基于凸版印刷技术下云南少数民族图形创意与表现探究

□唐军 云南大学滇池学院艺术学院

凸版印刷历史悠久，具有特有的、清晰的压痕质感，是公认的表现图形质感的最佳载体。云南地处中国西南，拥有独一无二的民族文化资源，在梳理现代视觉传达发展史的基础上，选择凸版印刷技术及典型案例来分析云南少数民族图形创意结合模式，提出建立云南少数民族图形与市场应用的有效路径。本文从二者的价值、审美和可实施性上进行了探讨。

美国人威廉·阿迪逊·德维金斯于1922 年提出了现代视觉传达的概念，开启了视觉研究的序幕。1979 年，赫伯特·拜耶提出视觉传达设计的三个基本原则：（1）具有创造性的程序不仅仅是靠技术娴熟的手工完成的，所有的创造设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；（2）先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；（3）人类是高等精神或者“他被所赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。赫伯特·拜耶的三原则被菲利普·梅格斯引用到《世界平面设计史》，国内学者王受之在《世界现代平面设计史1800—1998》中“平面设计的表现方式是以现代印刷技术达到的”，指出了印刷在图形设计中的核心地位。

境外学者就现代图形设计展开了多层面的研究与探讨，大致分为以下几种视点：对设计史的梳理性研究；对设计史的关系研究；对当代视觉传达设计状况和发展趋势研究。这些成果既有设计师、设计公司结合本国特点做出的实践尝试，也有新技术在平面设计中带来的变革研究；既有包豪斯运动对世界设计的巨大影响，也有世界各国现代平面设计道路的探索。

国内学者对图形设计的研究主要包括以下几种视角：中国民族化设计思维的研究；设计史视角的研究；视觉传达实践项目的研究。这些研究不仅从历史观与美学角度对世界平面设计发展进行了研究，还从艺术运动、艺术主义、中国视觉传达设计国际化相关对策等方面展开了研究。基于国内外学者的研究成果，为现代图形创意与表现提供了较好的理论平台和研究基础。

凸版印刷技术与云南少数民族图形设计的结合，有两个价值：一是国家文化战略需要的价值，“一带一路”背景下，国家对树立文化自信的要求和展望；二是审美契合的价值，云南地处中国西南，拥有全国独一无二的民族文化资源，历史悠久，其丰富的民族图形资源、艺术符号都是中华文明精神内涵的表现，如丽江的东巴文字传承千年，至今不减不灭，生生不息。凸版印刷历史悠久，是最古老的印刷工艺，它是把设计好的图案制成凸起的钢版，让钢版通过高压滚筒，将彩色油墨压进艺术纸张，在纸面上留下漂亮、清晰的图案，凸版印刷和云南图形都具有热情、奔放、质感强的特点，二者同属手、脑、心的协力合作范畴，设计审美完全契合。

在共同审美价值基础上，凸版印刷和云南少数民族图形研究主要有三点内容：一是对云南图腾、服饰、标识、文身、生活用具、器皿、文字、绘画、雕塑、建筑、传说、故事等元素进行梳理，建立云南少数民族特有的视觉文化元素分类谱系，梳理与现代视觉传达的比较、发展关系；二是分门别类地讨论平面设计的组成内容与云南少数民族图形元素切入、融合、创新的问题，如书籍设计、海报设计等融入民族元素、风格；三是视觉传达教育、商业市场与政府政策的可持续发展等策略探讨。

凸版印刷技术下的云南少数民族图形创意研究远期目标是建立属于中国、云南独有的视觉传达设计发展的设计观，在全面掌握、夯实传统视觉传达的基础上，从多元化视角独立思考完成云南少数民族图形与平面设计的融合与创新，探索中国人的精神世界；近期目标是制定出适合云南平面设计发展的策略，让凸版印刷技术与云南少数民族图形化语言在商业市场得到认可。

对于可实施性的探讨，在商业层面，凸版印刷虽然效果出色，但整体效率并不高，不能实现超大规模批量生产，只用手工制作，成本高；在技术层面，新印刷技术比凸版印刷效率更高；在艺术语言层面，云南少数民族文化不是大众主流文化，接受起来具有挑战性。因此，凸版印刷技术与云南少数民族图形创意之路任重而道远。