融媒体时代下古典舞和当代舞的结合与转型

□柏亮云 辽宁省葫芦岛市艺术团

中国古典舞起源于中国古代，历史悠久，博大精深，非常强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的神韵。神韵是中国古典舞的灵魂，神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了神韵的真正内涵。古典舞是体现我国优秀传统文化的一个重要方面；而现代舞在围绕主题以及舞蹈动作方面都是更加具有主观性的。由于融媒体时代的到来，舞蹈在全球范围内的交流也越来越广泛。在这个时代大背景下，将中国的古典舞和现代舞进行结合与转型是全球文化大发展、大交流的一个重要内容。

一、古典舞与现代舞在训练方法上的结合

中国的古典舞和现代舞由于舞蹈形式与特点的不同，平时训练的过程中对舞蹈演员的要求也就不尽相同。中国古典舞更加重视对动作力量、柔韧程度以及舞蹈节奏的控制与训练，而现代舞就更加注重演员对舞蹈本身的理解，以及舞者能否以一种更加主观、朴素的方式将舞蹈所蕴含的内容很好地诠释出来，而不是简单地用肢体来“解释”舞蹈。

神韵是中国古典舞的内涵，每支舞蹈的韵味都不同，两个人跳同样的动作，韵味也不同。中国古典舞包含“形、神、劲、律”四种基本动作，“形”是在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美；“神”泛指内涵、神采、韵律、气质；“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理；“律”是包含动作中自身律动性和运动中依循的规律。而现代舞在训练过程中没有特别强调规律，不同的舞者在有了自己关于舞蹈的独特理解之后，就可以依据自己的理解形成独特的舞蹈动作。古典舞和现代舞在训练方法上的结合可以使古典舞在理解舞蹈内容上更加“自由”，更加“突出自我”。

二、中国古典舞的“韵”和现代舞的“气”的结合

（一）中国古典舞的“韵”与现代舞的“气”

1.中国古典舞的“韵”的把握

由于不同的舞蹈形式，中国古典舞的“韵”也具有不同的特征：第一，舞者通过翻身、旋转等舞蹈动作，塑造了一个又一个角度和层次都不尽相同的舞蹈造型；第二，点与线这两个概念在中国古典舞中关于“韵”的要求上是非常重要的，舞者只有在明确了点在哪，形成了一个什么面以后，才能对舞蹈的节奏有一个总体把握；第三，围绕腰所形成的舞蹈动作在中国古典舞的表达中都是非常重要的。

2.现代舞的“气”的把握

现代舞在表达舞蹈内涵以及舞者本身意志的过程中，“气”是非常关键的一个因素。现代舞者的每一个动作、每一处表达都是根据自身理解而形成的，因此，为了避免舞蹈动作的不连贯与僵硬的发生，就要依靠“气”来作为主要动力，推动舞主要依靠脊椎来完成一系列的动作，将舞者的精神和灵魂赋予整个舞蹈中。

3.中国古典舞的“韵”与现代舞的“气”的不同点

无论是现代舞的“气”还是古典舞的“韵”，都是围绕舞者的形体所展开的。中国古典舞的“韵”遵循“欲左先右”“欲上先下”“欲开先合”，更加注意真实的“形”；现代舞的“气”则更加重视对形体的表达过程。无论是中国古典舞还是现代舞在训练的过程中都将要气息的训练放在重要环节上，沉稳的气息是古典舞在表达舞蹈动作和人物心理过程中一个至关重要的因素，随意多变则是现代舞表现中的气息要求。

（二）中国古典舞的“韵”与现代舞的“气”相结合的方法

中国古典舞和现代舞之间应该相互借鉴，彼此学习。由于现代舞的舞蹈动作比较随性，因此，现代舞中具有很多大幅度的舞蹈动作。舞者为了使舞蹈动作看起来更加连贯流畅、更加有灵魂就必须具有稳定的气息；中国古典舞需要借鉴现代舞对于“气”的运用方法，在进行古典舞旋转、翻身、弹跳等动作的过程中更加具有灵活性；现代舞也可以借鉴中国古典舞中的“韵”进行训练和发展，在灵活中不失规律。“气”和“韵”的有机结合不仅能够更加突出自身的优势，还可以使两种舞蹈形式向着更好的方向发展。

中国的古典舞和现代舞无论从舞蹈特点还是表达形式上都具有自身鲜明的特征且形式较为独立的两种舞蹈，在融媒体迅速发展的大时代背景下，两种舞蹈之间的联系与相互借鉴越来越密切，现代舞从古典舞中学习“韵”，古典舞从现代舞种学习“气”，就能使两个舞种的优势更加明显，也是舞蹈不断创新、变革和转型的重要一环。