浅谈情景化教学在高校声乐课中的应用

□邓婷 湖南涉外经济学院

一、情景化教学在高校声乐课中的重要意义

情景教学是教师通过创新教学方式为学生营造的一种自然融洽的课堂学习气氛，这样不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以达到理想的教学效果。首先，情景教学更强调“以人为本”的教育理念，以学生实际情况为需求，构建丰富的教学内容，师生之间建立良好的关系，充分发挥学生课堂“主人翁”地位的作用，充分激发学生的学习积极主动性，通过师生互动的教学课堂，营造自由轻松的课堂氛围，达到教学目标。其次，在声乐教学中融入情景化教学不仅可以创新学生的思维能力，还可以培养学生的创造力，让学生在探究音乐的过程中，找到适合自己的音乐风格和个性，从而更好地理解音乐内涵。所以，在声乐教学课堂中，设置教学情景，是现代化教学模式的发展趋势，也是传统教学创新和改革的必经之路。

二、高校声乐教学存在的问题

首先，现阶段我国很多高校在声乐艺术教学过程中，都以教师讲解为主，然后教师传授声乐发音技巧，学生进行模仿，传统教学模式更多的是注重教师的主体地位，教学方式单一，课堂枯燥无味，忽视了以学生为主的教学理念，导致学生对教学课堂提不起兴趣，也影响了学生的全方面发展。其次，在实际声乐教学课堂中，教师只注重学生的发声技巧和音质，更多地强调教学效果，忽视了对学生进行音乐文化和内涵的理解。再次，声乐教学不仅要求学生掌握正确的发音方式，还需要学生有艺术处理能力和独特演唱特色。因此，单一的教学课堂，导致学生在演唱方式上如出一辙，不能有效发挥学生自身的个性化音色和演唱风格。最后，随着社会经济的发展，社会对各领域人才的要求越来越高，同时对音乐领域的人才要求更高。所以，在声乐教学中，教师不仅要培养技术技能强的音乐人才，还需要培养他们的创造思维能力。而传统教学模式已经不能适应新时代教学发展的需求了。

三、情景化教学在高校声乐课中的有效手段

（一）创设多元化教学情景，为学生营造良好的学习氛围

声乐艺术本身就具备多元化特征，因此，把握好声乐艺术的多样化特征，是开展声乐教学的基础保障。同时，声乐教学不仅是对学生进行技能传授，更是引导学生进行情感体验，在情感体验的过程中让学生掌握发声技巧，充分利用声乐表达自己内在的感情。在实际的声乐教学过程中，教师不仅要重视声乐作品的创作背景、结构形式等，更要注重创作者的情感表达，根据学生的个体差异以及声乐本身的特点，为学生创设多样化教学情景，将作曲的内涵有效地融入教学课堂中，增强课堂的教学氛围。在声乐教学课堂中，营造自由轻松的学习氛围，有利于培养学生的思维创新能力，更好地实现师生互动，达到声乐教学效果。例如，在《美妙的时刻即将来临》声乐教学中，教师先通过多媒体教学为学生介绍作曲者创作意境和人物性格以及时代背景，来感染学生，让学生自主感受音乐的文化氛围，然后再通过多媒体音乐情景，让学生大胆地想象音乐画面，“溪水、春风等”让学生在真实的情感体验中学习，情景融合，达到课堂互动的目的，也提升教学效果。

（二）创设文化情景，培养学生的审美能力

声乐教学包含了多样化的综合艺术形式，如音乐、表演等。因此，首先，教师在上课前应该不断地探究教材内容，做好充分准备，根据教学内容，以学生实际需求为主，将声乐作品中所包含的历史背景、文化背景等多方面知识融入课堂中，让学生体会声乐作品的时代特征和文化内涵。同时，引导学生学会欣赏声乐作品，通过文化寻找作品的声音，这样不仅可以提升学生的思维能力，还可以培养学生的审美能力。其次，在教学中，教师应该重视作品对学生情感的影响，每个学生都存在个体差异，如性格、理解能力、音色条件等，都会有自己不同的演唱特征和风格，教师应该充分尊重学生的主体地位以及个性化审美。

总而言之，在高校声乐教学中，教师应该不断引导学生去探究声乐作品的内涵，为学生营造多样化情景化教学氛围，激发学生的学习兴趣，让学生自主地参与到声乐课堂当中，充分发挥学生的主体地位，在教学中主动积极地与学生进行互动，从而达到声乐教学效果，更好地促进学生的个性化发展。