新经济 激发新活力

我们正处于国内循环为主、国内国际互促双循环新格局的时期，新产业、新业态、新商业模式的新经济异军突起。追求的是差异化、个性化、网络化和速度化。人们积极捕捉行业发展新机遇，拓展企业发展新空间，加大支持新兴产业发展力度，在危机中加快培育新动能。本期就摘选一些新的案例，以飨读者。

实体书店新境界

近两年来，上海每年新增数十家实体书店。这些书店已不只是一方浏览的空间，而日益成为城市中的人文艺术地标、传输人们文化和精力需求的“神经网络”、人们社交场景的次要入口。

书店开进酒店：“文旅融合”新楷模

“来，浏览整个世界！”一个多月前在上海市郊新开的爱琴海亚朵S酒店，间接把接待旅客的酒店大堂打造成了一座巨型图书馆。

这个占地逾1000平方米、挑高30余米的中庭空间，以两面宏大金属质感的书墙形成一个“A”字，视觉效果极端震撼。

酒店里的“图书馆”，并不是噱头和摆拍场景。据了解，这里的图书均由独立人文书店“单向空间”精心筛选，内有8000多册藏书，分为“活动的盛宴”“群星闪耀时”“像艺术家一样思考”等19个主题。

“藏在酒店里的书店，这个创意太棒了！今人说的‘读万卷书行万里路，也许就是这种感觉吧。”一位在书墙前拍了许多照片的游客说。

据了解，这家酒店大堂书店，一个多月来销售图书的速度“远超预期”。将来会有更多酒店去跨界摸索，满足人们多元化的浏览盼望。

云中书店：此地景色独好

“低头看云，抬头看书。”位于上海市核心239米的朵云书院旗舰店，是魔都海拔最高的“高空书店”。

这家书店以文人山水画为灵感，用彩色和灵动圆润的线条，将2200平方米的空间打造成一个“山水·秘境”。沿着弧形玻璃长廊，人们能够饱览黄浦江滔滔流淌的壮阔景色。而与室外鳞次栉比的摩天高楼互相照应，朵云书院里层层叠叠的彩色书架、数万册图书，却也勾画出另一种上海的轮廓线——这里有精力的丰富，更有着上海文化的“高度”。

巨兔咖啡馆

提到兔子，大家脑海中想到的是电影《撒娇女人最好命》里的那句经典台词：“怎么可以吃兔兔？那么可爱！”兔子不能吃，但可以“撸”，大家有没有想过撸一只安哥拉巨兔什么感觉？成都“巨兔咖啡馆”带给你这樣的体验。安哥拉巨兔以其超大的体型闻名，一只成年安哥拉兔体重可高达20公斤。来到店里，要一只“专属”的安哥拉兔，让它陪着你喝咖啡、吃甜点，你可以抚摸它毛茸茸的身体，可以喂它食物，还可以和它拍照合影，让你享受一次绝对的“治愈套餐”。

90后女孩黄君兰家里养着3条狗，8只兔子，2只仓鼠，还有龙鱼。黄君兰最早在成都青石桥买过兔子回家养，但是基本上没有一只能活过一个星期，后来才知道买来的兔子本身就有球虫病。那时候她就立志一定要学会养兔子。黄君兰做过咖啡馆的服务员，也在街头摆过摊。她最大的两个爱好就是卖东西和养动物，开一个宠物店最符合她的性格。

2020年6月，成都锦江区总府路的一家安哥拉巨兔咖啡馆开张了，由于对养小动物有经验，又对小动物有份爱，黄君兰顺理成章地被聘为该店的副店长。这家店的装修以橘色+黄色为基调，暖色调的氛围给人们一种亲切温馨之感。入口处搭建一个黄橙色为主的拍照区。店里的20只安哥拉巨兔是主角，随时可以和顾客拍照合影。店内准备了可爱的兔耳朵头饰，供顾客与萌兔合影;兔元素的甜品、杯盖、头饰在店里形成一道独特风景，让人仿佛置身于爱丽丝仙境的兔子洞。

除了00后和90后姐妹们，还有年轻妈妈带着孩子来店里零距离接触安哥拉巨兔。孩子们见惯了小兔子，这么硕大的兔子还从未见到过，用好大力气才抱起，尽管累，但舍不得放手，因为这些兔子太可爱了。

目前，“爱玩萌兔体验馆”开到了长沙、杭州、上海等地，全国共有8家安哥拉巨兔主题的体验馆。

“邂逅餐厅”脱单神店

武汉香港路有家“界线”餐厅，开业以来已撮合多对陌生男女交友成功，被称为“邂逅餐厅”。

“邂逅餐厅”客座分为独食区和交友区。交友区有10个座位，按男左女右划分，中间由一扇可活动的木板隔开。如果对座顾客双方均有交友意向，即可打开餐桌上方的特殊机关使木板落下，和对面的陌生人开启“邂逅模式”，共同用餐。店内客座桌面上贴有“想找人一起用餐吗？”的字样，并摆放着鲜花、玩偶和陌生食客留言本等小物件。

武汉小伙李铀和彭麒是这家“邂逅餐厅”的创始人。2018年底，李铀辞去飞行员的工作开始筹办“邂逅餐厅”，而学习机械出身的彭麒则为店面特殊的装修设计提供技术支持。店名来源于林俊杰的《距离》里的一句歌词：你我之间刻着一条界线，同坐在一张四方桌子边。

