美术教育中版画的综合技法课程实践

□庞海燕 广西艺术学院美术教育学院

教师的素养和视野尤为重要，高校美术教育的培养目标是以培养中小学美术教师为主导方向的。广西艺术学院美术教育的版画综合技法课程，目标是让学生在熟悉版画基本原理和制作环节的基础上，利用媒介材料的多元性来拓展对版画材料的认识，加深对版画的理解，丰富绘画语言，并提升绘画的思维方式和实践能力。版画综合技法课程的教学目标是培养一个有思考力和行动力的人、一个能解决问题的人，这种能力的培养在课程的每个阶段都有体现。该课程分为基础课、语言课和创作课三个阶段。

一、基础课

基础课的教学目标是让学生熟悉版画的基本制作方法，了解版画概念。版画按媒介材料可分为木版、石版、铜版、丝网版、综合版画等几大版种。木版画和综合版画因为材料的便捷性，更适合中小学美术教育。版画的综合技法课程旨在让学生通过对印塑料袋、纸片、木片、蕾丝、塑形膏等物品的比较，找出不同物体的印痕美感，学会从生活中采集绘画元素。

版画技术可以传承，但材料是发展的，从实验性印痕中找到材料本身的造型美感，是一个未知的挑战。版画的媒介决定最后印制的效果，不同材料的主体，拥有不同的肌理，材料本身的质感能给人带来新的审美体验。对材料的熟悉过程，一是熟悉版画制作过程，训练对不同物体的制版能力和体验对油墨调和的把控能力。二是拓展对版画概念的认识，版的印痕实践，引发对画面的多元思考，把理性的技术性语言探索上升到感性的主观能动性的实践。本阶段训练注重提高学生的动手能力，从严谨的制版到印刷环节，培养学生踏实良好的做事习惯。教师可以从最简单最基础的元素入手，如让学生印制一幅纸版画，从制版中纸张的拼贴到滚油墨的印制，要求制版平整、滚磨均匀，印刷时纸边干净，每一个环节都要严格细心地对待，杜绝应付心理。在基础课程中，教师通过简单严格的训练，能培养学生严谨的做事态度和习惯。

二、语言课

西方美学家赫尔德认为“任何自然物品都有自身的美”，版画的印痕就诠释了这种美。综合版画可利用一切便捷材料去创造美感，如在吹塑纸或kt 版上刮出的细线，能带来水面波光涌动的感觉，塑料袋折叠的印痕肌理，能显示时光沉淀的质感，这些材料本身切合自然，能给人情感上的回应。任何一门视觉艺术，都有特定的语言陈述方式。版画综合技法课程，没有固定的媒介，其充分利用各种印痕，以抽象为理念，画面中点、线、面由不同材质构成，材料本身就是画面主角，这种语言拓展打破了固化的思维模式，让印痕在画面大框架中自由游走，印痕的表现力会引导观者的思绪，而不是单纯地为造型服务。

语言的演变与艺术风格有关，学生在印痕实践过程中的思考，将影响日后的创作思维方式，打破原有习惯性的视觉约束。综合版画的印制方式有两种，一种是对印法，一种是吸印法。对印法是传统方法，即把油墨滚在制好的版上，对印到纸上即可。吸印法是把油墨滚在铜版纸上，利用凹凸的版面，通过多次对印，把纸上多余的油墨吸掉，制造出块面颜色深浅不一的特点，从而达到丰富的肌理效果。单纯的材料印痕是无意义的，创作者的人文修养引导着画面的精神追求。

语言与观念有直接联系，综合版画独特的印痕语言传递着抽象情感。在基本的画面规律框架中，语言是最具生命力的中心。版画语言的灵动与特殊性，造就了画面的意象。抽象的印痕，比具象带来的限定更具想象空间。综合版画语言中不可预见的肌理效果在多次印制和叠印中，产生了厚重的画面感。语言的研究是探索各自艺术道路的必经之路，对语言的思考能给绘画者提供一个更广阔的空间。

三、创作课

在创作课上，学生有较大的表现空间，但这种自由一定要有相应的技术支撑。前面两个阶段对材料的熟悉为创作者提供了画面把控能力，因此，这种前期的技术训练非常重要。创作是思维的展现，如果画面没有思维的延伸，创作者必然会被现实的物象所束缚，只有“走出眼见为实”的牢笼，才有可能在有限的篇幅中自由主动地构架画面。思维是不可教授的，每位学生的感知力不同、审美不同，在表现上也具有多元化。

创作的基础是指思维能力的基础，对物象感知的基础，这种基础或许与天赋有关，这恰恰是艺术最有价值的部分。贡布里希说过：“艺术家确实都在极力地忘掉模式，但冷静地观察着并意识到努力忘掉的是什么，跟从来不知道这种东西，两者有着天壤之别。”[1]任何材料都有一定的局限性，但是这个局限性，可能会变成它的一种特性。版画制版的局限性，造就了画面概括、凝练的表现性。尽管现在有照相制版的方法，使版画可以呈现出丰富细腻的一面，但版画语言中最具代表性的特色依然是对物象造型和色彩高度提炼后的单纯美感，显示以少胜多给人无穷回味的魅力。在综合版画的课程结构中，创作和练习不是完全割裂的，一幅有韵味的练习作品，能体现作者的思维方式或艺术主张。

综合版画的创作，更注重画面形式语言的研究、媒介材料印痕传递出来的质感，以引起观者对画面的情感呼应，带来媒介新的艺术生命。但综合版画绝不能为材料而材料，人的观念注入，给材料注入了文化内涵和精神感染力。现代艺术观念对材料的影响，使其与传统语言拉开了距离。综合版画利用抽象符号创造了各自不同的画面节奏韵律感，在虚空的感受中包容了更多可能。综合版画的意象，摆脱了具象图形的束缚，在语言的界定中，创造了新的画面秩序，在特定的环境中产生了新的感受。材料的造型是丰富的，技法创作很容易变成材料的堆砌，此时，教师应引导学生把有意识的制作效果和物象的自然感觉进行有机结合。

材料与表现，不仅是对某种艺术效果的追求，也体现了绘画本体语言的研究和创作者对绘画的思考。表现形式多样化是绘画发展的结果，综合版画材料技法课程不仅介绍了卡特琳、斋藤清、瓦洛顿等人的作品，使学生感受到物象高度概括的魅力，同时也推荐了塔皮埃斯、劳森伯格、基弗等人的作品，使学生体验到综合材料表现对架上绘画带来的影响，这些看似无法复制的作品，传递了新的底色，如苍茫大地一样包容着万物，这些与大部分传统作品不相符的作品，打破了艺术品在博物馆神圣高不可攀的感觉，让现实生活的真实感融入了画面。

结 语

美术教育专业综合版画技法课程，从版画印制技术开始切入，到材料实践，不仅是一个专业的基础训练，更是以综合版画为基点，展开不同思维方式的尝试。其最终目的不是将学生培养成一个版画家，而是培养成一个有质疑能力和专业素养的实践者，这恰恰是美术教师的基本素质。美术教育是一个意义非凡的专业，综合版画技法课程的教学，通过三个环节的递进训练，使学生对综合版画从无知到有知进行过渡，最终迈向对自身艺术观念的追问，进而展示自身艺术作品的独特魅力。