古彩人物画创作谈

李洁明

古彩（又名五彩、硬彩），始于明，盛于清，主要色彩有红、黄、绿、蓝、紫、黑。

明代的古彩瓷不是纯粹的釉上彩瓷，而是釉上彩与釉下青花结合的产品，因为在明代没有釉上蓝彩，需要用蓝色表现的地方，都是以元代发明的釉下青花料代替。清代康熙年间研制出了釉上蓝彩，古彩才成为纯粹的釉上彩瓷。

古彩采用的彩绘技法是“单线平涂法”（轮廓勾线，色彩平涂，所画对象的立体感，主要依靠结构与用笔的变化），追求“线条刚劲有力，笔划简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，装饰性强”的艺术效果。

古彩适合表现所有的题材，我以之在瓷上描绘人物和花鸟。

我的古彩人物画题材以道释画、婴戏图为主，大多从历史书籍、文学作品、舞台戏剧和民间传说中提取素材。

一

道释画有引导劝诫人们立德立本、向上、向善的功能。《宣和画谱》在目录中将道释画归类为“三教钟馗氏鬼神附”，并在画谱的《道释叙论》中解释曰：“道释门因以三教附焉。”此中的“三教”指的是佛教、道教、儒教，其中道教、儒教是中国本土的，佛教由印度传入中国。

早期的道释画以壁画为多，许多名家都画过道释壁画，如东晋的顾恺之、戴逵在建业瓦官寺有《维摩诘像》；南朝宋的陆探微、谢灵运在甘露寺有《菩萨像》，南朝梁张僧繇在上都定水寺有《二神》、《三帝释》；隋代展子虔在洛阳天女寺有《菩萨像》，杨契丹在长安宝刹寺有《佛涅盘变》；唐代尉迟乙僧在长安慈恩寺有《千钵文殊》，吴道子在兴唐寺有《金刚变相》；五代杜敬安在成都大圣慈寺有《无量寿佛》；宋代孙知微在成都寿宁院有《惠远送陆道士图》，武宗元在洛阳三圣宫有《太乙像》……佛像画之祖、南北朝时期的北齐画家曹仲达虽没有真迹传世，但史料有载，如《集神州三宝感通录·卷中》（唐释道宣）载：“阿弥陀佛五十菩萨像者，西域天竺之瑞像也。……时有北齐画工曹仲达者，本曹国人，善于丹青，妙尽梵迹，传摩西瑞，京邑所推，故今寺壁正阳皆其真范。”

画道释画，成就最大的是南北朝时期的北齐画家曹仲达和唐代画家吴道子，他们的绘画风格不仅影响了中国的绘画艺术，而且对中国的雕塑艺术也产生了很大的影响。

唐代画家、绘画理论家张彦远在《历代名画记》中曰：“曹创佛事。画佛有曹（曹仲达）家样、张（张僧繇）家样及吴（吴道子）家样。”

宋代书画鉴赏家、画史评论家郭若虚在《图画见闻志·论曹吴体法》中曰：“吴之笔，其势圆转，而衣服飘举；曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄。故后辈称之曰：‘吴带当风，曹衣出水’。……雕塑铸像，亦本曹吴。”从郭若虚的描述中，我们可以看到，“曹家样”的笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身体，犹如刚从水中出来一般；“吴家样”的笔法圆转飘逸，所画人物的衣袖、飘带有迎风起舞的动势；“曹衣出水”（曹家样）和“吴带当风”（吴家样），成了后世人物画和人物塑像的典范。

我国的“敦煌壁画”和“永乐宫壁画”遗存了大量的道释画：

“敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系，以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。敦煌壁画绘制时间跨度较大，最早创于公元366年（另有始建于西晋末年及东晋永和九年等说），后经北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鹘、西夏、元等时代连续修凿，历时千年”；

“永乐宫壁画为道教宣传画，目的在于揭示教义和感召人心。其绘制时间略早于欧洲文艺复兴，几乎和元代共始终”。

我的道释画以“敦煌壁画”和“永乐宫壁画”为模本，画得最多的是佛教中的观音菩萨像。

以古彩画观音菩萨像，我选择中和“曹家样”和“吴家样”，原因在于：1）古彩追求“线条刚劲有力”可借鉴“曹家样”的“刚劲笔法”；2）观音菩萨女性化后，多体态柔美，柔美之姿以“吴家样”的“圆转飘逸笔法”最佳。我中和“曹家样”和“吴家样”的用笔，以刚劲的笔法，绘圆转飘逸的衣纹，让观音菩萨的衣服有飘逸的垂感，以之呈现观音菩萨的柔美体态。

二

我选择画婴戏图是因为孩子天真活泼，描绘孩子能给自己营造愉悦的心境。

婴戏图以表现童真为主要目的，或描绘儿童玩耍的情景（俗称“婴戏”），或描绘成人逗引儿童嬉戏的情景（俗称“戏婴”）。

我的婴戏图多取材于现实生活，但并不刻求作品的现实主义风格。只是因为喜欢孩子，才常常走近他们，观察他们，记录他们的生活。孩子们天真的笑颜、活泼的身影、开朗的笑声、有趣的对话都能激发我的创作灵感，孩子们在嬉戏时突然闪现的智慧更是启发和引导我的创作。我很惊奇孩子们可以在没有任何玩具的情景下玩得不亦乐乎；我很佩服孩子们可以随时随地营造欢乐，素不相识，只要相遇，就是玩伴；我很欣赏孩子们的与生俱来的儒雅风度，相互指教，相互谦让，相互照顾，有始有终。

现实生活是绘画者最好的课堂。每每与孩子们在一起，我都会情不自禁地成为他们的大玩伴，深入其中，忘了自己是个画者，忘了要从中索取素材。但是，跟孩子们玩在一起，让我读懂了他们在不同情境下的肢体语言，让我读懂了他们有不同内心活动时的眼神、表情，还让我明白了宋代画家为什么能把孩子描绘得那么鲜活（我初学婴戏图时临摩了不少宋代画家婴戏图），这是现实生活这个活课堂赐给我的最大收获。

有了收获，创作婴戏图，如有神助，自然生成，鲜活如真。

用古彩画婴戏图有一个非常非常大的好处，是由于古彩的色泽鲜明浓艳，可以把孩子的活泼、喜庆体现得淋漓尽致。