浅谈弗朗西斯·培根绘画特征

夏明博

【摘 要】弗朗西斯·培根是当今世界上非常重要的当代主义绘画巨匠。培根博采众长无所不有，他的绘画多为第二次世界大战后刻画人类状貌的作品，在英国乃至世界艺术之林里都有着十分重要的影响和地位。弗朗西斯·培根的画面给人以扭曲变形的表现形式和恐怖孤独的表达方式，给观者一种无限接近疯狂的感受，在世界艺术发展史中，培根不仅仅在当时影响了现代艺术的前进方向，而且对以后的现代艺术发展开创了新的道路，甚至将其现代艺术主义推向了历史的顶峰。培根的作品有着自身独特的魅力，他的作品中充满了强烈的不安与焦虑。我们的世界被各种各样虚无缥缈的欲望所缠绕着，人们只是在关心自我的死活，只知道不停地奔跑，为什么不能停下来看一看？看看这个世界！人们已经忘记了自己应该有的样子。在这样的世界里人们只是在适应只是再被同化，而不是来改变这个世界烟雾弥漫的世界。培根停下脚步在看这个世界！反思着这个世界。以至于使用自己的方式来宣泄和改变这个世界。这就是培根的绘画艺术价值所在。因此，本文通过对培根绘画艺术表现形式的了解和思想的探究，对其中的艺术特征进行深入探究从而促进艺术创作。

【关键词】弗朗西斯.培根;艺术特征;艺术创作

引言

弗朗西斯·培根在艺术创作方面有着很高的天分，他对艺术创作的本身有着与常人不同的独特见解，与其自身放浪不羁的性格有着密不可分的联系，天马行空的创作思维使他成为了英国绘画艺术史乃至世界绘画艺术史上最卓越的艺术家之一。弗朗西斯.培根的作品中时常会出现惊奇的充满扭曲变形甚至恐怖的形象，这些形象大多数来自于图片或影视作品甚至他还会从诗歌中寻找创作的灵感。去破坏原有的形象，使画面中的形象扭曲、畸变、融合在创作中大肆发泄自己的情绪。使他的作品上罩上了一层阴郁压抑的绝望阴影。那隐抑着呐喊展露了当下人类普遍失去信仰后的痛苦与无助，这也早已不是一个画家个人自传性的绘画了。①

一、培根绘画思想的特征

培根在20世纪20年代开始了自己的创作生涯，直到30年代初期才有了很少的创作。绘画只是他的兴趣，当时培根的出身很低，最初他是一位不知名的室内设计师和家具的设计师，其作品以粗旷淫威具有强烈暴力感和恐怖的形象著称。中后期作品主题为在狭小的空间内的玻璃或金属几何笼子里的抽象性肖像，背景通常以平坦的平面为主。培根具有广阔的文化背景，他十分喜欢诗歌通过诗歌来给予自己创作灵感，并深受尼采文学的影响。培根在自己的绘画创作中时常加入前人绘画大师的元素，并使画中加入丰富的个人思想情感色彩，孤独和懊恼及精神上的无依无靠构成了肖像画的坚固底色，就像共同命运的特征，而这也是培根创作的源泉与底色。培根在进行艺术创作时基本与外界隔绝的状态，创作时他会用简单的笔触去处理画面背景，精心布置好之后他就会在画面的中心开始画人物的轮廓，然后开始以一种忘我的状态开始大胆尝试和毁灭冲击原有的状貌，颜色他可能是用各种各样的方式去处理自己的画面上。他的作品在抽象与写实之间盘旋，他作品里形体的扭曲和变形恰到好处的展现在画面上。从而看出培根画面的控制力是何等的稳健。许多人在观看培根的作品时通常会感受到黑暗压抑的氛围使人呼吸急促身体和心灵上都会感到不适。培根的这种绘画特征在现代艺术的画家中很难很难体会到，这种独一无二的绘画特征正是培根的艺术魅力所在。

（一）“异形”

