戏剧舞台表演艺术的生活化研究

党景辉

摘要：从我国的传统文化来看，戏剧是其重要的构成内容，更是宝贵的文化遗产。戏剧舞台表演艺术则是在戏剧的基础上发展起来的，其源自生活，更是对生活的高度凝练，通过表演者的语言、表情、动作等对人物性格进行塑造，将戏剧剧情的冲突呈现出来，以此来增强戏剧舞台表演艺术的感染力，将鲜活的人物形象、丰富的人物情感与主题呈现给观众，引起观众的共鸣。所以，实现戏剧舞台表演艺术的生活化，不仅符合当下的审美意识，还有助于戏剧舞台表演艺术的传承。

关键词：戏剧舞台;表演艺术;生活化

从戏剧来看，其源自生活，传达的是人们对于美好生活的向往的理念，所以必须保证其可信度、真实性、自然性，才能够增强表演的效果。对于戏剧舞台表演艺术来说，生活化则是其重要的基础之一，演员只有将作品的生活化特点淋漓尽致地呈现给观众，才能够获得理想的表演效果。对此，文章中结合本人多年来的舞台艺术实践经理与理论知识的学习与反思，对戏剧舞台表演艺术的生活化进行了分析。

一、戏剧舞台表演艺术生活化的原因

戏剧欣赏大众化的需要。在如今这个时代中，戏剧欣赏不再是少数人的专利，而是一种大众化的娱乐方式。在这个转化的过程中，戏剧表演呈现生活化、真实化的艺术倾向，主要是为了增强自身的影响力，满足受众自身的精神文化需求，这也是其实现传承发展的必要路径。从现阶段大众审美的角度来看，越是接近群众生活、反映群众喜怒哀乐的艺术作品，更能够获得大众的接受与喜爱，所以实现戏剧舞台表演生活化、真实化，则是满足现阶段大众欣赏水平的必然举措。如本人参与创作与表演的小品《在希望的田野上》，就是一个将乡村人民群众与基层干部生活的故事进行了典型化提炼的作品，作品的取材与剧中人物角色的设定都能在生活中找到原型，不论是在文化送戏下乡演出中或者参与小戏小品大赛中，作品都能引起不同人群的情感共鸣，满足戏剧欣赏大众化的需要是编剧、导演在创作时必须要考虑的方向，而大眾的生活也是戏剧演员在揣摩角色塑造进行二度创作的灵感源泉。

戏剧表演时代化的需要。从戏剧表演来看，传统的戏剧表演过于程式化、虚拟化，这就难以使得戏剧本身融入到当下这个社会中。也就是说脱离了现实生活的滋养，那么戏剧舞台艺术也就失去了活力。所以，在当下这个社会中，若想实现戏剧舞台表演艺术的发展，则需要从当下的生活中搜集素材，不断的融入时代元素，才能够与时俱进，塑造出真实化、形象化的艺术形象。随着党的十九届五中全会的召开，增强人民精神力量，提高国家文化软实力，文化建设摆在了更加突出的位置并且首次提出将“提高社会文明成都”摆在文化强国建设的重要位置。本人主演的小戏作品《阳光路上》展示的就是一个发生在商洛本地的人民群众对党的好政策从怀疑观望到惠民政策落实后，人民群众切身受惠拍手叫好的故事，剧中通过年轻的村干部与四位典型化的“嫂子”角色间的据理讨论，对比了这些年前后的生活各个方面，通过戏剧表演的形式反映了时代当下商洛这座小山城在党的政策支持下，家乡的建设天翻地覆，人民群众的生活蒸蒸日上。

二、戏剧舞台表演艺术生活化的策略

融合地域文化，突出戏剧表演生活化。从早期的戏剧舞台表演艺术场所来看，主要是集中在城乡的广场、茶馆等地，在服装、道具等方面都凸显着生活化的气息。在实际表演的过程中，表演者也会利用一些程式化的动作弥补生活化的表演缺陷，以此来增强表演的效果。可以说唯有将戏剧舞台表演的形式接近人们的生活，才能产生共鸣的情感，以此来获得理想的表演效果。因此，在戏剧舞台表演艺术发展的过程中，就要善于结合地域文化的特色，在道具、服装等方面的选择上贴近大众的生活，在表演技巧方面也要结合群众日常朴实、滑稽的表演动作，才能够获得群众的青睐，真正的实现戏剧舞台表演艺术的生活化。本人在戏剧《阳光路上》中饰演的是一位年轻的村支书，在《在希望的田野上》中饰演的是一位采访基层的记者，在塑造角色形象的时候，不仅要去典型化和本质化的去提炼剧中角色的“职业”形象，最难的是如何塑造出剧中角色的“个性化”，如果做不到典型化的处理，观众很难有共鸣，所以在台词方面，加入很多商洛本地的口语，风俗与大家耳熟能详的典故去交代剧情的发展，而这些具有本地特色的台词，更容易引起观众的共鸣，调动观众的情绪，让观众更加觉得舞台中的这个“人”更加的真实。同样在我们去邻县演出的时候，我们会提前对当地的文化民俗进行一个了解和学习，在适当的地方，加入一些当地群众喜闻乐见的内容，这样的舞台戏剧表演，会更加的丰富同时也会加深观众对作品的印象，同时这个过程，对于演员来说同样是一中学习与历练。

