浅析民族舞蹈创作中的戏剧化处理

□李玲玲 商丘幼儿师范学校

对于舞蹈创作者而言，舞蹈不只是简单的肢体变化，更重要的是表现某个时代，或某个阶层的生活状态，表现某个主人公在某种环境下的心理活动，让欣赏者获得一些精神感悟，感受生命的美好。因此，创作者在创作舞蹈动作时，往往会采用戏剧性的创作手法，表现生活中的某些现象，表达一些情感。

一、从选材和构思的角度分析

民族舞蹈的戏剧化主要是将跳舞者放在戏剧化的环境中，所以首要工作是要选材和构思。创作者要将舞蹈演员放在故事环节中，本文以《蕉叶弯弯》为例进行阐述。在这一舞蹈中，舞蹈创作者先对两名舞蹈演员进行人物形象设计。整个舞蹈围绕一棵芭蕉树展开，男女舞者在芭蕉树下展开一段相识相恋的舞蹈动作，进行了对一段恋情的戏剧化处理，在这一过程中充分调动了情感作用，让观众更能感受该舞蹈传递的爱情信息。这体现了在舞蹈戏剧化中最重要的是表现剧情的感染力及人物情感的张力。创作者充分利用各种道具模拟生活中的一些场景，引导观众充分发挥想象力，从而将舞蹈变得更为立体、更贴近生活。

二、从空间应用角度探讨

在民族舞蹈表演中，尤其是舞台表演上，对空间上的处理要求比较高，要求创作者及演员运用多种形式的空间表达手段，虚实结合，展现人物的心理状态，体现人物的内心独白，让观众更容易接受舞蹈中传递的艺术信息。例如，在《遥远的呼唤》这部舞台剧中，创作者通过虚实结合来展现小女孩失去爷爷后的内心独白，表达女孩对爷爷的思念。尤其是酥油灯这一舞台工具的应用，更是展现了藏族的佛教文化，体现了虚拟空间和现实空间的交叉，尤其是酥油灯在点燃和灭掉这一环节当中，去世的爷爷是虚拟化的，女孩则是现实的，二人之间始终存在一种虚拟的空间差，展现了天人永隔的痛苦，让观众更能融入这种舞蹈氛围中。

三、从时空交融的角度进行探讨

时空交错这一方法是舞蹈戏剧化处理中最常见的形式之一，尤其是在一些大型戏剧舞蹈表演中，通过回忆、梦境或幻想来改变舞蹈中的时间和空间状态，将过去、未来穿插在一起，表现出人物心理活动的复杂性，以提升整个舞蹈的气势。例如，《东归英雄》在最开始设立的时空是激烈的沙场，而另一个时空则是年迈的蒙古族母亲等待战士归家的情景，这两个情景在舞台上交融在一起，可以让人同时感受到两种情绪，感受到战争的悲惨激烈和母亲的悲伤焦虑。这种戏剧化的处理方式，主要通过三维空间和四维空间的时空艺术来展现，将现实空间的顺序打乱，从而将两个不同的场景结合在一起，将两种不同的情感融合起来，有利于提高舞蹈的情感感染力，让欣赏者融入整个舞蹈动作中，融入舞台营造的舞蹈氛围中。

四、从音乐节奏的角度进行探讨

除舞蹈的肢体创作外，创作者还要从音乐节奏角度进行创作，保证舞蹈动作和音乐节奏的一致性。同时，音乐节奏对于戏剧化的处理具有重要影响，舞蹈需要通过音乐来表现人物情感的变化。例如，《马头琴的传说》中有这样一个环节，王爷出现在达慕大会时使用了碗破裂的音效。这一音效表现出王爷的人物形象，体现了草原人民对王爷的惧怕心理，同时，碗破碎的声音改变了整个舞蹈的氛围，使其切换到另一个情景，达到了戏剧化的转折效果。此外，舞台剧中还运用了复调音乐，这体现在苏荷和白马最后一段双人舞蹈中，通过凄苦和悲伤的马蹄琴和小提琴音乐，渲染了生离死别的悲壮，表现出一段悲情的恋爱，升华了整个舞蹈剧的主题，引起观众的情感共鸣。

综上所述，民族舞蹈不只是肢体动作，更重要的是其背后蕴含的民族文化内涵、表现的人物心理状态以及人物的性格特征，所以民族舞蹈的创作者在创作过程中要强化戏剧化处理，立足于整个社会实际进行创作，从而让舞蹈作品更加贴近生活，更加立体形象。