传统文化与服装设计创新的融合研究

（重庆三峡学院美术学院，重庆 404100）

当传统遇到科技，当文化遇到时尚，势必会碰撞出不同时代风尚。传统文化是人类文明的非遗资产与瑞丽瑰宝，也是服装设计语言的一部分，尤其是在当下全球文化大交融的时代背景下，传统文化能够促进服装设计进行个性化表达，推翻一种设计创新规律体系产生全新的创造灵感，并以服装设计传达中国韵味与传统文化。因此，应当以服装设计为载体，推进与传统文化的交流结合，实现服装设计文化创意产业发展，设计出适应潮流变化与传承传统文化的时尚单品。

一、传统文化与服装设计融合的价值内蕴

传统文化与服装设计创新的融合是发展之措与长期之为，是服装设计创新发展的内在需要，也是传承与保护传统文化的长远之谋。能够提升服装设计的特殊美感与艺术气质，展现传统文化的巨大潜能，具有重要价值与意义。

服装是集产业与文化于一体的艺术，服装设计是赋予服装艺术美的重要手段，具有审美与使用功能，商品与艺术的双重属性。现阶段，在文化与经济的加持下，服装设计发生深刻变革，其不再仅局限于单纯的艺术细节设计，而是转向了艺术设计与文化设计的双重领域，其需要文化底蕴以赋予服装设计底色，增强服装设计时尚感与文化感。传统文化蕴含着服装设计所需要的多种元素与技巧，被广泛应用于服装设计中，其可以打破文化与服装设计的界限，创新服装设计创意思维，让服装设计在文化传承中实现商业性创新，进而提升服装设计的特殊美感与艺术气质，为服装设计创新带来无限可能。由此可见，与传统文化融合，是服装设计创新发展的内在需要。[1]此外，随着经济社会的发展，功利化思想成为社会文化主流，现代文明对传统文化产生了一定的弱化作用与冲击力，甚至部分传统文化逐渐消失，传统文化传承与弘扬工作刻不容缓。作为民族文化的一种体现形式，服装设计通过加入传统文化元素，并与新型材料与现代科技融汇结合，能够带来一种中国风的流行风尚，为保护与继承传统文化注入全新活力，推动传统文化创新性发展，进而展现传统文化的巨大潜能，展示中国独特时尚文化。

二、传统文化与服装设计创新的融合路径

传统文化与服装设计创新融合，是解决服装设计创新关键，应当通过以传统文化理念为基点发展独特设计思维、应用传统文化元素提升服装设计文化品位及传承传统服饰技艺以变化手法把握变化世界等方式，实现服装设计文化创意产业发展。

（一）以传统文化理念为基点发展独特设计思维。对于服装设计而言，设计师在服装设计中如何去思考，如何以一种独特的设计思维去得到好的创意，是服装设计创新不得不面对与解决的问题。如果设计思维太过于理性，有太多僵硬的逻辑东西，那么服装设计就会缺少个性与灵魂；而国社设计思维太过于感性，充满太多直觉思考，也会致使服装设计缺少艺术性与结构性。一个完美的服装设计思路，应当存在于理性与感性之间，充斥在现实纯粹的逻辑与乌托邦梦想之间，既能够尊重服装设计信息，同样也能够赋予服装设计诗意的想象，重在寻找和谐与平衡的秩序，进而使得服装设计技巧与判断力不受太多理性干扰，变为自己直觉的东西，这是服装设计创新所需要的创造性思维。传统文化是一种和谐与隐喻文化，这使得中国传统服装设计造型强调均衡与对称，不追求感官刺激与人体曲线表现，以平稳与规矩为主要设计思维，表现庄重与含蓄之美、超然与流动之感。随着一带一路倡议战略的实施，中国传统文化得到了世界人民的喜爱，中国风服装逐渐走到了国家时尚界前沿，且传统文化中蕴含的服装哲学与审美标准，也发展成为了国际服装设计创新的灵感来源。因此，新时代服装设计创新，应当植根于传统文化，遵循继承与创新、传统与现代相结合的设计原则，让现代时尚元素与传统文化的中国元素相融通，进而让服装设计传达独特中国韵味，引领世界时尚界风向标。[2]

