水彩画表现技法在色彩基础教学中的有效运用分析

□刘蕊 南京师范大学美术学院

水彩画历史悠久，含有多样化的绘画方式，具有流畅轻快、洒脱清晰的特点。中国水彩画是由西方水彩画入乡随俗演变而成，在继承和后续发展过程中不断融入水墨画的精华，寻求更高的审美境界。因此，国内较多高校与艺术学院越来越重视水彩画教学，并将其运用于基础教育中。

一、色彩基础教学的目标

（一）认知目标

美术生在艺术专业课程学习中，需要掌握相应的色彩知识，不断提升对色彩的敏感度。水彩画是多种色彩的集合，需要美术生熟练掌握水彩技法并灵活运用，探求其中的使用规律。另外，学生还需要掌握关于色彩的其他内容，包括颜料工具、表现方式及常识性知识。教师需要引导学生运用色彩基础知识来解决绘画创作过程中遇到的问题。在教学过程中，教师可带领学生研究和临摹优秀水彩画，体味其中的艺术魅力。在此阶段，学生需要不断扎实色彩知识，并为之后的创作奠定基础。

（二）技能目标

水彩画的创作过程需要加入较多技法，这也是当下水彩画学习的难点和重点。技法训练主要体现在智能和实操两个方面。智能方面主要体现在学生对物体的观察，而实操方面则主要是指学生需要通过学习，加强对物件的结构、比例、形态和色彩的敏感度。在色彩学习过程中，学生只有通过大量的实践，不断学习思考，积累相关经验，才能在有限的学习时间内持续增强个人的创造力，激发创造精神，最终完成色彩基础学习任务。

（三）创意目标

在艺术教育中，创意是艺术设计的动力源泉。在学生有了一定的欣赏水平和认知能力，且拥有较高水准的个人实操能力时，教师需不断激发学生的艺术创意想法，鼓励学生不断创新。水彩画有着与其他艺术互异的特征，是对世界的一种深入审视和认知。因此，在基础教学的过程中，教师需要着重培养学生对万千事物的审美能力。在色彩基础教学过程中，艺术想象力与水彩画的创作能力都十分重要。水彩画是一门视觉艺术，教师可以通过调动学生的想象力和形象思维，充分激发学生的创造能力和艺术潜能。

二、水彩颜料和其他绘画笔的融合

（一）彩色颜料与钢笔的融合

共同使用水彩笔与钢笔，构成钢笔水彩画。这种表现技法具有简洁流畅的特征，墨水与颜料之间的渗透具有独特的韵味，有一种中西结合的水墨画速写的感觉。将水彩画中的彩色模块与国画中写意的线条描绘集合起来，形成全新的表现形式。在水彩画中加入钢笔的运用时，需要先在钢笔线条的描写基础上加上水彩的颜色，从而体现出层次分明的丰富感觉。无论是对物体的描绘还是风景写生，包括室内室外等多种环境的速写，都可以通过简单的笔画勾勒出来。画作中可能是简单几笔，也可能是精雕细琢，无论哪种形式都可以体现出二者之间的美感和情趣，给艺术设计带来广阔的表现空间。

（二）彩色颜料与派克笔的融合

派克笔一般具有笔头方正的特点，同时包含了硬笔和水彩颜料的两种特性，且十分适合进行方正物体的速写，如建筑物设计等。彩色颜料与派克笔的融合广泛受到设计师群体的喜爱，运用方正的笔头可以绘制大型建筑物，且相较于钢笔水彩画而言，派克笔与彩色颜料之间的融合，可以将物体形象体现得更加豪放和洒脱，对目标物体的描绘更加清晰。同时，二者之间的叠加使用，可以进一步丰富画作的表现力，不断提升画作的形状空间感与色彩表现力。

（三）水溶性铅笔与水彩画的融合

水溶性铅笔与彩色颜料之间的融合，成就了彩铅绘画方式。这种方式主要是借助彩色的水性铅笔进行绘画。由于笔锋轻巧常被用于小幅作品的绘制，彩铅的使用力度和方法不同会产生纷繁复杂的效果。水彩颜色与水溶性铅笔之间的互相融合给人一种十分淡雅的感觉。同时，在彩铅作品中还常常借助棉布对其进行擦拭，有效地缓解彩铅间隙之间呈现的视觉坚硬感，让整体画作更加柔和。需要注意的是，在实际使用彩铅水彩笔时，不可在同幅画作中重复绘制，否则将会给整体画作带来一种冗余的感觉，反而导致画作失去原本色彩的轻快感。

水彩画具有明快清晰、变化莫测的独特性，用于美术基础教学十分合适。水彩画同时具有较高的技术水准，学生可以从中摸索并掌握相关技巧。目前，我国高校在开展色彩基础教育时应加入创新元素，拒绝单一创造，让学生通过绘画来表达自己的情感。