文创产业背景下非遗产品的现状与发展

唐娅莎

摘要：汉秀作为湖北地区的非物质文化遗产中十分重要的一个部分，有很强的艺术价值和传承价值。为了使非遗汉绣能够更好的推广和传承下去，文章从汉绣发展的实际现状出发，分析了非遗汉绣在推广和传承中遇到的问题，并提出了在文创产业背景下如何使非遗汉绣得到有效的推广和传承的方法。

关键词：非遗;汉绣;文创产业;发展创新

汉绣又叫做楚绣，从古至今一直是湖北地区独有的刺绣工艺，在湖北武汉、荆门、仙桃、潜江等地都十分流行。汉绣这种绣法是在楚绣的基础上，吸取了全国各地刺绣针法的优点，配上富有荆楚特色的图案和色彩明快、鲜艳的颜色，汉绣的题材也都是描写当地的民风民俗，从而深受湖北地区民众的喜爱。丰富多变的荆楚民俗故事题材、绚丽的色彩搭配、造型优美图案设计，这也是汉绣之所以能够被列入国家级非物质文化遗产名录的原因。汉绣的文化价值和美学价值在整个湖北文化发展史上都是独一无二的，也正因为如此在2008年6月7日国务院列出的第二批国家级非物质文化遗产名单中就有汉绣。因此越来越多的人发现汉绣文化价值和美学价值，并开始全面的去研究它。

文創产业概述

社会经济飞速的发展，带来的是人们物质生活的丰富多彩，在满足物质生活的基础上，人们开始追求精神生活，而文创产业的快速发展就是很好的证明。文创产业的概念最开始是英国人提出来的，英国人发现文创产业的发展，对当地的经济乃至整个国家的经济都有很大的推动作用，中国、日本和美国也是具有各自民族特色的文创产业的代表。我国的很多城市都有各自特色的文创产业，以杭州、深圳、广州、成都、重庆、苏州、武汉、长沙等城市为首。中国要大力发展文化创业产业，要有政府的大力扶持，还需要做企业内部的调整，从资源整合和产品设计创新等方面来进行。这样才能使中国的文化创意产业实现真正的繁荣发展。而文化创意产业是以创新为核心的产业，所以它涉及到的领域非常的广，不仅仅限于旅游区的纪念品，涵盖了动漫、影视传媒、视觉艺术、工艺设计，雕塑、服装、广告等方面。

汉绣的发展现状

汉绣代表着楚人的精神，是一种荆楚地区特有的楚文化符号，也是一种传承的技艺符号。汉绣是荆楚地区人民创造出来的一种非凡的艺术手工艺品，能够把荆楚地区的艺术风格归纳到方寸的艺术作品中，以一根根纱线作为载体，把荆楚地区的艺术特色和人文特色都绣进了作品中。汉绣上到传世的艺术品，下到一件件美观实用的手工日用品，无一不针针蕴含着荆楚地区劳动人民的情感和对美好生活的向往。湖北省汉绣研究所是汉绣的领军代表，每年都要接待上万人次，分别是来自的社会各界的领导和五湖四海友人。湖北省汉绣研究所拥有优秀的汉绣技法，研发理念主要是做有高的艺术附加值的产品，所出的产品多以高端的艺术品为主，产品从工艺、技法、材料等方面要求完美，耗费大量的时间和人力。一般承接的商业项目主要是政府机构和高端酒店，所以商品售价比较昂贵。而民间的汉绣手工作坊和小规模企业普遍存在着没有政府的扶持，产业规模很零散，工人的工艺技术不够纯熟，而且这些民间的汉秀作坊和小企业的绣工年级都是比较偏大的。产品的设计很落后，基本上都是前人创造的图形元素符号和配色方案，设计上没有与时俱进，跟不上现代人的审美需求。品牌意识薄弱。

汉绣与文化创意产业融合发展的潜力和问题

就拿汉绣纪念品来说，其有强烈的东方特色，所以在国内外市场上都占有一定的市场份额。汉绣企业并未给出具体定义，而是用湘绣产品进行概括，产品的分类中也没有体现出专门为游客生产的相关纪念品。在进行纪念品制作时，充分将地域文化融入其中才兼顾促进宣传以及增加购买需求，纪念品设计突出令人印象深刻，才可以刺激消费者的需求。所以说，与其跟风延续普通纪念品的设计，不如创建自己的品牌，进行外观、用途上的创新，以相对较高的价格进行定价，在纪念品市场上以自己的特色来打动游客。然而对于现在来说，相关企业并没有意识到这一观念的重要性，流于市场的纪念品仍然是一些低廉的纪念品，继续延续传统的外观设计，没有进行针对性的创新，更别说品牌效应。

