论唢呐演奏中的心理调节与控制

2020-12-08王冰冰

魅力中国 2020年39期

王冰冰

（辽宁歌舞团（辽宁民族乐团）,辽宁沈阳 110179）

唢呐演奏具有“拟时间”性质，需要演奏者对其音乐表现情绪、音量、节奏、速度等予以控制，无论外界主观因素与客观因素产生怎样变化，唢呐演奏者都需依照演出曲目义无反顾地表演下去。这就需要唢呐演奏者，了解内部时间结构，并对自身中区神经的意识进行反馈，通过行之有效的控制方式，将唢呐演奏予以完美呈现。倘若演奏者未能重视掌握音乐内构控制力，就会使整个音乐演奏过程出现失控现象，阻碍唢呐在音乐中的表演线力与感染力。

一、消除演奏者心理障碍，做好心理保养

许多唢呐演奏者常常觉得自我水平发挥不理想，甚至会因某些意外状况，导致整场曲目演出演奏效果极差。主要原因是演奏者在演奏过程中因主、客观因素，导致身体肌肉以及心态产生不良影响，如呼吸加快、血压增高、手指僵硬、肌肉颤抖、心跳过速等。这就需要唢呐演奏者在演奏前，消除不良心理情绪，以轻松、自控、镇定、乐观的心情克服紧张情绪，或将紧张情绪缩小到可控范围内。除此之外，有的演奏者过于担忧演出成败而产生的利害结果，致使在整个演出过程中未能集中注意力，将思想意识放在与演奏无关的事物上。唢呐演奏者应当清醒意识到，唢呐作为中国古老的民间艺术，既是一种崇高的职业，又是对民族文化的传承，所以在唢呐演奏过程中，演奏者只有全身心投入到演出当中，才能达到如火纯青的境界。

二、明确演奏者心理指向，集中自我注意力

演奏者心理指向是指演奏者大脑神经系统对想象、情感、思维等相关方面予以调节控制。这就要求演奏者在表演过程中，拥有正确的心理活动，集中精力将主观意识全部集中在演奏操作本身上，抑制那些与演奏无关的心理活动，避免其他因素对演奏者心理产生刺激干扰。

唢呐演奏者须对音乐结构中的情感细节予以控制，只有这样才能准确演奏出音乐内在情感。为此，唢呐演奏者需掌握演奏技巧，控制好自我气息以及气量力度，可以收放自如的控制演奏情感。而在实际演奏过程中，许多唢呐演奏者不是过于炫耀自身演奏技能，就是在演奏时过于拘谨、呆板。上述两种表演形式均不属于唢呐表演美学范畴，无法呈现作曲家想要表达的音乐效果。这就要求唢呐表演者在表演过程中应收放自如地控制好自我个性，用心揣摩体会作曲家所要借助乐曲表达的思想感情，并从中找到演奏者与作曲家的平衡点，将乐曲尽善尽美地表现出来。

三、用心领悟演奏意境，树立演奏思维

意境是在艺术创造过程营造的境界与氛围，这就要求演奏者在演奏过程中对作品中的人物、事物等情感予以真实表现。在我国古代，意境并不是指客观自然存在的环境氛围，而是通过艺术形式创造出来的境界之美。也就是说从古至今“意境”是中国音乐的生命精髓。从广义而言，即便中国音乐流派不同、风格不同、特色不同，但各种音乐都有自己独特的音乐“意境”，中国演奏家应将中国音乐“意境”予以演绎传承，使其成为演奏者精神世界的重要组成部分。唢呐作为中国传统乐器，该种乐器在演奏过程中气韵生动、情深意远。有的作品触景生情，有的作品则情怀之趣，既能让人发已沉思，又能让人情绪亢奋，此种艺术价值是其他乐器所无法取代的。

唢呐演奏者在演奏过程中应对其优秀作品创造音乐意境，通过形神兼备的表演风格，让聆听者在情景交融中达到共鸣。通常唢呐表演在情景交融有几种形式：1.情随景生，景情辉映。代表作《百鸟朝凤》；2.移情入景，借景抒情。代表作《抱龙牌》；3.体贴物情，物我交融。代表作《高山流水》。由此可见，意境是艺术创作的关键。在音乐作品中，由于演奏者对音乐作品理解不同、感悟不同，所营造出来的意境也各有不同。意境既是演奏者心灵深处的领悟，也是演奏者在与实物接触时突然迸发的思维火花。

中国音乐追求的是意境深远的朦胧美，该种美在中国水墨画中体现得传神写意，在中国音乐中体现的是意境深远。例如传统音乐作品中的《春江花月夜》《二泉映月》《十面埋伏》等音乐作品，大多是通过音乐的声音为聆听者描绘出景物的作品，这些作品虽有摹仿、描画，但只是对某时某刻某地的景物进行片段化描绘，所用音乐体现手法就是写意。对于唢呐演奏者而言，演奏者需在对作品认知、了解的基础上，将主观心理与客观外界相融合，充分发挥自我创造性想象力，使其在演奏过程中达到最佳心理状态。也就是说唢呐演奏者在音乐演奏过程中，应对音乐作品予以进行心理与思想上的抽象想象，从而达到中国音乐所体现的意境之美。