浅谈舞蹈艺术的节奏

（开封市第一职业中等专业学校，河南 开封 475000）

舞蹈是一种通过肢体语言表达的行为艺术，我们在欣赏舞蹈作品时，关注的往往是舞蹈作品本身的主题、立意，舞蹈演员的表演、技巧，对作品的诠释，舞蹈中的队形变化等等，但很多人却忽略了在这些优秀作品中音乐的衬托，音乐和舞蹈的关系是密不可分的，在音乐中最主要的组成是节奏。通过处理好节奏和舞蹈的配合，才能更准确的演绎出舞蹈的内容，更生动清晰的表现出编导所要表现的情感。

音乐与舞蹈之间要协调一致的表达韵律和情感必须通过节奏来呈现。通过多年的专业训练和实际教学过程中，我认为节奏是两者之间存在联系的根本,节奏既是音乐的重要组成部分,也是舞蹈的重要部分，舞蹈需要在节奏的影响下才能更生动、准确的演绎。

一、音乐与舞蹈的节奏

节奏是自然界、人和社会活动中一种有规律或无规律的阶段变化在音乐中，节奏是指根据一定的规律组织起来的不同长度的声音。它表现出不同长度的声音，这就是音乐的节奏。舞蹈的节奏是通过身体运动在舞蹈动作中时间的分布。它通过长度、强度、速度、幅度以及它们之间的关系来显示。舞蹈的节奏处理可以表现出不同的情绪，使动作有的放矢，从而在视觉上产生对比，产生形式美的条件，给观众一种视觉上对舞蹈艺术美的感受。我们在舞蹈中出现突然的静止或者亮相，这种短暂的静止并不是真的停止，而是由身体通过节奏的变化表现出的对比，使作品更加深刻，避免一成不变所产生的疲劳感，增加舞蹈艺术的欣赏性，观众在欣赏作品中的才能获得满足。

音乐是一种听觉艺术，而舞蹈是一种视觉艺术，音乐弥补着舞蹈的缺陷，而舞蹈可以解释音乐，二者之间相交增辉，达到视觉与听觉的统一。那么，谈到这里我们会发现一种现象，在舞蹈艺术中有些作品并没有伴奏音乐。这种现象在原始社会中，古人用脚踏或击打砖石等行为发出有节奏的音响替代音乐伴奏。在现代社会，很多编导运用风声、水声等音效替代伴奏，如杨丽萍在《十面埋伏》的舞剧中将剪刀半悬于舞台空中，利用剪刀的碰撞声隐喻着不安、恐惧的情绪。在一些作品中还有一种“无声的舞蹈”，如双人舞《出走》，在作品其中一些部分尽管没有任何音乐和声效的配合，却通过演员动作的轻重缓急，舞蹈节奏的处理，把情绪推向高潮。即使没有伴奏音乐，但是表演者内心也会有一种节奏，让肢体跟随者这种节奏，无声胜有声的意境带动观众的情绪。因此我们不管是在编排或是在演绎舞蹈作品时，在对舞蹈内容进行了解的同时，还要把握好音乐节奏，才能做到生动形象。

二、舞蹈节奏的表现手法

舞蹈的节奏通常通过张弛、速度、力量等身体动作来表现。相同的动作用不同的舞蹈节奏来表现会呈现不同的风格。在节奏上，快走、慢走等快慢变化可以表现不同人物的情感。此外，舞蹈节奏中动作幅度的变化，节奏慢动作幅度相对长，节奏快动作幅度相对短，这两种对比变化就能表达不同的情绪。舞蹈节奏的使舞蹈的表现形式多种多样。舞蹈艺术正是通过复杂的变化而变得丰富生动。

前面我们提到在舞蹈中出现突然的静止,也是节奏的一种处理方式，在舞蹈中通常表现为 “哑场”或“静场”的状态，这种短暂的静止并不是真的停止，而是由身体通过节奏的变化表现出的对比，这种节奏手法的运用促进作品表达更加深刻。

在音乐和舞蹈的配合中，舞蹈的节奏可以与音乐的节奏协调同步，也可以与之交错，形成对比与呼应。我们可以弱化听觉节奏，突出视觉节奏，也可以突出音乐节奏，弱化视觉节奏使作品更有感染力，例如三人舞《爸爸的画笔》当最后音乐响起时即使手拿扫帚的“爸爸”造型不动，却也看的观众泪流满面。这个作品合理的利用了音乐节奏的快慢变化,音乐的对比和呼应扣人心弦，尤其是中间部分运用扫地的声效，节奏长短高低的变化配合演员动作幅度的改变，使“爸爸”工作时的疲惫和辛苦得到了充分的抒发。在作品中，音乐与舞蹈相辅相成，节奏在其中起到了推动作用，渲染了作品的情绪。

舞蹈都有属于自己的节奏，舞蹈的节奏是动作与情感的媒介与桥梁，有些节奏很清楚能够感受到，但有些节奏不很明显，越是在节奏不明显的音乐中舞蹈，我们就更要去理解和掌握节奏，打破音乐节奏的束缚，了解舞蹈的不同风格，利用节奏将舞蹈动作清晰演绎，这对我们进行学习、表演和编创都有很大的帮助。因此，我们要善于培养自己感受音乐的能力，运用舞蹈节奏的变化配合肢体语言充分表达艺术情感。舞蹈的节奏赋予了舞蹈艺术的灵魂和活力，就像诗歌朗诵中的韵律一样，让我们在舞蹈和音乐的共同作用下感受到艺术的强大生命力。