引入书法笔意，增加了作品的写意趣味。赵孟頫并不是在前人基础上一味地继承，他在构图方面进行了一些创新，改变了前人的偏角构图，作品中树石大都趋于正中位置，在枯木的选择上较前人的枯木也更加挺拔直立，使得画面更加趋于典雅闲和。

到了元代中期，出现了以倪瓒为代表的简逸淡雅的风尚，倪瓒（1306—1374），字元镇，号云林，江苏无锡人。倪瓒早年之时家境富裕，从小接受琴棋书画，后来家中发生变故，日渐衰落，开始疏散家财，游迹于太湖。

倪瓒作画极少设色，作品都是以淡墨为主，表现孤独寂寞的太湖风光，意境清幽而荒寒萧索。倪瓒的“枯木”都是草草几笔，以“简”“淡”为主，《渔庄秋霁图》是倪瓒淡雅风格的代表作品，在构图上采用三段式平远构图，以枯笔写山石树木，山石作折带皴间用披麻皴法，景物不多，但是却足以充满深秋季节的凄凉、寂静气氛。在笔墨处理上，倪瓒还擅以淡墨渴笔作枯搓老木，正如钱杜所云：“云林惜墨如金，盖用笔轻而松，燥锋多，润笔少，以皴擦胜渲染耳。”倪瓒的画面总是让人感觉到孤独寂寞但又高雅清淡，追求“写胸中意气”和“自娱”，以“逸笔草草”达到“不求形似”的境界，从倪瓒的画中我们更能体会到以描绘客观物体来抒发内心情感，表达在这动荡的社会中内心的伤感、淡薄与孤寂的情绪。

在元人的艺术作品中，我们可以看到对前人宋代画家苏轼等人的继承，也可以看到他们在构图、用笔、造型等方面的变化与改革，开拓出了不同特征及意蕴的“枯木”风貌，将文人“枯木”画发展到了顶峰。

从北宋中期开始，文人“枯木”画开始兴起，一大批士大夫开始将感情抒发放在绘画上，文同与苏轼率先以文人画标榜，抒发情感。宋代至元代，“枯木”形象开始发生变化，“枯木”的形象变得更加挺拔直立，简洁典雅，构图上也由偏角向正中转变，用墨更加浅淡。强调“以书入画”的理念，将书法的用笔引入画中继以发挥，使得“枯木”画得到兴盛发展。从宋到元以及明清时代，中国古代文人画家犹爱用“枯木”作为客观物象来抒发自己内心的情感，探寻生命的意义，“枯木”的意义也正在于此，看似无用，实则是有用之才，用来暗讽当时的君主，表达自己怀才不遇的无奈，另外一层含义是通过枯木的描绘，揭示其内在旺盛的生命力，传达出了画家坚韧的生命之境。

参考文献：

[1]王松梅.宋元文人“枯木”画研究[D].南京艺术学院，2019.

[2][宋]王其和，校注.东坡画论[M].济南：山东画报出版社，2012.

[3]于娜.重读文人画品格及修养[D].辽宁师范大学，2011.

[4]王树，张玉花.中国美术史[M].重庆：重庆大学出版社，2016.

（作者简介：职梦迪，男，硕士研究生在读，辽宁师范大学美术学院2019级，研究方向：雕塑）

（责任编辑 刘月娇）