试析水印木刻版画的主要特点与表现技巧

□赵鑫 孙立丽 席嘉烛 孙鑫梓霏 沈阳大学

一、水印木刻版画的主要特点

（一）平面艺术

水印木刻版画是通过木刻和水印技术相结合创造出的一种新型绘画表现方式，创作者需要将作品内筒刻画在木板上，并实施上色处理，之后利用水印技术将木板上的内容复印在纸张上，利用纸张的干湿变化及着墨效果来绘制不同的画面，完成水印木刻版画的制作。水印木刻版画虽然属于平面艺术的一种，不过与传统木刻版画相比，该表现形式更好地实现了作品线条上的延伸及色调上的自然变化，营造了不同的平面美感。同时，该表现形式还凸显了版画的自然之美，烘托了版画与自然融合的意境。

（二）墨的表现

水印木刻版画的核心就是墨的表现技巧，借助墨的手法应用展现创作者的思想情感。这与我国水墨画有相似之处，不过两者相比，水墨画在墨的表现上注重营造一种肆意洒脱之感，而水印木刻版画在墨的表现上则变得更有规律，其通过线条描绘与延伸来增强整幅作品的效果，让人在欣赏中既能感受传统文学的内涵，又能体会不同的创作风格，让欣赏者萌生想要深入探究的欲望。可以说，水印木刻版画的出现将感性与理性巧妙地融合在一起，在给人们带来不同视觉印象的同时，大大提升了作品的艺术价值和文化价值。

（三）创意与木质纹理的自然融合

在创作水印木刻版画时，墨是核心精髓，而木刻则是彰显画面纹理的重要手段。刀刻与墨色渲染的有机融合，将创作者的情感予以细致体现，并利用墨色的不同变化，展现给不同的欣赏者，以达到与欣赏者的共鸣。但是，水印木刻版画对创作者自身的刀工有着较高要求，只有不断增强刀工表现效果，才能实现技术与情感的融合，这样创作者在创作时才能借助不同的纹理变化，营造或温柔恬静或狂野坚毅之感，并根据木质自然纹理的变化来凸显整幅作品的表现效果，做到艺术创意与木质纹理的自然融合。

二、水印木刻版画的表现技巧

（一）水印技巧

应用水印技巧时，要想保证拓印的流畅性和滋润性，应合理地把控水印过程中的纸张水分、拓印时间及墨色浓淡。纸张水分的把控不是一蹴而就的，需要作者经过不断练习和细致观察找出不同湿度下作品的表现效果，并在不断练习中积累经验，提高作品的着色质量。纸张湿度如果分布不均，在着墨过程中就会出现上色不均的情况。同时，在上色过程中，随着温度变化，纸张的湿度也会变化，这时需要创作者做好洒水工作，以保证画面的湿润度。再者，拓印时间会影响版画着色的饱和度，从而影响整体作品的丰盈质感、画面质感。这对创作者技术是一项较大的挑战，创作者必须加以重视。由于木板材质的不同，在上色过程中，墨也会存在浓淡变化，这会给画面的表现效果带来一定影响。所以在创作中要结合木板的吸墨情况，选择合适的表现方式，以增强画面表现力，满足创作要求。

（二）肌理表现

肌理表现可以增强水印木刻板画艺术的层次性，凸显作品的艺术价值。水印木刻版画中的肌理表现主要是通过物质材料和拓印方法来实现的。在水印木刻版画创作中，物质材料多以木屑、沙子、木纹为主，且不同的材料肌理变化特征也会存在差异，这样既可突出作品不同的纹理效果，也可做到作品与自然的高度融合，提高作品的艺术及审美价值。例如，荒漠主题的版画就是利用砂石肌理的描述凸显主题表现效果的。

（三）科学选题

在创作水印木刻版画的过程中，在选题上需要进行科学分析，这样才能充分利用现有材料和工具提升作品的表现效果。例如，利用水印技巧及木刻的后线条表现，能够凸显油田作业中辛苦这一主题。而对于自然韵味要求较强的创作主题，可在水印木刻的基础上添加雕刻工艺，以此改善画面处理效果，增强作品的艺术表现力。

在创作水印木刻版画的过程中，通过木质板材与水印技法的融合应用，可以创造出与自然融为一体的艺术表现形式，这不仅提升了作品画面美感，也深化了其文化内涵，有助于版画创作的发展与革新。