中韩油画教学对比研究

2020-12-08于勇海南经贸职业技术学院

艺术家 2020年4期

□于勇海南经贸职业技术学院

中国和韩国都是亚洲国家，这两个国家都有出色的文化和艺术传统，并且有着长久的紧密联系。中国大学和韩国大学举办了许多艺术展览和学术研讨会，中国和韩国在官方和民间一直保持着较好的美术交流，讨论了许多共同关心的油画教学模式，并且两国油画专业任课教师和学生也进行了很多交流。我们在对一些中国大学和韩国大学的油画教学进行比较后，得出了一些结论。

一、中韩油画基础教学现状

中国油画的基础教学主要突出两点：一是强调广义的基本概念，即“素描基础”“色彩基础”“透视基础”等。二是在许多技术的基础上，强调“草图基础”。在我国油画专业课程中，一年级和二年级学生要接受严格、规范和系统的基础训练（素描风格、概念、教学方法、绘画与油画之间的关系等）。尽管在20 世纪80 年代以后某些大学取消了这种教学模式，但这种教学是在不断的辩论中完成的，学校规定了几何形状、静物、头像、人物、人体素描的教学模式。尽管现在所有机构都更加重视这一领域的教学改革，但是很难用科学和现实的新模式代替过去的传统模式[1]。

韩国油画教育与中国不同。他们认为素描是与外界交流的一种方式，素描的要求在于持续的创造力，即不要将素描训练视为“通用”且不可替代的；也不认为素描是可有可无的，并且被认为是思考、探索等非常具体的过程，在油画创作中重视形式、语言和形象。同时，它具有自由、灵活性的象征性风格。通俗地讲，就是一些韩国油画专业在油画课程教学中，并不是很重视基础教育，包括素描的一些黑白灰，五大调子等。但是，他们忠实于创作，更多的是反应作画者的一个内心状态，并不把一些基础的美术元素放在更重要的位置上。

二、中韩油画多元化教学的发展

由于中国油画起步较晚，中国的油画教育，最开始是引入苏联的一些油画教学模式，非常重视一些基本的要素。韩国油画，更多的是反映绘画者内心的感受，在创作中，画布上是绘画者内心世界的一个反应，这是中韩油画一个很大的区别。

随着对西方文化的深入交流，韩国也出现了两种方式，第一种是信仰化，第二种是东方化。到目前为止，这两种仍然是韩国艺术创作的一个突出特征。20 世纪60 和70 年代的经济腾飞以及与西方发达国家的紧密联系使韩国艺术走向了更加西化的趋势。因此，自从引入西方油画以来，韩国油画呈现多样化发展趋势，出现了以不同风格为代表的油画。20世纪50 年代后出现的美国文化现象是基于多元化的，它也增加了西方的意识，在西方文化的入侵与当地民族文化与自我完善之间的对抗之间也很明显[2]。

中韩之间的油画教学模式上的差异。有两点值得考虑：一是标准化的教学体系和管理方法。从某种意义上来讲，在我国油画教育当中，要给绘画者内心一个更大的自由空间；二是我们也必须认识到，我们的一些传统绘画对于学生的初期学习是很有帮助的，它可以让初学者尽快熟悉油画的一些技巧和学会处理一些明暗体块，使画面达到效果。但是再往深处的发展，就创作而言，学生就有可能变得比较机械，只有临摹经验，缺少创作经验，导致画面有点呆板生硬。

三、对中国油画教学的建议

（一）增加实践教学内容，增加创作课程比例

油画的创作、教学之间，有不可或缺的联系。以前笔者认为油画教学应更加注重基础教育，把基础打实打牢，现在主张加强一些创造性的部分，因为以前基础练习时间比较久，导致创造的那部分时间被剥夺了，导致我们的画作在创作方面没有竞争力。在大学里只有很少的油画教学安排，大部分都是写生，创作课少之又少。对于油画创作教学的指导思想也很明确：我们要提倡对现实生活的关心，并遵循从生活到艺术的理解法则。在教学中培养学生对创作基本规则的理解，培养学生观察、体验、分析和表达情感的能力非常重要。简而言之，要创造性地开展教学。例如，主观、创造性和艺术性的教学联系，是一个值得我们关注的问题，在研究过程中，我们发现韩国艺术学院的教学课程与我们的艺术学院之间存在一定的差异，他们的一些基础课程和技术课程以咨询和创作的形式并排布置。这个概念接近于“有基础的创造”，值得学习。相反，在一些油画的创作当中，我们没有重视个性化，很多时候都是一些涂鸦式的教学方式，学生只会做表面的临摹，没有办法画出绘画者内心的感受以及他对社会、对生活、对未来的一种表达和宣泄。今天，我们很多院校都还没有开展创作课，我们希望能结合更多创造力，达到一种很好的效果，那么我国油画创作质量将会有较大提高。

（二）建议开设中国画课程

笔者建议汲取中国画几千年的神韵，把中国画和西方油画融合，在油画专业开设中国画等课程。学习绘画的中国人要更加了解中国画，做到古为今用，洋为中用；取其精华，去其糟粕，形成独具中国特色的油画作品。例如，苏天赐的意向风景油画就很不错，既有油画的厚重感，又有中国画的灵性，点线面运用得恰到好处，让人看起来赏心悦目的同时还不媚俗，难能可贵。国外油画创作也是从古典油画学院派的写实到印象派的写意过度发展而来的。

（三）建议重视理论和实践相结合的能力

现在韩国的大学是将70%～80%的精力都放在创作和设计上，毕业论文只是围绕着创作或者设计来总结即可，这样的理念导致他们的创造力比较强。我国现在对毕业论文的撰写和毕业创作之间不做结合要求，导致理论和实践没有有效结合，理论研究与实际创作脱轨，所以笔者建议论文的撰写要与实际的创作相结合。

（四）建议强化主观创作意识能力，提高社会认可度

中国油画专业的毕业生类型有几种：第一种是由毕业生创作的作品很少，偶尔展出的作品和在报纸及杂志上发表的作品都难以“浮出水面”，其中大部分消失了。第二种是通常需要多年的创造性实践和学习，并且某些人会逐渐重新出现。第三种是特例，经过数年的创作实践，在享有极小的声誉之后，他们将前往著名的大学进行学习并成为少数派。最值得关注的一点是“创造”。最终的“名声”是否取决于扎实的基础教学或创造性的实践，这是一个值得讨论的问题。这种强化应包括主观创作意识的加深和创作联系的加强[3]。实施创意作品数量的增加，不仅可以增强油画专业学生的创造力，提高社会对毕业生的认可度，还可以为毕业生后续的事业发展奠定基础。