浅析肖邦《幻想即兴曲》

□牛海涵 河南大学

一、作家及作品背景分析

（一）关于肖邦

19 世纪波兰音乐家肖邦，欧洲浪漫派音乐重要代表之一，被誉为“浪漫主义诗人”，是历史上最具影响力和创作力的钢琴作曲家。他的一生创作了练习曲、圆舞曲、前奏曲、谐谑曲、奏鸣曲、波罗乃兹等众多题材的钢琴曲，有着浓厚的爱国主义情怀，手法细腻，技巧精湛，风格之广，少有人及。

（二）即兴曲

即兴曲是指作曲家没有事先准备就临时创作出的曲子，是浪漫主义时期的一种音乐类型，专为钢琴而谱，最开始出现于19 世纪初。肖邦的即兴曲并不像舒伯特那样简单朴素，也没有波兰舞曲以及玛祖卡那种强烈的民族色彩，其更能强调曲中的自由与即兴，有着自己独特的风格。

（三）本曲

肖邦总共写了四首即兴曲，从中可以看出肖邦天才的音乐能力，这首升c 小调作于1834 年，是他的第一首即兴曲，是最著名也是流传得最广的一首。

二、曲式结构分析

第一次接触这首作品，就被它的旋律深深地吸引，优美流畅的线条、清晰的声音和独特的韵味，恰似波涛汹涌的海水，滔滔不绝的江水，好像气势磅礴的瀑布，又好似年少玩耍嬉闹声，叮叮咚咚，给人以无尽的幻想空间，从中又可以感受到几分挣扎和不安。分不清是梦境还是现实，沉浸在这份幻想之中，期待着未来，畅想着以后，有对现实的冲动，也有对梦想追逐的冲动。

这首曲子是典型的三部曲式。引子部分以一个八度，升c小调的属音，持续了两小节，暗示了乐曲以后的发展。从第三小节开始，是升c 小调主和弦的分解形式，开篇确定了调性。

第一部分为激动的快板，十分热情，2/2 拍，来回奔跑的快速旋律，衬托出激动的内心起伏。左手不断反复的六连音琶音伴奏，右手奏出快速的十六分音符旋律，两只手反复交替，不断重复主旋律，循序渐进，有着渐强渐弱的对比，前两句的右手是从弱渐强，到第三句渐强到最顶端之后开始渐弱，突出主题色彩，一种急切又紧张之感油然而生。升六级音和七级音在这段中又增添了几分调外色彩。接下来的属和弦，以及右手突出重音的主旋律，感觉跳出了主题，想说些什么，又不知如何表达的踌躇。而后又回到主旋律，回到这种难以形容的复杂情绪里，似悲伤，又似愁苦，抑或悔恨。一个大和弦，紧接着右手三个八度的下行音阶，以及左手八度的下行琶音，将这种激情的气氛推到高点，为接下来平和的中部作铺垫。

中部为如歌的行板，4/4 拍，由升c 小调转入D 大调，是全曲重要的抒情部分，深切地再现了肖邦的浪漫性和抒情性。在经过之前激烈的感情碰撞之后，变得平和，安静而甜美，就像对美好幸福的回忆，右手主旋律带有歌唱性，将人带到一个如画的世界里，仿佛欣赏一幅风景画一样悠然自得，使人神清气爽。

再现部调性转回升c 小调，2/2 拍，它是主体部分的再现，这一部分和第一段大致相同，不过表达的情绪更加激烈，速度也更加快，而且在结尾处有所改动，激烈的情绪逐渐转为平静。旋律声部由高声部转变为低声部，在左手不断重复的主旋律之中逐渐变弱，最后在两个琶音和弦中，走入了全曲的尾声，给人一种意犹未尽之感，赋予结尾深深的韵味，让人在幻想的意境之中沉浸，醒来。

三、风格特色

（一）七和弦的应用

肖邦运用了不完全协和的七和弦，映衬了高声部此起彼伏的旋律，使伴奏声部更好地突出其功能，这也是肖邦新的一种发展和创新。

（二）和弦外音的使用

肖邦在作品中大量使用和弦外音，有一种深刻的点缀效果，尤其是放在长音之间衔接，显得更加精妙。和弦外音的应用也使乐曲更加丰富多彩，同时展现了他高超的创作才能。

（三）同属音大小调的转换

在显示部的中段开始，运用了同属音大小调，旋律声部中，每一拍的第一个音是它的旋律音，肖邦升高了升c 小调的第三音和第七音，使调性由升c 小调变为了升C 大调，使乐段在调性上形成了鲜明的对比。之后也有几处这样的应用，不断交替变化，让乐曲更加动听。

（四）装饰音的运用

中部的旋律中大量运用装饰音，使主旋律更加丰满，单音得以拉长，整段旋律不再单调，显得更加动人。

肖邦一生的创作经历，表现出了他不拘束于传统，敢于突破，勇于创新与改变的思想。这首升c 小调幻想即兴曲表现出了他音乐的细腻和奔涌，浓厚的戏剧性和美妙的抒情性，在他这里得到了完美的统一与融合。