文化产业背景下的汉绣艺术发展

如今，文化创意产业的发展愈加突出，在发达国家产业中占据十分重要的位置，这样的背景对于汉绣的发展同样给予了方向性的指导。汉绣在我国历史悠久，其发展对于我国非物质文化遗产的继承十分重要，我们应当在传承汉绣的基础上加以适当创新，树立起品牌意识，使其更符合我国市场的营销情况。

纹样和技艺传承

消费者在进行消费时往往看重其外观，那么汉绣纹样以及制作技艺在大众消费市场上的契合程度决定了汉绣能否在市场上进行推广。

普查收集。汉绣在我国发展的历史悠久，主要分布在湖北，在武汉等城市也同样被广泛传播，所以对文化的分布情况进行明确调查以了解其传播情况、有针对性的进行继承方案十分重要。除此之外，对汉绣进行普查时同样也可以进一步了解汉绣，以不同的方式进行绣品的收集。这同样可以为进一步继承汉绣做出努力。

登记编目。将汉绣绣作进行数字化的登记管理有利于从宏观层面上了解汉绣的继承情况。进行普查时应当详细的记录传承人、绣品记录等等，以此作为分类依据，进行登记造册，便于对其进行详细管理。

工序记录。如今我们处于信息化时代，在进行汉绣传承的过程中要结合信息技术，实现信息化处理，以数字的形式进行统计。在对传承人访问的过程中，运用信息设备进行记录和剪辑，利于进一步的保存和流传;将汉绣纹样进行信息化处理，保存其图像以及影像，用于学习和流传;除此之外，可以利用收集的影像进行资料整合，上传交互系统，便于爱好者的讨论和学习。

数字化展示。为了进一步对汉绣制作流程以及发展历史进行传播和传承，可以利用现代科技进行历史场景的再现，以影像的形式帮助人们了解汉绣文化，也可以充分利用3D模拟技术让人们进行沉浸式体验，更加真实的感受汉绣文化。

高等院校和学术界参与

进行汉绣文化的传承，全社会的组织和机构均应当参与其中。我国高校以及学术界为此贡献了自己的力量。

武汉市汉绣博物馆是很多高校的“教学研究基地”，且其馆长为著名的汉绣的传承人。很多地方的高校每年均派出指定的师生对汉绣博物馆中的绣品进行深入学习。除了高校做出了贡献，学术界同样做出了努力。学术界通过举办汉绣学术研讨会等活动，对汉绣文化在很多高校进行了普及，为学生进一步了解汉绣文化提供了有效的途径，创新了我国非物质文化遗产的传承的方法，同样为汉绣爱好者提供了一个学习的平台和机会。汉绣在中国历史悠久，现存的绣品同样印证了这一点，武汉市的人力资源十分丰富，所以，相关政府机构应当充分利用这一特点进行汉绣文化的宣传和继承，让人们更加了解汉绣的发展历程以及文化精神，让其可继承、可再生。

产品创意研发

我们对中国非物质文化遺产的继承不能仅仅停留于保存其面貌，而是应当对其积极的进行产品研发利用，在保存其基本面貌的基础上，进行积极创新，大胆突破。根据其发展的历史渊源，融入当地特色，进而加入现代化的因素，在分析市场的情况之下，整合能够利用的所有资源，为市场提供具有地域特色、历史文化特色的汉绣产品。

品牌化经营

创建属于企业自己的品牌是在市场上站稳脚跟的标志，只有拥有品牌才可能进一步的建立起品牌效应，让消费者有意识的识别产品，使得企业进一步扩大市场。

可以说，品牌是企业在市场上形象的代表，一个好的品牌建设可以帮助企业在市场上占据有利的市场份额。且只有品牌的出现才可以向消费者提供追随的方向，使消费者对企业产品产生忠诚感，只有这样，企业在市场中竞争时才有消费者基础。创建品牌能够给企业提供创新产品的机会，让消费者通过品牌进行新产品的了解，进而在市场上扩展份额。

对于汉绣文化的继承，重点不仅仅在于汉绣的制作技艺以及历史底蕴，更在于对其进行创新，将其产品化，利用其在传统文化方面的价值进行商业价值的创造，让其走向市场，进行文化创意产业道路的积极探索，走入消费者的视线之中，这样才可以更好的传承和发展。

参考文献

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