墙绘艺术在室内空间中的营造与装饰研究

2020-12-08雷玲于晶晶扬州工业职业技术学院

艺术家 2020年4期

□雷玲于晶晶扬州工业职业技术学院

随着时代的变迁和社会的发展，人们对精神文化的追求越来越高，其中墙绘艺术作为一种古代流传下来的艺术文化形式越来越受人们的喜爱。如今，许多艺术家、学者积极投身到这项艺术的研究创作中，进行传承发展，研究创新，将墙绘艺术和室内装饰设计有机结合，使室内空间更具有文化内涵和艺术气息[1]。

一、传承——墙绘艺术的历史演变

墙绘艺术作为室内空间营造与装饰的一种展示形式，由来已久。中国原始社会的人们在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，是最早的墙绘，称为壁画。据历史记载，汉武帝时画诸神像于甘泉宫，汉宣帝时画功臣像于麒麟阁，这些都是在墙体上的绘画。自魏晋到唐宋，佛道两教盛行，寺院道观多有壁画，其中最著名的敦煌壁画保存了当时大量杰出的艺术作品[2]。

在中国西藏，人们把佛祖绘制在墙上及唐卡（一种以牛皮制作的装饰物）上，以驱除邪恶，祈求平安[3]。在各个国家各宗教中都有在墙壁上雕刻、绘画的记载，这些记载着宗教和当时人们生活场景的壁画，在传承过程中不断地被创新，既具有现代特色，又保持传统风格，使墙绘从过去的涂鸦逐渐演变成现今的艺术作品，为墙绘艺术的发展奠定了基础[4]。

20 世纪60 年代，美国宾夕法尼亚州出现了涂鸦文化（graffiti），从简单地书写tag 和门牌等字母与数字的组合，到20 世纪70 年代前期开始在字形、效果等方面进行钻研，近40 年的发展，“涂鸦”已经走出美国的墙角，成为全球性的艺术形式[5]。

随着社会经济水平的不断提高，生活场所除满足人类基本的使用需求以外，还要展现精神层面的多样性，这给墙绘艺术的发展提供了契机，使墙绘艺术从传统的艺术展示场所走进了人们所熟悉的住房、街道、餐厅、商店等，墙绘的内容也与时俱进，焕发出强大的生机和活力。墙绘艺术设计师除研究墙绘艺术自身元素以外，更多的是探索人与生活场所和谐共处的关系，从而使墙绘艺术真正成为人们的一种精神寄托[6]。

墙绘艺术不仅仅是一种简单的壁面装饰手段，更重要的是其表达了一种人文关怀和人们对美的追求。墙绘艺术没有华而不实的外衣，比较注重室内空间的装饰，从而营造出一种令人舒适的环境和氛围，使艺术更加贴近于生活，也使生活更加受惠于艺术。

二、融汇——墙绘艺术的相互融合

后审美时期，墙绘艺术设计变得多元化，既有丰富的内涵，又与环境相互融合，为城市景观的美化、城市公共艺术的发展、室内空间的营造及人们审美意识的塑造带来了新的视觉冲击[7]。墙绘艺术富有个性的表现手法和空间表现，既能充分表达创作者的情感，又能吸引观赏者，并使其产生情感共鸣。如今，墙绘艺术在人们的不断创新中，既保存了传统文化，又摒弃了陈旧呆板的表现形式，焕发了新的生机。

在室内空间的营造方面，墙绘艺术通过视觉信息的展示，传达给人们不一样的审美观念和情感认知。例如，创作者可以利用冷暖色调来调节人们的主观感受，冷色调给人的感觉是客观和理智；暖色调给人的感觉是充满激情和活力。创作者利用中强度、弱对比的色彩搭配，可以营造温馨、宁静、柔和的氛围，使人心情舒畅。创作者可以借助色彩的力量来增强环境空间的视觉美感与实用性，让环境和墙绘艺术作品浑然一体，从而取得相得益彰的艺术效果，而不是让墙绘艺术给人一种表面装饰品的印象。

三、创新——墙绘艺术的现代展示

随着社会的发展，室内设计出现了，其将人们对周围环境的审美情趣融入了室内空间中，从而营造出美的氛围。具体而言，设计师将室内空间与周围环境通过材料、工艺手法等，营造出适合人们居住的、美观的室内空间。当墙绘艺术由装饰转化为对室内空间整体氛围的营造时，这种转变使墙绘艺术在色彩、形式、风格等各个方面均有所发展，由此可见，墙绘艺术对室内空间的营造与装饰有着积极的引导作用。

由古至今，墙绘艺术作为一种装饰的艺术手段，被广泛应用于公共环境与家居室内空间中，表达了人们对美好生活的向往和追求。如今，墙绘艺术是室内装饰设计中十分重要的组成部分，能够提升室内环境的精神文化水平，凸显墙绘艺术的表现力和感染力。对于墙绘的整体设计风格，设计师应根据人们的个性需求，力求使空间美和艺术美有效融合。

墙绘艺术作品具有较为独特的场景适应能力，能为整体装饰效果增色添彩，又因其丰富的造型艺术手法，更加突出绘画效果，如平面类、浮雕类、高浮雕类、平面立体结合等，能更直接地展现创作者所要表达的情感，以满足人们的精神需求。作为实用性的艺术，墙绘的艺术性和技艺性必须兼备并完美结合。墙绘艺术和室内装饰设计的有机结合，能使精神文明和物质文明更好地协调统一，也能使装饰效果更加突出，从而给人以美的享受。