古典舞《相和歌》中音乐对舞蹈的引导

唐 娜

河南警察学院，河南 郑州 450000

音乐与舞蹈有着密不可分、相辅相成的关系，对于舞蹈而言，没有音乐就没有律动，而对于音乐而言，没有舞蹈就没有回声。因此，无论是在舞蹈呈现还是在音乐呈现上，想要更加完美的表达作品，就必须注重音乐与舞蹈的结合。就古典舞《相和歌》而言，虽然其是一种传统舞蹈，但是音乐在舞蹈所发挥着的作用却是不可小觑的。相和歌最早是一种传统的音乐形式，随着不断的发展，其逐渐与舞蹈结合，成为了一种由乐器、歌唱、舞蹈相结合的大型演出形式。从传统音乐形式发展为歌舞结合形式，相和歌这一过程也充分体现了音乐与舞蹈结合的显示意义。

一、古典舞《相和歌》中的音乐分析

相和歌是汉代时期所形成的一种极具代表性的传统舞蹈类型，同时也是一种传统的音乐形式。相和歌最早是汉代各种民间歌曲的总称，而最初的相和歌形式没有舞蹈元素，主要以徒歌为主，没有乐器伴奏，也没有肢体动作。随着徒歌的发展，相和歌逐渐发展为但歌，但歌则是在徒歌的基础上加入了帮腔，即一人唱，三人和。相和歌的再进一步发展，就发展成为了“丝竹更相和，执节者歌”的形式，其特点就是一人领唱、多人帮腔、管弦乐做配合［1］。在管弦乐的配合下，相和歌更加鲜活、丰富、有色彩，而其中的音乐因素也更加凸显。发展到这一阶段的《相和歌》音乐美妙、律动鲜明，深受广大人民群众的喜爱，成为了人们最喜爱的音乐形式之一。

二、古典舞《相和歌》中音乐对舞蹈的引导

（一）前奏中音乐对舞蹈的引导

舞蹈《相和歌》全曲分为前奏、A段、B段、尾奏这四个部分，在这四个部分中，音乐对舞蹈都发挥着重要的引导作用。就前奏而言，前奏一开始由三个鼓点拉开序幕，其声音顺序为鼓面、鼓边、鼓面，在鼓点节奏的引导下，可以为舞蹈者的舞蹈表达提供重要的引导。具体引导体现在：舞蹈者分两边上场，舞蹈者右侧抱鼓，根据鼓点的节奏左脚前迈原地颤、右脚前迈原地颤，在鼓点节奏的引导下，舞蹈者的舞步也充满节奏感，随着鼓点节奏完成左右脚先后交替后撤再交替向前。前奏的3、4小节即跟随鼓点节奏重复前两节动作，最后在5、6小节尾音碎步跑到中间，做后撤蹲动作，之后转身向后。这一系列的动作完成都需要在音乐的引导下实现，没有音乐的律动、节奏，那么舞蹈动作也会缺乏节奏感。由此可见，音乐在相和歌前奏中发挥着重要的引导作用。

（二）A、B段中音乐对舞蹈的引导

相和歌的A段是由长度相等的两个6小节构成的乐句组成，其旋律由上至下，节奏均匀，旋律沉稳有力。A段的所有舞蹈动作就是在这些旋律和节奏引导下完成。整个A段都是建立在单一调性A商六声加变宫调式里，其中第一句就落在商音上，而第二句则落在高八度的商音上，正是这种节奏变化，所以使得舞蹈给人一种鲜明的民族风格印象。A段在节奏、旋律的引导下，使得舞蹈者的脚步动作节奏与道具鼓进行完美结合，这就可以给人一种除了旋律以外的节奏震撼，比如有脚落地的声音、脚踩鼓面的声音。A段中所有舞蹈者的舞蹈动作都需要在音乐的引导下完成，无论是里层还是外层舞蹈者，也正是在音乐的引导下，才能够默契完成配合，最终完整的呈现A段舞蹈动作［2］。就B段而言，其结构与A段具有相似性，只是在旋律走向方面有所变化，B的旋律起伏较大，所以情绪也更为激励。而正是在这种激烈、高昂的旋律及节奏引导下，才使得B段的舞蹈动作起伏更大，情绪更加饱满，这更有利于人们感受到舞蹈动作所表达的情感。

（三）尾奏中音乐对舞蹈的影响

尾奏为A、B段的原样重复，其中A段由开头分内外层动作变为统一立于鼓上颔首行礼动作，B段两句动作采用分行递进的形式，由更大面积的轮跳到最后一局的统一动作。在此过程中，就充分体现了“分-总”的编创特点。尾奏的音乐相比AB两段的音乐要更加平稳、缓慢，后附点节奏慢中带拖，舞者的舞步也在缓慢节奏的引导下放慢，一摆一动，节奏鲜明。也正是在缓慢、平稳的音乐节奏带动下，才可以帮助舞蹈更好的进入尾声，这样的音乐形式不仅可以帮助舞蹈者的舞蹈动作缓慢结束，同时也可以带动欣赏者的情绪回归平静。最后，在结尾四声鼓点和造型中结束全舞。

三、结束语

古典舞《相和歌》是音乐与舞蹈完美结合的重要体现，作为传统舞蹈形式之一，相和歌之所以能够流传至今，离不开其中音乐对舞蹈的引导。正是在伴奏、乐器的音律支撑下，舞蹈才能够更加鲜活、美妙、具有情感。不仅是《相和歌》，任何舞蹈作品都离不开音乐的支撑，音乐可以说是舞蹈的灵魂，没有音乐的舞蹈过于苍白，而有音乐配合的舞蹈才能够赋予灵魂。