浅析现实主义艺术中的符号化表达

◎徐亦嘉

一、符号化表达定义及特点

符号化表达在艺术领域中已经研究了很长时间，艺术理论家卡西尔首先提出了这一概念。他认为：“艺术可以被定义为一种象征性的符号语言，美是不可避免的，其本质就是符号的表达。”其中现实主义艺术行为者用符号来表达艺术，连接社会，传播艺术之美，从而传达情感，表现本体与隐喻的互动。

艺术的符号化表达是高度可变的，艺术行为者利用自己的主观意识来完成艺术符号的变形，使其成为最具活力的符号表达形式。通过对于符号化表达的学习，我们不难发现，现实主义艺术的每一件杰作都继承了过去的经典技艺，同时又出人意料地开辟了新的未来。通常来说，符号化表达的形成需要经历一定的演变，可以被视为一个认知形成的过程，一个推理的过程：首先，对某一事物或社会现象进行选取；其次对于所选对象做出一定解释；最后通过艺术语言进行展示说明。艺术符号化表达是艺术行为者用来传达精神，反映现实，给予观众以灵魂触动、情感共鸣的艺术语言形式。

在特征方面，符号的表达是原创的，不可复制的，具有高度可识别的和象征性的特点。符号化表达的原创性体现在对于同一主题题材，艺术行为者们因个人偏好，生活经历的不同，从而引发的不同程度的主观意识。对于创作而言，这种主观意识是独特的，因此选择的符号化表达是与众不同的。原创性决定了这种高度个性化的符号形式语言必须是唯一且不可重复的。“求新”是一切艺术创作发展的前提。符号化表达作为一种艺术表现语言，不能一味地重复某一特定的视觉符号，而是需加以创新的艺术语言，通过对材料、形式、色彩等的不断探索实验从而形成真正的符号化的表达语言。另一方面，艺术家根据自己的个人情感经验决定自己独特的“个人符号”，并得到公众的认可。因此，符号成为艺术家用来区分自己的“标签”，没有人可以复制或替换。这是符号化表达的另一个特征——高度可识别性。此外，符号化表达的另一个重要的特征——象征性。艺术作品的创作及其所代表的意义是在特定的语境中产生的。符号化表达作为一种艺术上的表现形式，最终目的都是通过对现实生活、现实社会和现实自然进行一定的艺术表达处理，完成作者对现实社会和时代的感知理解，具有一定的象征意义。

符号化表达可以看作是艺术语言的一种特殊形式，一种独特的艺术家的个人身份。在一定程度上，它来源于对现实的提取和处理，在艺术表现中偏离了传统的绘画技法和美学原理，以符号的形式为表现方式，使主题更加突出，表达情感，创造出非凡的情境和氛围的目的。

二、现当代艺术中的符号化表达对作品的影响

从创作的角度来看，现当代艺术作品的完成是艺术行为者自我灵魂升华净化的过程，而观念艺术符号的选择则是对现实及思想的高度浓缩。符号的确定是一种心路历程的结果，现当代艺术行为者以追寻艺术内在本源和秩序的方式表现作者的生活体悟和经验。创作过程中，行为者所选择的艺术符号是凭借对现象本质的概括和反思而来。在这期间，其灵感瞬间闪现，需要能够在短时间内被捕捉和表达。这就要求创作者对于艺术要有较强的理解能力和丰富的情感，然后能够选择合适的艺术表达形式传达它们。而符号化表达作为一种艺术表现形式，其生成源于对现实生活的凝练，可以将现实情绪、观念转化为简洁的艺术表现形式，并达到传播和欣赏的目的。

以表现的视角来看，艺术符号表达是对作者思想情感的解释和表述，但这一概念不同于逻辑思维领域中意识形态概念的表达。因为艺术不是某些行为形成诱导因素，而只是为了呈现概念本身。整个现当代艺术是一个多维度的文化空间，艺术作品中各种符号的呈现使观众能够有极大的兴趣追随创作者在作品中所想表达的丰富的意义。同时，艺术话语系统中的符号是多面的，散发出独特的文化魅力，这对于观者来说是值得不断挖掘的宝藏。