立足时代需求，实现戏剧表演生活化。在近些年来，戏剧舞台表演艺术获得了良好的发展环境，并实现了快速的发展，涌现出了大量优秀的艺术作品，更是吸引了一大批观众。在现今这个艺术表演形式丰富多样的社会中，人们的审美也在发生着变化，所以戏剧舞台表演艺术若想实现良好的发展，则需要立足时代发展的需求，实现戏剧表演生活化，才能够拉近与群众的距离，满足观众的体验感，以此来获得理想的表演效果。因此，在现今这个媒体大发展的时代之下，尽管单纯的剧场演出已经不能满足观众的需求，对于戏剧舞台表演艺术的传播也不利，但是可以借助广大的传媒技术，实现戏剧舞台表演艺术的全媒体传播，通过生活化的表演体验与生动的语言对艺术作品进行诠释，满足现阶段大众对于精神文化的需求。在多媒体与互联网发展迅速的今天，在各类媒体平台也出现了戏剧表演视频化，尽管视频的艺术形式与舞台戏剧的艺术形式相差甚远，但是应该看到其优势并加以利用，将戏剧生活化的表演通过自媒体等手段进行传播，会让更多的观众朋友产生兴趣，进而可以经过专业的科普知识加以引导，我相信会有更多年轻人通过这样的渠道从而关注舞台戏剧与剧场戏剧的经典作品。

发掘作品情感，推动戏剧艺术生活化。从戏剧表演生活化的角度来看，主要是为了带给受众真实感，而这种真实感则是观众观看表演后产生的一种体验感。若是一个表演者在观众席观看其他人表演时，其能够敏锐地发现别人的错误，但是在戏剧舞台上表演时，这种真实感就消失了，可能会范更大的错误，所以这就需要表演者在舞台表演的过程中能够将任务的真情实感诠释出来，使观众感受真实的情感，才能够引起观众的共鸣获得更多的掌声。本人在秦腔传统戏《打镇台》中饰演的是老生，戏份不多，反而对角色形象的塑造难度更大一些，不仅要从走路步伐与舞姿身段上要将不同的状态展现出来，而且在台词和唱段上也要将人物的情感贯穿起来，如果没有进行人物的情感剖析，那么这个角色一定不够真实，观众也很难从表演者身上体会到“剧中人”的情感共鸣。从戏剧舞台表演艺术来看，表演形式都是以表演者为中心，唯有表演者对艺术剧本的主题进行深刻的分析和理解，才能够将作品中的情感发掘出来融入到自己的舞台表演中，以此来丰富表演的内涵。对于表演者来说，在舞台上表演的过程就是一种真实的生活，所以必须将自己的真情实感表达出来，才能够引起观众的情感共鸣，获得来能更好的表演效果。尤其是在塑造人物形象的时候，不同的人生阅历与不同的对生活观察角度，都会产生不同的情感状态，而最能打动人心的往往就是最深最真的内心情感，对于一个戏剧演员来说，如何将内心情感外化到舞台语言，让观众能看懂读懂并感受到真情，这绝对不是一种程式化的表演方法与舞台经验，而是一个不断琢磨，不断挖掘和不断学习的过程。

总而言之，艺术来源于生活，戏剧表演这门艺术亦不能例外，其不仅表达了人们对生活的向往，还反映了人们的理想追求，所以戏剧表演必须包含着真实的情感，才能够通过强大的感染力引起观众的共鸣。所以，在戏剧舞台表演的过程中，若想带给观众真实的感觉，则需要演员通过细微的动作与神情对人物形象进行塑造，并通过真实化、生活化的表演风格将喜剧的主题与含义传达出来，引起观众的情感共鸣，以此来获得演出成功。

参考文献

[1]朱志明.戏剧舞台表演艺术的生活化研究[J]艺术品鉴，2019，（27）：117-118.

[2]孔继光.浅谈戏剧舞台表演艺术的生活化[J]记者观察，2018（20）：114.