中国绘画艺术创新与发展的探析

崔嵬

中国绘画艺术是中国传统文化的重要内容，在其悠久的发展历程中，形成了丰富的理论，涉及色彩、形态、意象、构图、笔墨运用等方面，反映出传统与现代绘画理论的碰撞与交融。新时代，中国绘画艺术必须在现代主义与后现代主义的冲击下找准自身发展方向，力求实现创新发展，以此真正获得艺术生命力。因此，本文主要分析了中国绘画艺术的当代创新与发展情况，并探讨了促进中国绘画艺术创新与发展的有效路径。

中国绘画艺术是在中华民族悠久发展历程中形成并延续至今的艺术形式，其直接反映出中华优秀传统文化的特质，具有独特的艺术风格和审美创作理念，在表现人物与山水方面独具一格，是中华优秀传统文化的重要内容。新时代，伴随全球一体化进程的不断加快，世界范围内的多元美术思潮与美术理论快速涌入我国，在现代主义和后现代主义美术理论的冲击下，中国绘画艺术必须通过创新找准自身发展方向，以此真正生存和流传下去，有效为中国特色社会主义文化建设贡献力量。为此，必须深刻认识创新和发展中国绘画艺术的必要性，正视当前中国绘画艺术在创新和发展方面存在的问题，采取有效策略推动中国绘画艺术在新时代实现创新和发展。

一、中国绘画艺术创新与发展概况

（一）中国绘画艺术创新和发展的必要性

创新一直为中国绘画艺术家所提倡和践行，是贯穿中国绘画艺术发展的一条重要主线，对于把握中国绘画艺术发展脉络和艺术特征而言有着十分重要的指导意义。创新并非完全摒弃传统，而是将传统理论和技法与现代理论和技法进行有机结合，促进其在深度融合中形成全新的理论与技法，开创全新的绘画方式与路径，使绘画艺术在新时代焕发生机与活力，更好地展现艺术特色、满足人们的审美需求，因而传承传统与开拓创新两者之间实质上并不存在矛盾。

我国著名绘画艺术家李可染认为，对传统进行创新，有助于更好地认识传统、延续传统，与此同时，深刻理解传统也是产生创新灵感的重要条件之一。实践证明，艺术只有不断创新，才能保持自身价值，这是因为不同时代的审美观念必然存在差异，因而艺术家必须在实践中应用符合时代特征的艺术语言，只有这样才能真正使中国绘画艺术具有时代气息和生命力，这凸显了创新的重要价值。

（二）中国绘画艺术实现创新与发展面临的主要问题

目前，中国绘画艺术在创新与发展方面主要面临三大突出问题。其一，许多绘画者固守传统绘画理念与技法，缺乏创新意识与创新思维，不愿结合时代要求对其进行有针对性的创新，不愿从现代绘画理论出发对中国传统绘画艺术展开创新思考，因而导致中国绘画艺术的创新发展在很长一段时间内处于停滞状态;其二，许多绘画者没有在传统绘画艺术中有意识地融入现代创作理念与精神，因而导致绘画作品缺乏时代气息，无法真正与全球绘画艺术发展趋势实现接轨，制约着创新绘画理论在中国传统绘画艺术中的应用实践尝试;其三，许多绘画者对于绘画艺术规律的把握不深，不能很好地将绘画艺术规律应用于绘画艺术实践，导致中国绘画艺术的创新发展缺乏合理的规划，这在很大程度上制约着中国绘画艺术创新实践的有序开展。

二、中国绘画艺术实现创新与发展的具体策略

（一）构建“百家争鸣”发展格局

“百家争鸣”的发展格局对于中国绘画艺术实现创新与发展而言有着十分重要的意义。这是因为，唯有真正实现不同绘画艺术理论与观点的流行与碰撞，才能真正激荡中国绘画艺术家的创新思维与创新灵感，推动他们积极主动地展开创新实践探索;唯有创造出有利于各方艺术观点自由表达的环境，才能真正推动创新想法在绘画艺术创作实践中得到有效落实。为此，必须在中国绘画艺术发展领域内实现学术自由，瓦解阻碍学术争鸣的壁垒和障碍，尊重多元绘画艺术创新思维和艺术创新观点，为绘画艺术的创新和发展营造良好的学术环境条件，以此切实增强绘画艺术的时代气息，为其实现创新和发展创造必要条件。此外，构建“百家争鸣”的绘画艺术发展格局，还需要在学术方面为绘画艺术学者提供全方位的支持，尤其重视支持其进一步深造，有效推动传统与现代实现进一步融合。

