王建民古筝曲《西域随想》的艺术特征及演奏技巧分析

（哈尔滨师范大学音乐学院，哈尔滨 150080）

一、作品概述

《西域随想》是作曲家创作于1996 年的一部古筝作品。在这部作品的创作中，作曲家王建民以新疆少数民族地区的音乐为素材，以独特的定调方式、复合拍子，以及多种节奏交替变化的手法，通过对作品的速度、力度、音乐情绪以及作品调式色彩的交替变化，从而表现出民族活动中气氛热烈的场面。

二、《西域随想》的艺术特征分析

（一）乐曲结构

《西域随想》的曲式结构为典型的多段式结构，由引子、第一部分、连接、第二部分和尾声五个部分组成。引子是一个节奏自由地部分，散板，结构内采用的上行五度模进的发展手法，构成一个一小节的短乐句；第一部分（如歌的行版）由A、B 两个乐段构成，整体呈现为一个对比性质的双乐段结构，调式调性为G宫；连接是一个过渡性的乐句，以高低音区先后的出现，表现出音色明亮到低沉的变化，最后结束于调式的宫音；第二部分整体是由快板和急板两个部分组成，其中快板部分又由六个乐段构成，分别为C、A1、D、A2、E、A3；尾声是一个速度较慢的收束性部分，由短加长的两个乐句组成，并结束于调式的宫音。

（二）节奏节拍特点

在古筝曲《西域随想》中，作曲家巧妙地运用音乐基本要素中的节奏、节拍，来描绘气氛热列的节日场面。在节奏方面，大量使用具有新疆音乐风格特点的节奏型——切分节奏、附点节奏、赛乃姆、来派尔节奏型等；在节拍方面，使用5/4、6/4 以及6/8 拍的混合单拍子和混合复拍子。

（三）旋律特征

在古筝曲《西域随想》旋律发展过程中，作曲家巧妙地运用了新疆民族民间音乐中的波浪形线条，使旋律呈现出由低到高的、多层次的形态特征。在《西域随想》这个作品中，其音域在两个八度范围之内，音乐从种地音曲逐渐上升到高音区。整体而言，古筝曲《西域随想》的旋律特征主要以级进为主，跳进为辅。作曲家在主题部分的旋律中运用变化重复的手法，在乐曲的主题上加入新的音乐元素，以此增加乐曲旋律的色彩。

三、《西域随想》的演奏技巧分析

（一）引入部分的演奏

引子部分是以一个节奏较为自由的部分，作曲家通过“前梳后密”的音符组织形式，表现出空旷、寂静的空间效果。演奏者在弹奏这一部分时，要处理好音符的律动、乐句的强弱以及乐句的起伏，从而描绘出沙漠一望无边的画面。引子开始部分是以弱起的双八度旋律开始的，之后伴有大量的连音及琶音，弹奏时为了使音色厚实干净，演奏者要运用指甲的三分之一处弹奏，弹奏的力度集中到指尖部分，动作幅度也要尽可能的小。在演奏琶音时，要由慢渐快的来表现引子的意境，同时协调好双手的连贯性。

（二）第一部分的演奏

第一部分为行板，作曲家通过大量地运用附点节奏和切分节奏，描绘出夕阳下从沙漠远处走来的一队骆驼。在演奏这一部分时，要控制好左右手的相互配合。在乐曲的该部分中，可以看出，主要由八分音和切分音构成，左手声部的双音支撑着乐曲的主题。在弹奏这一部分时，要突出切分节奏中的重音，保证节奏律动的平稳，同时要运用贴弦的弹奏手法，并在十六分音符后的摇指中，控制好手臂动作的幅度。

（三）第二部分的演奏

第二部分是快板和急板的段落，作曲家通过地运用复合拍子，描绘出新疆姑娘载歌载舞的画面。整个第二部分是并置对比的展开段落，也是乐曲的高潮部分，节奏变化频繁，速度加快，并且作曲家运用了大量的止音，以2/4 拍强弱分明的律动特点增强乐曲音符间的颗粒性。在该部分的开始处，作曲家运用止音，使音的效果和发响时间在弹奏完以后迅速消失，从而使音乐的声响干净、清晰。在演奏64-69 小节的旋律摇指处，演奏者要注意好音符之间的连音线，使整体的旋律流畅自然。同时，在摇指时演奏者要掌握好力度之间强弱的对比变化，从而表现出飘渺朦胧的意境。

（四）尾声部分的演奏

尾声部分是乐曲的附属部分和结束部分，音乐的情绪也在欢快热闹的情绪中逐渐平稳。在尾声部分中，左右手的音程在6/8 拍的律动中交替奏出。因此，在演奏时为保证乐曲的速度，左手低音与右手的高音区的交替中要运用手腕进行控制，双手在相互移动的过程中，音量要平衡统一。

四、结语

本文通过对古筝曲《西域随想》的分析，可以看出，作曲家王建民创作的这部作品中，在传统音乐创作的基础上，巧妙地将我国新疆地区独具特色的音乐元素，创新性地运用到古筝乐曲的创作中，将西域民族音乐的特点与中国传统文化结合，运用古筝音色柔美的特点，展现出西域风格的艺术形式，将民族音乐中固有的内在美渗透到创作理念中，从而展现出别具一格的中国风。