（二）应用传统文化元素提升服装设计文化品位。服装设计创新反感雷同与一成不变，因为在设计中出现雷同与一成不变很大可能会演变为过剩，导致审美疲劳与贫乏无趣。如果服装设计不能够带给审美者耳目一新的感觉，只会重复又重复，不能够更好突出设计差别，那么就会致使服装设计效果索然寡味，无法吸引受众目光。因此，服装设计创新应当注重差异性与差别性，既要能够插入一些新鲜东西，也要勇于打破常规，这样以来才能够突出服装设计表达意义，提升其品位与内涵。在当下全球文化大交融时代，每一项服装设计都在文化包容的环境里进行，其能够使得服装设计保持自己的个性，通过文化碰撞与交流产生服装设计灵感。传统文化中中国元素主要指有中国人创造、传承与发展的各类文化成果，在服装设计领域主要包括中国传统图案、面料、色彩，能够被服装设计吸纳与借鉴，形成中国风服装设计品格。因此，服装设计创新应当有效应用传统文化中国元素，以艺术美展现服装设计，造就服装特殊美感，强化其审美功能与文化属性。一方面，服装设计创新应当以中国元素公式化生产为前提，以传统色彩、图案及面料为切入点，整合兼融现代服装风格与传统文化元素。比如说，服装设计款式尽可能贴合中国传统服装，加入中国山鸟水墨画，采用丝绸与薄纱材质混搭，细节以刺绣装饰，设计立领旗袍式小礼服。另一方面，服装设计也不应当仅局限于民族文化符号，应当运用现代设计语言与手法重现与全新演绎传统文化历史凝重感，将中国传统元素与现代时尚元素巧妙融合，并寻找融合平衡点。比如说，可以以明朝云肩图案为设计元素，以中国泼墨山水手法与布艺镂空手段渲染古典大气之感，以西方礼服为服装轮廓，进而全新诠释中国风服装设计。[3]

（三）传承传统服饰技艺以变化手法把握变化世界。世界是动态发展与难以预料的，甚至是盲目与非逻辑的，如果运用诸如边缘的、直觉的等多种手法进行服装设计，把精华萃取出来进行二次认知与创造，就有机会让服装设计超越规律，设计理念更加清晰，进而达到事半功倍效果。现阶段下，服装设计不再仅局限于使用功能与产业属性，而是在朝着文化与产业、使用与审美兼具的文化艺术发展，逐渐由单纯艺术产品设计过度为符合人的审美与传递文化的艺术设计，唤醒了服装设计对传统文化价值的审视与思考。历经长期发展与演变而积淀的传统服饰技艺，是中国民族服饰文化的综合体现，也是服装设计师重要灵感来源，更是传统文化与古人智慧的技术结晶。在其背后内蕴着大量服装设计方法与元素，如染、绘、盘、滚等传统服装工艺，苏绣、蜀绣、湘绣等服装刺绣技法，拼接、卷曲、折叠等常用技艺，具有人文价值与工艺价值，是现代服装设计最鲜活与丰富的设计基因库，也是服装设计创新与发展的沃土。能够使得服装设计语言更加多样化与丰富化，传达不同感情色彩，蕴含浓郁中国特色。因此，服装设计也应当与传统服饰技艺交流结合，根据时代发展博采众长，借鉴与运用传统服饰技艺与文化创造新的产品，使得服装设计体现传统与现代碰撞，在保护传统文化同时创新出贴近顾客群喜好的服饰产品。

三、结语

历经五千年的历史沉淀，传统文化形成了独特的审美意识与服装技艺，能够为服装设计创新提供诸多借鉴与参考的地方，因此，为了适应环境与契合社会发展主流，服装设计应当与传统文化进行积极融合，将传统文化融入到服装设计全过程，让服装设计展现中国特色与传统文化深厚底蕴，让传统文化在服装设计中保护、传承及发展，促进服装设计的跨界交融。