（二）坚持创新与发展主体意识

在所有艺术门类中，绘画艺术具备十分獨特的特点，中国绘画艺术在进行创新时必须坚持自身的独特性，坚持创新与发展主体意识，在此基础上对西方古典与现代绘画艺术进行吸收借鉴，以此真正实现传统与现代的交融，促使中国绘画艺术在新时代焕发全新的生机与活力。创新并不意味着对传统的完全摒弃，这是每一位绘画者都必须建构起的重要认识，唯有在坚持传统精华成分的基础上展开创新，创新才能真正沿着正确的方向进行，才能真正发挥推动中国绘画艺术发展的重要作用。每一个作品都会在色彩中体现出黑白灰之间的关系，在保证色彩稳定平衡的前提下，促进色彩的和谐、稳定。如果多种颜色混在一起，一同出现在画面中，将难以将主次性、层次性很好体现出来，让他人观看时产生眼花缭乱的感觉，色彩的空间感也将会失去，立体感也难以很好体现。在现实生活中，事物的明暗变化与光影、时间之间联系紧密，自然光线发生变化时，事物明暗也会发生较大变化。

当前，画者必须培养良好的鉴别能力，重视在吸收借鉴现代艺术理论与艺术技法时做到“取其精华，去其糟粕”，既要避免将中国绘画艺术完全国粹化、一味排斥现代与后现代美术创作理论与技法，又要避免盲目崇拜和全盘复刻西方绘画艺术理论的极端化倾向，必须遵循适度原则，寻求动态平衡，保持开放包容的心态，对不同的绘画艺术创作思潮进行批判和学习，从而有效展开对中国绘画艺术的创新。

（三）发扬批判精神

批判精神对于实现中国绘画艺术创新与发展而言有着十分重要的意义。对于中国绘画艺术发展过程中存在的负面因素，必须避免一味盲从的做法，应勇于批判，在批判的基础上集成，从而真正弘扬中国传统绘画艺术之精华，剔除其中存在的与时代发展要求不相适应的成分，以此有效推动中国传统绘画艺术与时代发展保持同步，赋予中国传统绘画艺术全新的生命力与审美特征。与此同时，面对多元化绘画艺术创作理论与观点，绘画艺术创作者需要发扬批判精神，鼓励和倡导不同的观点互相争鸣，在争鸣的过程中形成对于绘画艺术发展规律和创作规律更为深刻的认知，从而进一步巩固绘画艺术发展的“百家争鸣”格局，有效助推中国绘画艺术创新与发展。

发扬批判精神的基础条件是具备完整的绘画艺术理论知识体系，能够正确认识某一绘画艺术创作理论在绘画艺术发展史中所处的位置，结合时代背景和具体的作品对其展开全面的分析和认知，以此形成对于某一具体创作理论的全面认知。为此，绘画艺术创作者应重视不断提高自身综合素质，形成对于绘画艺术理论的全方位掌握，找准中国绘画艺术在世界绘画艺术中的位置，有效展开批判创新工作，从而切实有效地推动中国绘画艺术取得创新发展。此外，有效展开批判，还需要绘画艺术者时刻对于中国绘画艺术的发展趋势保持清晰的判断，把握中国绘画艺术发展面临的时代背景与挑战，勇敢应对发展过程中出现的问题与困难，结合时代特征展开创新。

三、结语

纵观中国绘画艺术发展历程，创新一直是一个十分关键的主题，在不同的历史时期，多位艺术家均提出了关于实现绘画艺术创新的深刻见解，激励着当代中国绘画艺术的进一步创新和发展。为有效推动中国传统绘画艺术在新时代焕发出全新的生机与活力，中国绘画艺术创作者与学者必须正视当前存在的不利于中国绘画艺术创新与发展的诸如固守传统绘画创作理念与方法而缺乏创新意识、未能在绘画实践中实现传统与现代的融合、对于绘画艺术的规律掌握不够深刻等一系列问题，通过构建绘画艺术“百家争鸣”发展格局、坚持创新与发展主体意识、发扬批判精神，有效促进中国绘画艺术在新时代取得创新和发展。

（沈阳师范大学美术与设计学院）