关于高校教学剧目市场化运作的探析
2020-12-08宋歌江南影视艺术职业学院
□宋歌 江南影视艺术职业学院
一、高校教学剧目市场化运作的意义
(一)有利于人才培养
剧目教学是演艺类学生在教师指导下,以剧目创作为载体的实践教学活动,具有应用性、综合性、协同性、群体性等特点,对学生的综合素质培养具有其他实践教学手段难以达到的效果。要将教学剧目进行市场化运作,剧目的市场价值、教师的教学质量、学生的学习质量等必须接受市场的检验,这无疑对人才培养质量提出了更高的标准。《太湖传奇》的教学过程紧贴市场对人才的需求标准,进行理论联系实际的实战培养。其各个阶段的创作过程几乎涵盖学校的每一个专业,参与师生达300 人之多。剧目的更新,师生的轮换,使教学剧目成为人才培养基地。教师的实践教学能力、学生的实践学习能力都得到了明显提升。在这个教学过程中,最显著特点是“以剧目为主线,教师为引导,学生为主体”,改变了以往“教师讲,学生听”的被动教学模式,创造了学生主动参与、自主协作、探索创新的新型教学模式。
(二)有利于科学研究
结合教学进行应用型研究是艺术学科科研活动的明显特点。《太湖传奇》进行市场化运作派生出了一系列学术研究、教育教学研究的新课题。学校专门下发通知,要求有关人员围绕《太湖传奇》进行市场化运作这一应用性课题,从各个角度、各个层面进行研究,形成了一系列成果,促进了教育教学质量的提升,使学术研究进一步与剧目教学、当地文化紧密结合起来。
(三)有利于社会服务
《太湖传奇》为人民大众提供精神食粮、文化产品,实施公益性定位、市场化运作的模式,一是填补了无锡旅游演出市场的空白,受到游客欢迎及好评,市政府及省市旅游管理部门给予高度评价;二是通过剧场的实体演出及电视台、网络传播,《太湖传奇》得以广泛传播,影响力进一步加强。
(四)有利于文化传承
将太湖流域民间素材的精选、民俗艺术的精选和多种现代艺术手段精选集聚,进行艺术上的深加工,形成多彩多姿、引人入胜的大型音诗画穿越舞台剧《太湖传奇》,具有非常完美的传承创新效果。
二、教学剧目市场化运作的基本策略
(一)加强制度建设,打造现代企业
现代企业制度的主要要求是产权清晰、权责明确、政企分开、管理科学。现代企业制度的建立与完善需要一个发展过程,不可能一蹴而就。作为高校的教学剧目进行公司化运作,最重要的就是要在科学管理上下功夫。科学管理要求企业在管理的各个方面,如质量管理、生产管理、供应管理、销售管理、研究开发管理、人事管理等都要具有科学化。科学管理的基础是要确立市场观念,要以市场为导向进行创作和生产,充分重视和发掘演出的经济属性,开展演出市场营销活动,将产品变成商品。管理致力于调动人的积极性、创造性,其核心是激励、约束机制。要想使管理科学化,还要特别重视学习、创造,引入先进的管理方式。只有运用先进的管理方式,才能保证教学剧目公司化运作富有活力、长盛不衰[1]。
《太湖传奇》进行公司化运作,依托学校的专业资源成立了无锡市太湖传奇文化发展有限公司。该公司是大学生创业企业,经国家工商总局合法登记注册,旨在凭借本校及合作院校的优势资源,挖掘太湖流域的民风民俗,传承和发扬地方传统文化,打造文化艺术精品,丰富市民的文化艺术生活。公司从事剧目编创、民俗开发、产品设计、专业培训、服务外包等业务,是该校从事文化产业研发和提升社会服务功能的实践平台。《太湖传奇》是该公司首批研发成果。类似的“依托专业办实体”校企合作模式在一些高校的工科类专业都有一些成功案例。例如,开封大学土木建筑工程学院依托重点专业,成立了七个具有实训和社会服务功能的专业实体。实体在对外经营承接业务的同时,又在很大程度上为教师、学生提供了真实的实习实训场所,实现了人才培养与社会需求“零距离”,学生能力与就业岗位“零适应”,经过十多年的探索和实践,已经取得了显著效果。依托专业办实体,提升了教师的“双师”素质,增强了学生的实践能力,在取得良好的社会效益和办学效益的同时,也创造了较好的经济效益。《太湖传奇》的公司化运作正是依托表演艺术类专业办实体进而深度开展校企合作的创新性尝试。
