曲艺表演艺术的审美特质及提升策略分析

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曲艺表演集传统与历史、语言与动作为一体，融合多种民族说唱艺术特色，具有显著的传统民族艺术特征，在表演中能够叙说故事情节、展现社会生活、塑造人物形象、释放思想情感。表演是曲艺的核心与灵魂，是其具有独特审美特征的显现，能够演绎出生命活力与艺术魅力。分析曲艺表演艺术的审美特质，可以从更深层面上认知曲艺表演，理性思考曲艺表演实践，把握影响曲艺表演的影响因素，实现曲艺表演吸引力与艺术魅力的提升，突破传统的曲艺表演，优化改进曲艺表演创作，创造优质艺术作品，传承瑰宝曲艺表演艺术。

一、关于曲艺表演艺术的基本概述

曲艺表演是指在舞台之上营造特定的活动氛围，曲艺演员置身其中进行表演活动、叙说故事、交流互动，对表演与口头语言进行整合，展现鲜活的艺术效果，以此带动感染受众的活动。表演和叙事的融合是曲艺表演的关键，在一定程度上影响着艺术效果，在进行曲艺表演时需要有效整合音乐语言与口头语言，将二者进行合理衔接。曲艺表演艺术效果的好坏由受众来评判，通过曲艺演员的表演，观众在台下可以明晰地看出演员艺术素质的高低与技巧能力的运用程度，并给予积极地配合和有效反馈，为曲艺表演艺术的改进提供参考。不止如此，曲艺表演还要求表演者具备一定的文化素养，以此才能深刻理解作品内涵，有效融合作品人物形象与个人形象，增强曲艺表演的活力，提升作品的艺术水平。

二、曲艺表演艺术的审美特质分析

曲艺表演艺术的审美特质主要从突出的民族性、形式的多元性和特殊的互动性三个方面展开分析。

（一）突出的民族性

曲艺表演艺术的首要审美特质为突出的民族性，这也是其在民族历史发展中极具影响力的重要原因。每一个民族都有各自的发展史，艺术形式往往是历史发展的产物，透过曲艺表演艺术可以窥探到民族背后的故事。曲艺表演艺术具有独特的魅力，既有口头语言又有叙事表演，能生动演绎我国的民族故事，成为我国民族文化中的瑰宝，展现着特有的艺术灵魂与活力。

（二）形式的多元性

曲艺表演的形式多元性体现在三大方面，一是表演形式多元，曲艺表演艺术有种类之分，不同类型的表演在手段方面存在很大差异，最终表现出来审美特质固然不同。以二人转和相声为例，前者要求融合说、唱、舞、扮、绝以及彩唱、拆唱等，后者则需说学逗唱即可。第二是曲种多元，目前我国有超过300 个曲艺种类，各自具有鲜明的审美特点，不断为曲艺表演生发活力。第三是形象多元，因性别年龄、职业性格以及情感身份的差异，往往会塑造出不同的形象。

（三）特殊的互动性

曲艺表演具有特殊的互动性，能够具有人少而胜过“千军万马”的特征，得益于此特征。曲艺表演重视对观众审美主体地位的凸显，在表演中讲求表演者积极主动地与观众进行审美互动，一方面能够激发观众对曲艺表演的审美兴趣，另一方面可以刺激观众的审美想象力与创造力。

三、曲艺表演艺术的提升策略探讨

曲艺表演艺术的提升策略主要从贴近生活实际，提高表演通俗性，关注受众需求，实现表演现代化和利用新技术，焕新曲艺表演艺术三个方面展开探讨。

（一）贴近生活实际，提高表演通俗性

大众艺术是曲艺表演所应首先明确的定位，通俗性是曲艺表演艺术所用具有的基本特征，以此才能增强作品的演绎效果。在实际创作中，创作者与曲艺演员都要积极深入社会生活中，感受人生百态，选取贴近生活的素材，弘扬社会主流价值观，以实现淋漓尽致地展现大众的审美情趣。同时要注重表演语言的通俗易懂，避免晦涩性、高雅性，而要注重直观性。

（二）关注受众需求，实现表演现代化

观众的需求是不断变化的，曲艺表演同样需要与时俱进，关注受众群体的审美需求、心理特征等，不断创新提升曲艺表演。一方面，要关注受众群体的实际意愿与诉求特征，使曲艺创作能够与受众的生活相贴切，并通过趣味的方式展现给观众，另一方面要引领群众的需求，在保证创作质量的同时，促进作品的现代化。

（三）利用新技术，焕新曲艺表演艺术

新科技新艺术可以说在一定程度上冲击着曲艺表演艺术的生存发展，与此同时也为其带来发展机遇。创作者与演绎者要灵活运用现代科技，既要不断汲取新知识、提升自身的表演创作素养，又要引领观众的曲艺审美、丰富观众的艺术欣赏，在不断的探索实践中实现曲艺表演传统与现代的有效融合，在把握观众需求的同时，创新曲艺表演的内容与形式，焕新曲艺表演艺术，为曲艺注入生机与活力。

四、结语

说叙事是曲艺表演艺术的主要表现形式，同时也是展现曲艺表演民族性、多元性、互动性审美特质的方式。作为典型的民族艺术，曲艺在传统文化中地位的不可小觑，对曲艺表演艺术的传承发展是弘扬与保护传统文化的体现。曲艺表演艺术审美特质的保持稳定需要不断进行创新提升，因此要从生活实际以及群众需求出发，结合时代特征，强化对曲艺表演的分析研究，打造出高质量的曲艺表演作品，实现更好地传承发展曲艺表演艺术。