民间美术资源在美术设计中的融合探究

2020-12-08李寒炽

魅力中国 2020年24期

李寒炽

（平顶山市工业学校计算机部，河南平顶山 467000）

民间美术资源丰富多彩，广泛来源于生活实践当中，传统艺术文化源远流长，当代美术设计师对其不断继承发展，在美术作品创作过程中加入了很多民间传统的艺术元素，取得了很好的艺术效果，完美演绎了传统民间美术资源与现代美术设计交融发展新征程。

一、民间美术资源概述

民间美术多源丰富多样，大多来源于自然生活中，体现了中国劳动人民的智慧和聪颖。民间美术资源主要包括民间、文人和宫廷等派别，其丰富的资源、精湛的技艺、独特的设计理念为现代美术设计奠定了坚实基础。众所周知，美术设计初衷便是满足人们日益增长的审美需求，而不是刻板追求美术技法，在美术设计中融入民间美术资源更能体现作品的生活化和生动化。此外，美术资源具有地域化、民族化、大众化和独特性等特征，为美术设计者进行多角度创作提供了参考价值。

二、民间美术资源在美术设计中融合的意义

（一）有利于美术文化在传统民间艺术中的传承发展

我国传统民间艺术文化历史悠久，深刻融合于人民群众的点滴生活中，其文化价值、艺术理念、风土人情等潜移默化地影响着一代又一代中华儿女。全球化日益繁盛的今天，由于受开放性、全面性和复杂性等时代特征的影响，中国美术设计体系在一系列国内国际形势交融中得到发展。因此，对于中国美术设计而言，将传统的民间艺术和现代化美术有效融合是适应时代发展的需要。传统民间艺术资源丰富多样，蕴含着浓郁的民族文化特色和民间美术特有的艺术风采，将传统的实用性资源系统融合到美术设计中，一方面保证设计者的美术思维和范围，另一方面，有利于推动美术文化在传统民间艺术中得到传承发展。

（二）美术设计在民间美术融合中得到创新发展

民间美术来源于民间，蕴含着广大人民群众宝贵的思想财富，美术设计者凭借丰富多样的民间艺术设计创造出多种多样的艺术作品，将其合理利用实现美术设计的创新发展。众所周知，优秀的美术作品设计离不开民间美术资源的有效利用，美术设计与民间艺术的高效融合可以提升艺术品价值。民间美术历经世代民间艺术家的精心传承，形成较为突出的民间美术资源，其包容性、多样性和民族性特征被刻画得淋漓尽致。民族民间艺术文化源远流长，艺术家在美术创作中的贡献有目共睹，他们不断创新民间美术资源的设计风格，将传统和现代艺术完美结合，美术设计技艺在民间美术融合中得到创新发展。

三、民间美术资源在美术设计中融合的运用策略

（一）优秀美术设计离不开对民间美术资源的正确选用

我国民间美术资源丰富多样，对于美术设计有非常好的指导作用，尤其对美术设计教学影响重大。教师们必须正确理解和选择民间美术资源，选择一些典型的且具有代表性的资源作为教学材料，培养学生的独特美术设计理念，提升艺术作品的灵动性。比如在美术色彩设计时，可以引用中国新石器时代的陶瓷艺术作为教学参考，无论从色彩还是设计风格方面给人一种耳目一新的感觉。此外，一些美术设计还可以利用民间的剪纸、刺绣等技艺进行现代美术设计课程教学，一方面丰富课堂教学内容，另一方面提高学生的美术学习兴趣，进而促进民间美术资源和美术设计的融合传承。

（二）重视设计者的培养，积极利用民间美术资源

传统的民间美术资源在日常的生活中虽然时常可见，但是如果不加以甄别和利用，也很难挖掘其价值，而且这些民间美术资源在高校的美术教学中并不多见，如果教师不加以重点讲解，很多学生在学习美术设计中自然缺乏传统艺术的创造灵感支撑，导致传统民间艺术被忽视。因此，学校以及社会都要重视对美术设计者的培养和鼓励，积极帮助设计者发现民间美术资源并科学合理利用。比如，一块印花的布料、一件古老的器件、一本古代的书籍等，通过对其进行描述和讲解，启发学生的设计灵感，拓展学生的美术设计思维，真正让学生能够在传统的民间艺术体验中得到现代美术设计的灵感，进而实现民间美术资源和现代美术设计理念的高效融合。

（三）开拓民间美术资源与美术设计融合发展的实践路径

首先，高校要为学生美术设计提供基础的学习环境，比如图书馆、美术室等，不断将民间美术资源通过这些环境进行有效展示，为学生美术创作提供灵感支撑。其次，教师可以经常组织学生去一些传统的民间艺术景区去感受浓郁的艺术气息，通过特色文化熏陶感受民间艺术魅力，不断体验健康、自然、生动的民间艺术作品，为学生自身美术设计奠定坚实基础。此外，全社会要对资源进行有效整合，打破传统的设计理念，利用现代化科学技术进行资源互通，将多媒体信息技术有效利用到美术作品创作当中，实现民间美术资源和美术作品设计良性交融发展。