浅谈粉彩山水瓷画的工艺特征与意象审美

王昌彪 王佩轩

一、粉彩山水瓷画综论

1、粉彩艺术的发展脉络

“鲜娇夺目，工致殊常。”是清代陈浏在著作《陶雅》中对粉彩瓷的描述，是清代喜闻乐见的釉上彩瓷。粉彩瓷始于康熙，但是在康熙年间并未得到很好发展，只是在晚期被用于装饰花朵。雍正时期的粉彩瓷得到了很好的发展，这一时期的白地粉彩瓷最具代表性，釉面白如玉，胎体薄而透光，线条细致有力，整体风格细腻雅致。乾隆时期，粉彩的艺术风格走向了精致而繁缛，失去了雍正时期秀丽淡雅的味道，并且在装饰上出现了大量的色地粉彩和锦地粉彩，纹饰和制作工序都异常复杂。后来的嘉庆、道光、一直到同治时期，粉彩逐渐丧失了发展活力，虽流传了下来，但是艺术气韵远不如雍正乾隆时期。民国时期的“珠山八友”将宋元以来的国画形式融入了粉彩装饰，为粉彩瓷的后续发展提供了动力。

2、山水画艺术的历史沿革

山水画在还未独立成科之前，是作为人物画的补景而出现的，但到了隋代展子虔的《游春图》打破了这一定式。其以山水为主，人物做点缀与陪衬，对山川树石和人物比例的协调处理非常恰到好处。初唐时，山水画终于从人物画中分离出来，独立成科，并吸收了大量的画家，从而形成画派。最具代表性的是以李思训为代表的北宗青绿山水和以王维为代表的南宗水墨山水。五代时期，山水画分成不同的地域画派。宋、元是山水画的巅峰时期，北宋的院体画风行，加上有文化修养的士大夫也加入创作中，尤其偏好山水，也就导致了文人山水画派的兴起。南宋时期的山水画则更多地表现出“水墨苍劲”的画风。元代的文人山水画占据了绝对的主体地位，元代后期的黄公望、王蒙、吴镇和倪云林并称“元四家”的四位都归隐山林，体察万物，将文人山水的发展推向了巅峰。

二、粉彩山水瓷画的工艺特征

1、独有的釉彩工艺

粉彩釉料的出现是来自于对珐琅彩的“试炼”，由于彩料中有一种含“砷”的元素，在花头上试色，结果工匠们发现这样烧制出来的瓷器颜色较淡且层次丰富，经过反复烧制试验，从而得到粉彩。这种含有“砷”元素的东西也就是俗称的“玻璃白”，其具有乳浊效果，可以得到类似国画中的渲染效果。粉彩的原料通过四种特别的油料作为媒介，使得彩料更加易于陶瓷表面的绘制。这四种油料分别是乳香油、松香油、樟脑油和煤油。粉彩使用釉料时先用粉白打底，然后将彩釉施于瓷面之上，并且用特质的毛笔仔细晕染调节浓淡，待装饰画面绘制完成后，再入窑低温烧制。

2、繁复的制作技法

粉彩的制作技法，从绘制角度来说主要分为画粉彩和填粉彩这两大步。首先，画粉彩要先起稿，行话称“打图”。起稿时大多数是直接在瓷器上进行，因为这样能够大致预判在瓷器上的成稿效果，也能更好的与器型相结合。第二步是制图，行话称“做图”。做图要将打图绘制好的淡细线条再用粗浓墨勾勒一遍，以便于将其拓印成图纸。再就是拍图，待上一步的图纸风干后，再用浓墨描制一遍图案，重新弄湿后用吸水纸吸至潮湿，再用于另一个瓷器上的绘制。接下来是勾线，将拍好图的线描图再勾一遍线。一般用珠明料勾制，且勾制时的油料配比十分重要，油多了容易滑料，油少了又会干涩断线。接下来是填彩，填彩的第一步要涂粉为地，也就是将“玻璃白”先涂上去，干了之后再施以其他彩料。玻璃白的厚薄可以决定烧成之后颜色的浓淡，因此创作者们会利用玻璃白的特性进行没骨技法和渲染技法来进行洗染等操作。还可以将不同量的玻璃白掺入粉彩料中使其“粉化”，使颜色变得色阶丰富，从而增加艺术表现力。玻璃白还可以作为单独的彩料使用，常用于雪景的表现。

3、粉彩艺术的山水图式

“珠山八友”对山水画的瓷上图式付诸了心血，他们以文化为根基，将粉彩山水瓷画提升到艺术的高度。他们在工艺上以陶瓷的特性为基础，中国画文化为指导，对粉彩山水瓷画艺术进行完善与发展。其根据传统山水画的皴法结合粉彩的特性发明了“粉彩皴法”，使得粉彩山水也在审美品位上与传统山水保持了一致。在粉彩瓷中的山水，通景式构图与开光式构图都较为常见。通景式的构图就更加贴近传统纸质山水画的长卷形式，可以将画面的长宽进行随意的伸长与缩短，在瓷瓶上可以自由穿插。这种形式可以将传统纸质山水画的二维形式转化成三维，实现维度与空间上的提升。还有开光式的山水瓷画也是比较常见的，所谓开光，就是用几何或者象形形状分离出来一个画面进行作画，由于像打开了窗户一样所以也叫“开窗”。在开光内绘制山水画面，在开光外加以纹饰或者不加任何装饰，给人以丰富和活跃的感受。

三、粉彩山水瓷画的意象审美

1、“禅宗式”的写生观念

在禅宗的思想理念中，“心”是根本，其哲学的核心就是“心性本体论”，唐代的画家张璪就将这种禅宗式的哲学观总结成了“外师造化，中得心源”的艺术创作理论。以天地间的自然万物为师，用心去体察世间万物的神韵美，创作者们将客观的万物与主观的感受结合起来，从而创作出贴近本心的作品。“师造化”，就是以大自然为师。画家们在写生时通过游观默记和对山水之性的把握并且加入自我心性的意识从而绘出山川万物，这种经过无数次实践与体会的笔墨语言就是“禅宗”式的山水瓷画写生观念。

2、道家思想语境下的山水审美观

南朝宗炳的著作《画山水序》中提出的：“含道应物，澄怀味象，言象之外，畅神而已。”是从老庄哲学中悟出的审美思想，认为审美把握是对道的关照，其不能称之为画论，但是《山水画序》从“道”的哲学视阈对山水画的审美观做出了意识形态上的理解与总结。在这种思想的调教下，粉彩山水画的构图、线条、色彩都充斥着一种恬淡为上的朴素准则。