多媒体时代戏剧舞台灯光与音效设计探究

□张戚安生 哈尔滨师范大学

当前，随着舞台灯光和音乐控制技术的飞速发展，数字化多媒体控制新手段相继出现，并引领着舞美设计发展的全新趋势。同时，随着我国社会经济水平的日益进步，以及人们物质生活的逐渐丰富，人们也更加关注精神生活，演艺消费成为全新的消费类型，采用多种技术不断优化戏剧舞台灯光和音效设计，也成为多媒体时代保持正向前行的大趋势。

一、立足剧情设计舞台灯效音效

舞美设计和配乐应以剧本为依据，剧本可以展现编剧的创作初衷和创作思想。剧本主要借助存在内在联系的事件或人物的行为、情感的变化和命运的转折来展现故事情节和中心思想。如传统剧本中世界经常分为仙界、凡界和地狱三界，三个不同场景的布置，以及灯光和音乐效果设计要求各不相同。现阶段，相关工作人员可采用合成仿真方式融合声光电元素，从而为观众营造身临其境的视觉感受。在应用新科技的过程中，工作人员要合理运用虚拟仿真视频与音频，使其符合剧情发展的总体趋势，这也是保证技术应用效果的关键要素。

仿真时空的应用对设计人员的艺术修养提出了较高的要求，设计人员需充分了解和掌握编剧及导演的用意，使灯光的布置与角色的情感起伏、剧情节奏的变化形成默契配合，进而给观众以生动和真实的视觉体验。另外，合理运用背景音效和环境灯光能够增强表演的感染力，这也与演员的反复推敲和精雕细琢有关。

现代戏剧演出中的舞台布景能够创设情境，展现出独特的美学内涵。受美学思想和美学原则的影响，依据剧情的变化重新组合并装饰演出空间，一方面能够体现戏剧舞台的美学价值，另一方面可展现出综合艺术的独特优势。例如，音效设计中可将角色语言声音、配合声音和效果声音高度结合，再配以灯光道具和演员的精彩表演，为观众呈现一场别具一格的舞台剧。这里计算机多媒体合成数字音效可充分发挥灯光和音乐的作用，更加深入地彰显角色的特征。

二、基于表演运用灯光和音效

（一）依据演出形式和情感基调设计舞台灯光和音效

现代剧场演出的剧目题材较多，如传统剧目、现代儿童话剧等。戏剧舞台美术设计随着时代的发展而有所改变，这也是我国科学技术创新的客观结果，同时体现了人们对艺术的追求。东方戏剧主要表达善有善报、恶有恶报的价值观，如善良的人最终进入明亮美好的天堂，而作恶多端的坏人则进入阴森恐怖的地狱。在舞美设计中，针对布光用色和音频设计，设计人员需准确把握演出主要表达的情感和内容，高度落实导演的要求；在布景设计时，要将重点放在时间和空间要素上，灯光和音效的运用需烘托和表现人物情感的变化，从而凸显戏剧中的矛盾和冲突，增强戏剧的艺术感染力。所以在戏剧舞台布光用色和音频仿真的过程中，设计人员要满足演出形式和剧目情感基调的要求，体现出舞台艺术的魅力，烘托舞台气氛，以戏剧化的形式展现戏剧冲突。此外，在设计中，相关人员还应考虑舞台中多个要素之间的关系和配合，合理利用灯光和音频强化演出效果。

（二）依据剧目演出的情境调整舞美中的用色布光

在舞台设计中，设计者应当结合实际选择局部用光或整体用光。局部光用色主要的目的是弥补服装、刀具和演员唱腔方面的不足，而整体布光用色与多媒体仿真音频协调主要的作用是凸显剧情主线和戏剧主角。舞台演出与影视表演相似，也分为主角和配角，演员们同台演出，共同丰富角色的层次，营造有感染力的舞台氛围。而若想实现这一目标，相关人员就需合理选择和搭配灯光的色调和不同类型的仿真音效，根据主角的服装和妆面来选择主灯光，使整体演出氛围与剧情的变化协调一致，以期更好地展现剧情，引起观众的情感共鸣。

若将舞台比作画布，将表演者比作画笔，那么灯光音效即为画作的颜料。舞美设计主要采用虚拟、夸张的手法来展现剧情和主题思想，需要高水平的舞美设计和演员高超的演技，二者缺一不可。现阶段，数字仿真和3D影像技术丰富了舞美的语言，声光的默契配合也增强了演出的观赏性。此外，戏剧表演本身具有系统性，舞台演出和舞美设计具有较强的动态性，剧情不断变化，空间、时间、音乐也会随之改变。灯光和音效一方面要展现舞台的形式美，另一方面要更加准确地表达编剧的思想，设计者需科学规划剧本的情境空间和剧场空间，打破传统的时空观，以推动舞台的多维化发展，使观众参与到演出的创作中，成为演出的重要组成部分，最终实现舞台美术设计的发展和创新。

现如今，我国已经全面进入多媒体时代，科技的创新对舞台美术设计产生了显著的影响。传统的戏剧演出舞台灯光和音效设计方式已经逐渐淡出人们的视野，取而代之的是更为先进的设计方式。这种新型的设计方式为观众呈现了传统设计无法实现的视觉效果，有利于舞台剧文化的广泛传播。