(二)加强队伍建设,增强创新能力
一是建立起一支名副其实的双师型教师队伍。开展剧目教学,培养优秀实用型人才,首先必须建立一支既具有舞台实践经验,又具有教学经验的双师型教师队伍。江南影视艺术职业学院经过几年的努力,双师型教师队伍建设日趋完善,已形成了以专业带头人为龙头,以骨干教师为中坚,以兼职教师为补充,以客座教授为提升,结构合理、名副其实的双师型教师队伍。在《太湖传奇》教学剧目中,除校内的双师型教师外,还聘请了国家大剧院、北京舞蹈学院、中央音乐学院的专家学者担任相应的专业指导、专业顾问等,保证了教学剧目的良性运转。二是培养一批既懂艺术又懂经营管理的复合型人才。这类复合型人才是高校教学剧目市场化发展的短板,学校务必加强演出市场人才培养、引进的力度。经纪人制度是现代市场经济制度非常重要的组成部分,演出市场的健康有序发展,离不开健全的经纪人制度。因此,学校还要采取联合培养、集中培训、实践帮带等方式,培养一批演出市场经营人才[2]。
(三)加强对外合作,谋求共同发展
高校教学剧目市场化经验不足,实力不够,市场风险很大。加强对外合作,整合资源,为我所用,互惠互赢,共同发展是一条有效的途径。近年来,山西戏剧职业学院《唱享山西——经典民歌汇》便是由太原文广集团提供前期制作资金,学院承担创作演出任务,通过股份合作的形式,实现效益分享,效果很好。邯郸市平调落子剧团始建于1942 年,是财政定额补贴的事业单位,在近70 年的演艺生涯中创造了不少辉煌,为弘扬民族文化,传承繁荣地方剧种做出了积极贡献[3]。但一段时期以来,随着演出市场逐步萎缩,演出收入日益减少,演员工资都不能保障,资金匮乏成为剧团生存和发展的最大难题。该剧团与石家庄天天大麦文化艺术有限公司共同组建了《黄粱梦》剧组,本着利益共享、风险共担的原则,建立了分配比例制度。新的模式、新的运作、新的起点,翻开了《黄粱梦》剧走向市场、剧团走向改革的新篇章。剧团剧组化,剧目市场化,吸引社会和民营资金,走企业运作、市场经营、政府补贴的路子,是剧团改革的方向,也是《黄粱梦》剧成功运作带给我们的启示。教学剧目市场化应学习借鉴上述成功的做法,在市场的搏击中打造品牌,发展壮大[4]。
(四)加强市场开发,拓展创收途径
旅游演出通常以旅游地山水实景为依托打造实景演艺产品和主题公园加演出模式,前者代表作品就是张艺谋的印象系列,后者的代表作品为杭州的《宋城千古情》。不在景区在剧场的旅游演出也不乏经典之作,如在许多地方布点的《刘老根大舞台》。云南映象文化产业发展有限公司以形成依托专有剧场,实行常年主场演出,同时兼顾巡演的新营运模式。作为高校的教学剧目演出,一是利用自有剧场迎客上门是最基本的做法。剧院可以配置餐厅、商务酒吧、文化展廊、音像中心和商业中心等附属设施,以增加创收渠道。二是可以与景区企业合作,实现双赢。例如,利用景区舞台等资源开展演出活动。三是开展巡演。这样无疑拓宽了经营范围,迎合了市场需要,增强了经营效果。四是着眼于旅游群体与会议群体的需要,与旅游公司和政府、企业的接待部门长期合作,打造大学校园综合性旅游景点及各种会展、会议的接待基地。例如,武汉大学、厦门大学等高校早已成为公益性的旅游景点,游客火爆。无论哪种形式,都要以观众需求为出发点和归宿,在竞争中求发展,积极开展演出营销活动,还要与时俱进,及时捕捉和适应时代及观众需求的变化。从剧目生产到公演,即整个演出创作生产、流通、消费的全过程,都要面向市场,做到心中有观众,向市场要效益,满足群众对演出欣赏的需求,获取社会和经济效益的双赢。
结 语
江南影视艺术职业学院凭借敏锐的市场判断能力和预测能力,将精心策划的教学剧目《太湖传奇》融入当地的旅游市场中,进行公益性定位、市场化运作,得到无锡市政府及省旅游局的肯定与支持,也逐步打开了市场,赢得了观众的喜爱。这种教学剧目市场化运作的探索无疑给表演艺术类院校及专业人才培养、教学改革提供了新思路、新做法,具有很好的示范作用。