弗朗西斯·培根的繪画思想很大一部分源于他的个人经历，第二次世界大战后由于长期经受欧战中人民的苦痛形象的折磨，在他的作品中出现一些怪诞的充满痉挛和恐惧的形象如图1.1《以磔刑图为基础的三幅人物习作》是培根早期创作的一幅作品。作品以磔刑为主题，创作的三幅油彩，以简洁清晰笔触和单一热烈的颜色使其画面的背景给观者一种仿佛深处地狱的强烈压迫感。中间的画面是长脖子低着头的异性怪物，两侧则是长颈的形象，并且都张开了血盆大口仿佛要吞噬整个空间。弗朗西斯.培根的绘画打破了常规油画的形象。弗朗西斯.培根坚信着自己的绘画方式，他从不遵守社会的准则和禁锢。他的作品创作形象完全是由他个人的意愿完成的。在弗朗西斯.培根的作品中，他自己起到的是完全主导的作用。其作品带有强烈的现代感蕴藏着强烈的现代感。培根的作品在艺术之林里具有独特和鲜明的特性。

（二）“黑暗压抑”

培根的大多数绘画创作以肖像为主《一副肖像的习作》（图1.2）就是一副极具代表的布面油画肖像创作。构图安排方主次分明清晰想要表达的主体人物形象放在画面的中央，整张作品的颜色以黑暗压抑的色调为主，笔触中隐含着自己内心的想象和情感，人物形象面部表情严肃紧张的坐在画面中央的的椅子上，看是平静的画面。但是在弗朗西斯.培根的笔下却给人一种压抑恐怖的感觉，椅子犹如带有某种魔力使坐在上面的人不安和恐慌。培根的作品经常能给人制造这种苦痛压抑的感觉。培根的作品里通常给人一种黑暗压抑的感觉，让观者看完仍然记忆犹新。在他的作品里的人物状貌打多数是扭曲变形抽象的同时依然能够辨认出面貌。培根形容自己的作品是“试图将某种情绪形象化，展现命运的真实面目，与自己的经历命运有关。作品多表现孤独和苦恼。所有的人物在画面上呈现一种令人不适的恐怖。观者在观看的同时会感到巨大的痛苦。”培根擅长制造模糊和气氛，他的艺术创作源于他热爱的生活，他十分喜爱文学作品和影视作品，培根拥有很高的文化和艺术修养。他很聪明的抓住了人性深处的另一，他从小就喜欢穿异性的衣服，他还与多位同性发生过恋情，他不与世俗同流合污，坚持自己的绘画风格。培根有很大一部分作品的灵感都是来源于他在文学和影视上获得的。还有在他的恋人身上获得灵感，进行艺术创作。从而体现了他艺术世界的独一无二性。

二、培根创作主题的绘画语言

培根十分喜欢喜欢以扭曲变形的人物形象进行艺术创作与加工，他的绘画创作具有独一无二的形象。他最擅长运用变化莫测的技法和结实有力的笔触来表现人物形象的孤寂、疯狂、痛苦、挣扎。完全根据自己情绪来使用简单的笔触将原有形象进行巧妙的拆分组合出新的能够表达出内心情绪的状貌。在培根的笔下的形态不再是按照常规的人体比例画出来。他更想向观者展示自己命运被遮时的蔽的样子。他形容自己的作品是把自身的思维情绪转换到到画面上的一种形象化表达。一个恐怖的魔鬼，它坐在一个封闭的空间里很像是一个阴暗潮湿的单人监狱。这些奇怪恐怖的变形形象，所表达给人的是一种强烈的压抑和恐惧的感觉。培根的绘画作品在当代艺术里有着十分重要的地位和影响。他的创作主题关注人类社会意识内在的精神世界和人性层面上的深刻探究。他使古典具象的绘画进入了历史，他推动了当代艺术的进步，在艺术史中有着推波助澜的影响和地位。

参考文献：

[1]弗朗西斯·培根：我的一生就是一堆庞大的混乱[OL]._搜狐文化_搜狐http：//www.sohu.com/a/229870966_5416982004.36

[2]弗朗西斯· 培根绘画中的现代性特征分析[OL]. www.wenku1.com https：//www.wenku1.com/news/FC29783717766057.html