浅谈戏曲演员创造表演艺术策略分析

崔超

（山东省东营市利津县文化馆，山东 东营 257400）

一、戏曲演员创造表演艺术美的策略

（一）充分使用戏曲表演技巧

戏曲演员是戏曲艺术的主要体现，为了进一步创造表演艺术美，演员应当充分使用表演技巧，从多个角度出发提升戏曲表演质量。首先，戏曲演员需要熟练掌握唱腔以及唱词，结合表演戏曲的特点来确定语气、神态等内容，使群众可以在更具感染力的表演的带动下认知并理解每一戏曲中的人物。其次，戏曲演员应当提前设定表演方式，直观刻画出人物的性格特点，达到立体塑造的效果，同时在表演过程中融入生活元素，在生活元素的基础上体现出表演艺术的夸张性，进而不断提升戏曲表演的艺术价值。

（二）不断创新戏曲表演舞台

在经济全球化、文化多样化背景下，中国传统戏曲文化受到外来种种流行文化的冲击与影响，相对于传统表演形式来说，创新型的艺术表演舞台更受群众的喜爱与欢迎。因此，现阶段戏曲演员应当充分认识到创新的重要性，将现代文化与现代美学充分融入表演当中，吸引更多的欣赏群体，进而使传统文化得以传承与发展。在内容创新之外，戏曲演员亦要进行形式创新，结合中外各种具有时代特征艺术表演的演出理念，在此基础上形成动态的演出形式，创造具有现代艺术美的戏曲舞台。

二、戏曲演员修养与表演艺术的关系

戏曲是我国历史悠久的一种文化形式，戏曲演员也就是戏曲文化的载体。我国对艺术品讲究“格”的高度，文化修养就起到了十分关键的作用。在把握住专业知识与专业技能的同时还要提高自身的修养，加强文化素质的培养。演员的每个动作、每句台词，都要让观众体会到想表达的情感。要将它与舞台相融合，上升为舞台的艺术，并且不断在舞台表演中提高自身的艺术表演水平。这就是演员修养对表演艺术的重要性。总体来说，就是艺术的创作过程中需要结合演员自身的综合修养与演员的职业技能，通过演员对艺术的理解、钻研，就能作为艺术的载体，与角色融为一体，才能赋予角色灵魂。

修养是一种内在的修行，是艺术表达的前提条件。要在自身修养的养成过程中提高对角色性格、剧情的演绎水平。这种自我意识的培养，才是戏曲演员该有的艺术素质。

三、戏曲演员修养与表演艺术的关系

戏曲是我国历史悠久的一种文化形式，戏曲演员也就是戏曲文化的载体。我国对艺术品讲究“格”的高度，文化修养就起到了十分关键的作用。在把握住专业知识与专业技能的同时还要提高自身的修养，加强文化素质的培养。演员的每个动作、每句台词，都要让观众体会到想表达的情感。要将它与舞台相融合，上升为舞台的艺术，并且不断在舞台表演中提高自身的艺术表演水平。这就是演员修养对表演艺术的重要性。

修养是一种内在的修行，是艺术表达的前提条件。要在自身修养的养成过程中提高对角色性格、剧情的演绎水平。这种自我意识的培养，才是戏曲演员该有的艺术素质，才能体现在舞台的表演中。

戏曲演员能够在舞台上塑造出好的艺术形象，完全在于演员的综合修养。演员的审美、文化底蕴、专业技能、生活情感等方面的修养都对演员进行角色的演绎有所影响。因此，演员演绎艺术的同时，也是对自己的一种展现，展现自身良好的综合修养，让观众看到充满了魅力的戏曲演出以及充满情感的演员。近代著名戏曲理论家王国维说：“有境界自称高格。”戏曲演员只有在加强艺术表现力的同时增强自身的修养，才能够轻松应对各种角色以及剧情，才能够在舞台上完美、细腻地演绎出传统文化的美，同时使得自身在表演时也能沉浸在戏曲的魅力里。

四、强化戏曲演员的文化修养

文化素质的提升有助于激发演员对于角色的情感共鸣，追求还原真实的艺术形象。那么如何去提升文化方面的修养？笔者认为，首先，因为大多数表演人员虽然都是专业院校毕业，但离开学校的时间过长，理论知识的更新速度太慢，所以系统地去研究最新版的戏曲表演概论是十分有必要的，从而掌握培养塑造戏曲角色的能力，掌握戏曲角色创造的基本规律，具体程序和方法，及时地去更新自己的专业知识。其次，可以多读史料，将这些个性鲜明的人物沉淀在自己心中，打破千人一面的现状，最后，除了自我在台上体验感悟，作为戏曲演员想要追求更高的层次，还应该要多观摩大师的表演，例如：京剧大师梅兰芳，越剧大师袁雪芬等，这一系列的工作都是为了提高自身艺术鉴赏力与自身的艺术素养，同时也为了让自己在今后的表演与刻画人物中，使自己不被所属流派拘泥，不利于自己的创新。

五、结语

好的表演必须是要符合生活的真实，同时又是作为生活艺术的升华，优秀的表演是注重于内心的体现，所求的是创造出真实的精神生活并通过艺术的表演形式反映出来，也就是“动于衰而形于外”不但要运用于自己的躯体还有用于自己的灵魂，将内心体验于外形体现结合起来，融为一体。戏曲演员还需要学习前辈的表演经验，并且在表演传承的基础上进行创新和发展，使得戏曲的表演形式越来越受观众的喜爱，这也就使得演员必须不断提升和塑造自身的艺术修养，能够让台下的观众感受到戏曲艺术的精华。