戏曲对中国古典舞的影响

臧冰冰

【摘 要】我国有着悠久的历史与灿烂文明，其中戏曲属于传统文化中的一个重要方面，也是不同时期人们生活、精神文明建设的重要体现。戏曲表演中需要同时兼顾唱词、神情、肢体动作、音乐等等，其中包含了一定的舞蹈成分。戏曲的发展对中国古典舞产生了深远影响，古典舞又为戏曲的创新发展奠定了基础。本文主要围绕戏曲对中国古典舞的影响展开分析，分析戏曲发展对中国古典舞的促进与推动作用。

【关键词】戏曲;中国古典舞;影响;创新发展

戏曲表演中会穿插一定的舞蹈，而舞蹈又增强了戏曲的舞台效果，使得戏曲作为一门艺术，在表演过程中不至于显得生硬。戏曲演员在表演中根据角色的不同，或柔美或刚毅，有利于刻画不同角色，塑造出不同的人物性格[1]。古典舞与中国戏曲之间有着密不可分的关系，两者互相应影响，相互促进创新与发展。中国古典舞中较多动作、武术等与戏曲有着极大的相似之处。随着戏曲的发展，其对中国古典舞也产生了深远影响，通过戏曲对中国古典舞的影响分析，为戏曲与中国古典舞的同步发展奠定基础。

一、戏曲舞蹈的起源与发展

我国戏曲以及古典舞蹈都经过了漫长的发展过程，在奴隶社会时期，歌舞属于重要的娱乐活动内容之一，此时的舞蹈主要来源于日常生活以及战事活动，不同人员通过模拟一些劳动场景、打猎等动作进行舞蹈，表达自己内心的喜悦之情，与此同时，部分战事取得胜利后，会为勇士们佩戴面具、羽翼等予以嘉奖，也是表达情感的一种方式。随着奴隶社会向封建社会的发展，戏曲与舞蹈的形式日益增多，正如“歌舞升平”所描述的一样，音乐与舞蹈逐渐融为一体，同时民间也出现了较多的杂技表演、地方戏也逐步得到发展，人们在闲暇之余喜欢听戏，不过这一阶段的戏曲主要以唱为主，并不带有舞台表演，属于真正的“听戏”。宋金时期，逐步出现了一种新的艺术形式，即：歌舞戏，此时初步实现了戏曲与舞蹈的初步融合，观众能够在欣赏戏曲同时观看对应的舞蹈表演，这一戏曲模式发展至今，同时影响到较多地方戏曲的发展[2]。

二、戏曲对中国古典舞的影响分析

戏曲发展到今日，其整体效果不仅会受到演员唱词的影响，舞台表现与表达形式也是重要的影响因素。随着戏曲的发展，其对中国古典舞也产生了深远影响。具体可从以下两个方面分析：

（一）戏曲对中国古典舞蹈创作的影响

戏曲在发展过程中逐渐开始重视舞台效果，并通过肢体动作、一些优美的舞蹈增强戏曲的美观与可欣赏性。戏曲的发展对中国古典舞的艺术感染力、舞蹈创作等都会产生深远影响。

从舞蹈作品的艺术感染力方面分析，较多叙述性的作品在舞台表演中，能够借鉴戏曲表演中的一些技巧或人物表达方式，从而给观众留下更深刻的印象，提高不同舞蹈作品表演中的艺术感染力。比如《小刀会》是上世纪的经典与典型民族舞剧之一，曾获“20世纪经典奖”。《宝莲灯》同样是经典舞剧之一，其使得民族舞蹈不再是单纯的舞台表达，增加了更多叙事结构、连贯性的语汇，增强了舞台表演艺术效果，较多的中国古典舞中也包含了民族情怀，更具艺术表达效果，如《凤鸣岐山》、《大秦王朝》等。《小刀会》在表演中能够借鉴戏曲中的部分人物刻画与表达技巧，如戏曲中的老生身段、武旦身段表演在中国古典舞中有利于刻画人物形象，更好地展现人物性格。

从舞蹈创作方面分析，不同戏曲表演中本身就有相应的故事情景，而在中国古典舞表演中，较多的舞蹈可来源于戏曲部分。随着戏曲的发展，各类戏曲都能为中国古典舞的创作奠定基础，丰富了中国古典舞的创作素材，使得更多中国古典舞得以创造。从中国古典舞的表达效果方面分析，观众会在欣赏舞蹈过程中将相应的舞蹈作为某个戏曲的延伸与拓展，增强中国古典舞本身的艺术欣赏性。换言之，部分中国古典舞有戏曲中的故事情节为基础，观众能够更好地欣赏舞蹈表演，体会其中的艺术效果。比如在《俏花旦》中，中国古典舞在音乐与人物服装方面，都与戏曲中花旦角色极为相似，实现了戏曲与中国古典舞的完美融合，使得更多优秀的中国古典舞得以创作[3]。

（二）戏曲对中国古典舞中动作的影响

戏曲表演中除了有说词、唱词外，也需要根据戏曲中的故事情节与推进、不同角色特点等运用相关的动作表演，动作表演在戏曲表演中已经较常见。中国古典舞在发展过程中受到戏曲的影响与启发，能够对戏曲中的部分动作等加以调整，并融入舞蹈元素，实现了继承、创新与发展。最初中国古典舞在表演中主要对戏曲中的一些打、做动作予以模仿，此后开始对戏曲中一些优美的舞姿、脚步动作、手部动作予以改进，将其与芭蕾训练方式相结合，初步形成了中国古典舞的动作训练体系，在戏曲舞蹈外部学习的基础上，进一步提炼戏曲表演中的艺术元素，继承与发展戏曲中的舞蹈美学。

（三）戏曲对中国古典舞内涵要素的影响

戏曲表演中对不同角色的一些要求本身赋予了美感，而中国古典舞本身也对美感有较高的要求，戏曲中部分表演方式、形式等都能够体现出自然之美，深化中国古典舞的内涵。

中国古典舞在表演期间，情感变化是推动故事情节发展的重點，通过不同阶段情感变化达到升华主题的目的。戏曲在表演中本身能够结合不同故事情节，凸显出不同人物性格特点以及情感表达，引导观众对戏曲表达中的情感产生共鸣。中国古典舞蹈中，可借助戏曲中的一些情感表达方式或技巧，能够在舞台表达中，借鉴戏曲中的一些情感表达方式，丰富中国古典舞的内涵表达。尤其是在部分中国古典舞含有诗词的场景展现中，可借鉴戏曲中的一些服装、舞蹈表演、情感表达以及文化内涵等，给中国古典舞带来不一样的情感表达与现场感受，让观众在欣赏古典舞中兼顾表演技巧、舞蹈内涵等。

结束语

戏曲在当前社会已经成为精神文明建设的一个重要方向，其发展对中国古典舞的创造、舞台表达艺术感染力、古典舞内涵要素等都有影响。反过来，中国古典舞中的一些表演技巧能够实现戏曲与中国古典舞的结合与互相促进，可相互借鉴，促进两者的共同发展。

参考文献：

[1]张怡忻，曹海滨.论中国古典舞在戏曲舞蹈中的借鉴与吸收[J].戏剧之家，2019，（27）.

[2]李玉煜.戏曲舞蹈对中国古典舞的传承与发展的重要性[J].呼伦贝尔学院学报，2018，（05）.

[3]吴昊.戏曲对中国古典舞的影响及发展探究[J].黄河之声，2018（10）：118.