李铀介绍，“邂逅餐厅”日均接待170位顾客，颇受年轻人欢迎。他认为，当下年轻人忙于工作，生活圈子太小，希望“邂逅餐厅”能给他们提供一个轻松有趣的交友平台。

大数据时代，有人带薪看你追剧

当下，闲暇时在视频网站追剧，成为不少人的休闲方式，但你知道吗，你花钱看剧，还有一群人带薪追剧！

“观影体验师”琴书的主要工作就是给剧挑瑕疵，优先选出播放量高的剧集，看其存在哪些问题，是不是有噪声、划痕，是否偏色、褪色等一系列问题，给剧出一个“体检报告”，再送到调色棚或算法调色师那里做修复。“调完之后做两次观影，看这个剧到底调的效果怎么样。”入行两年，琴书和小伙伴修复了《红楼梦》《西游记》《还珠格格》等3000多部经典剧集。

“成片体验师”小贝的工作是看没上线的新片，关注角色的表演、故事的叙事节奏，猜用户会不会喜欢、会不会在这个节点弃剧……总之，别人跟着剧情走，她在揣摩不同人观剧时的情绪，测算大数据，然后再跟制作团队进行沟通和改进。那些让你看得欲罢不能的剧集，其实是他们在精准测算如何牢牢“抓住”你的心。拿爆款甜宠剧《冰糖炖雪梨》来说，前三集对于平台来说流量是非常大的，如这个阶段的内容更好看一些，留下的用户更多一些。小贝说，“我们就整理了几条意见给片方，针对我们发现的点做一些优化。”结果《冰糖炖雪梨》在“体检”前后的情绪强度提高了20%多，上线后实现了口碑与热度的双赢。

作为一名“弹幕互动师”，芭蕉每天的工作是陪几十万人网聊。一部片子至少要看三遍以上，第一遍过整体节奏，第二遍拉话题，第三遍整理细节点。

“快乐体验师”高曦说，我们去洞察用户的情绪，看大家消费习惯和使用场景，在这些地方有机设计一些有趣的活动，让大家除了看剧还有更多额外的东西，有情感的羁绊。

音乐人的衍生品生意

一场惘闻乐队的在线付费音乐会累计吸引超过65.7万人，有乐迷感叹，这恐怕是疫情期间音乐能带给人最大的抚慰。

演出暂停、收入归零的特殊时期，全球音乐人被迫“待业”，遭遇空前的职业危机。因疫情阻隔演出，92%的日本音乐人坦言无法坚持。

多年来，惘闻乐队经纪人孙怡一直努力调整乐队的收入结构，试图让音乐人能从单一的靠演出挣钱的模式里走出来。每一季，惘闻都寻找不同的艺术家合作衍生品，像潮流品牌一样，拥有固定的消费群体。乐队周边产品的用户画像很清晰——热爱独立音乐的都市复古青年。

以著名乐队、音乐专辑为设计灵感，推出乐队衍生品，这种商业操作其实由来已久。

无论披头士还是猫王，都是流行音乐界衍生品的典型商业代表。尽管披頭士乐队早已解散，但乐队的伟大，足以让其衍生品（像旧磁带一样的充电宝，如右图）年年畅销，并且与设计界密切合作，制造层出不穷的创意和话题。

2016年，旧金山潮牌Diamond Supply Co在情人节推出披头士联名款T恤，发售当天引发美国青年情侣大排长队。被欧洲艺术家和知识分子追捧的Moleskine，也推过披头士的联名款笔记本。就连乐高也出过披头士著名专辑《黄色潜水艇》的相关主题积木。美国潮流艺术家KAWS曾在2005年根据披头士的专辑封面创作了一幅长宽101.6厘米的亚克力画布《THE KAWS ALBUM》，去年，这件作品以令人咋舌的1.16亿港元成交，超过预估价10倍。

艺术与音乐有天然的契合度，不但能增加更多有趣的玩法，也能为音乐人带来更多的相关收益。周边衍生品的商业模式兴起于欧美，不少海外乐队在巡演时将这种模式带入中国。最早孙怡发现，很多欧美乐队在演出结束后，并不着急收拾台上的乐器和设备，而是第一时间赶到场外，进行观众签售。欧美观众对于唱片等衍生品的现场消费已经成习惯，有时，周边衍生品的收入甚至会超出当晚的演出票房收入。

后来，惘闻乐队曾开启过4次大规模的欧洲巡演，每次都与艺术家合作周边衍生品，带到演出现场售卖。

乐队周边这个原本“附属”的角色，在商业时代越来越成为乐队的一门好生意。

越新奇，越特别，越能显示乐队的品味和审美的独特性，这在乐队衍生品的开发上，几乎成为一种共识。除了常规的唱片、海报、帆布包、T恤和勋章，乐队周边的开发范围越来越广。大象体操乐队的“水底人形蜡烛”、DABANG乐队的印花丝袜、旅行团乐队的拨浪鼓，都是别致有趣的生活方式用品，点燃乐迷好奇心和购买欲。

衍生品是乐队传递精神、连接乐迷的渠道，也是粉丝经济的重要一环。乐队衍生品带着情感溢价，市场空间大有可期。

（本版稿件综合新华社讯、《第一财经日报》《扬子晚报》《深圳青年》等）