音乐文化的传承、发扬与创新

□刘文彪 四川师范大学音乐学院

音乐是国家和民族文化的重要载体，传承了国家和民族的文明，展现了国家和民族的精神风貌。加强多元文化音乐教育能促进各民族的沟通和交流，传承民族音乐文化，促进民族团结。对音乐教师而言，其不仅需要传授学生基本的音乐知识，帮助学生建立音乐素养，而且要培养学生的创新能力。因此，教师在音乐创作教学中应发挥自身的作用，通过灵活的教学策略让学生具备创新意识。

一、音乐文化教育丰富了民族音乐文化的传承内涵

文化的变化及发展是一个长期的过程，其在不同历史阶段中的具体表现形式差异也较大，多元文化音乐教育能够有效应对音乐发展中的桎梏和影响，更好地体现不同国家、不同民族、不同社会在教育和文化上的融合和交流，积极地承担文化传承的作用和价值，为民族音乐文化的传承提供更多的依据，促进传承手段的丰富及多样化。教育者和受教育者在教育实践活动参与的过程中对音乐的理解有所区别，音乐文化不是简单的复制，而要以个人的理解力为原则，更好地将不同的内涵融入现有的音乐文化教育之中，实现文化的进一步传承及弘扬。由此可见，音乐文化的进一步发展离不开多元文化音乐教育的大力落实和创新，只有真正地实现两者之间的紧密互动和联系，才能够更好地实现民族音乐文化传承内涵的丰富及多元化发展。

二、音乐教育是民族音乐文化创新和传承的主要途径

在信息化环境下，多元音乐文化包含的内容和形式也产生了极大的变化，不同的历史发展阶段所涉及的内容有所区别。音乐文化在人们的社会生活实践中实现了快速发展，同时在推动人类文明进程中，多元文化音乐教育扮演着重要的角色。不管是生活实践还是劳动生产，音乐都发挥着关键的作用，如果能够真正实现音乐教育的有效渗透，通过环境的营造来积极地为各种民间活动的开展创设良好的条件，那么音乐的引导作用和熏陶价值就能更好地发挥出来。对民族音乐文化而言，其在传承及渗透时，应立足多元文化音乐教育的现实条件，积极地了解民族音乐的内涵、经验和技能，充分利用多元文化音乐教育等重要的手段，从而真正实现教育资源的合理配置和利用。

“兴趣是最好的老师”。当前学生普遍对流行音乐中的民族音乐感兴趣。教育内容随着时代的发展而得以丰富，能够更好地保证学习者在较短的时间段内真正实现系统化、有针对性的知识教育。除此之外，大部分的系统知识在音乐教育中扮演着重要的角色，因此，要想更好地体现民族音乐文化的特性和教育价值，我们就必须以民族音乐文化的传承为依据。

三、在音乐教学中培养学生的创新能力，为本民族音乐文化的未来发展奠定基础

音乐教育对实现多元文化音乐有着重要的作用，音乐文化教育能够将理论教育和实践教育相融合，关注学生个人审美能力的培养及提升，从而加深学生对音乐的认同度。后期的音乐实践能积极地为文化传承和建设提供可靠的基础与依据，因此，音乐教育者需要立足这一现实情况，更好地突破传统音乐教学模式存在的不足，如音乐教学应加强音乐实践教学，以此培养学生的创新能力。教师不仅要通过自己的示范演唱与学生学唱结合的形式提升学生的学习能力，也要打造开放性的教学课堂，为学生提供展示自己的舞台。教师可以在教学活动的开展过程中为学生布置一些学习任务，使学生有机会表达自己的主张，从而提升学生的创新意识，进而提高我国音乐教育质量和水平。

四、音乐文化的继承与发扬

音乐是文化的一部分，两者在不断发展的过程中相互交融和影响，在这样的关系影响下，音乐文化和音乐教育的联系也越来越多元，音乐教育主要以音乐文化、音乐要素和音乐内涵的有效传递为依据。作为民族文化的重要组成部分，音乐教育发挥的作用不可小觑，教育实践者必须结合音乐形态的未来发展趋势及发展要求，更好地促进音乐教育实践活动的开展。在以往的音乐教学中，教师需要按照教材制订的曲目去引导学生学习，或者自己制订播放的曲目，而学生希望听到的歌曲却得不到满足，同样也很少有机会对音乐表达出自己的观点，这样的教学模式是不利于培养学生创新思维的。随着新课程改革的深入实施，师生互动的机会开始增多，学生表达的机会也多了起来，这有利于实现音乐文化的传承。

在全球化同一化趋势不断加强的今天，我国与其他国家之间的交流与互动越来越频繁，世界各地的不同文化形式实现了有效的融合。在多元文化世界中，文化的传承与交融尤为关键，音乐作为一种重要的艺术表现形式对引起人们的心灵共鸣和思想共鸣意义重大。为了能够更好地呈现不同文化的风采和魅力，教师需要以音乐教育为依据，加强音乐实践教学，从而培养学生的创新能力，提升学生的思想境界。积极地将各种多元文化音乐教育与民族音乐文化的传承相结合，能更好地发挥两者的优势和作用，促进音乐文化的传承和进一步发展。