非物质文化遗产传承与保护探究——以面塑为例

贾俊秀

（广东省江门市培英高级中学，广东 江门 529000）

一、引言

面塑在我国有着源远流长的历史，其又被称为面花、捏面人，是一种有着浓厚乡土韵味的民间艺术，面塑最早以实用性的特点著称，随着人们审美趣味的提升，物质和精神两方面开始分开，面塑也随之变得更具观赏性，所以，每个地区的面塑也随这风土人情的变化而不同，比如河北面塑就以素色闻名，整个作品既素雅又喜庆。如今，教育部门在高中美术新课标中，强调了高中美术应该善于开发与应用各种校内外资源，拓展并延伸美术课程，所以，美术教师身在教学一线，应该意识到美术学习与文化传承之间的关系，积极开发教材资源，促进学生形成保护与传承非物质文化遗产的意识，加强高中美术的美育质量。

二、非物质文化遗产——面塑

面塑是我国世代相传的民间艺术形式，其广泛流传于黄河内外等众多地方，面塑随着时代的发展已经难究起源，现存最早的面塑作品，是唐代（635年）出土发现的面塑，其到了宋代已经是一种民间非常流行的风俗，再加上各地的风土人情不同，出土的面塑作品也不同，春节时人们常常制作“鱼”样式的面塑，预示“连年有余”；婚礼上人们则制作“鸳鸯”、“龙凤”的面塑，预示新婚美满幸福；孩子周岁满月时人们做十二生肖的面塑，预示圆满......这些不同造型的面塑与人们的风俗习惯相呼应，是我国古代民间特色艺术文化景观。即使在古时街头巷尾也常常能够看见身背工具箱的面塑手艺人，这些手艺人在繁华闹市将一个个面团娴熟的捏成各种鸟兽、名人等形象，其做工自然、材料质朴，百姓们喜闻乐见，这也是面塑作品能够源远流长的重要原因。

如今，随着新颖现代科技的出现，不少民间艺术开始失传，面塑也难以抵挡时代的涌流，街头巷尾渐渐消失了面塑的踪影，然而，这种民间艺术却不断推陈出新。2008年面塑被列入我国第二批非物质文化遗产，其开始作为我国非物质文化遗产的一部分出现在学校美术教材中或者典藏馆里得以世代传承。因为，面塑作品被时代赋予了崭新的意义，其不再是一个赏玩品，而成为极具教育意义的素材。

三、以面塑为例，实现美育教育

由上文可知，面塑既是我国独特悠久的民间艺术，又是非物质文化遗产，然而，现在很多高中生都没有机会去接触它，为了更好的传承与保护文化遗产，可以在美术课堂上引入面塑教学，培养高中生的文化意识。

（一）情境导入，增强学生的美术文化理解

《普通高中美术课程标准（2017年版）》提出了在美术课上应该注重增强学生的文化理解，提高学生美术核心素养。所以，在教学面塑之前，教师要多方收集相关资料，并制作教学课件，同时可以将精心准备好的面塑作品在课堂上进行展示，通过引导学生对面塑的探索；加强学生对面塑的了解和认识，思考面塑作品的特征和独特性。通过创设情境导入课堂，有效激发学生对面塑作品的兴趣。利用多媒体课件展示民间艺术的多种表现形式，如泥塑、剪纸作品等，呼吁学生关注身边的民间艺术，并提出以下问题：（1）在生活中是否见过面塑作品；（2）是否知道如何制作面塑作品；（3）对面塑作品的认识。学生在思考问题的过程中能够自然而然的带着兴趣增强对面塑文化的理解。

（二）创意实践，探究面塑艺术价值

在学生初步认识了面塑之后，教师可以指导学生动手实践，在实践中探寻面塑的艺术价值，捏出想创作的人物或者作品。面塑需要的工具有雕刀、剪刀、面团等，可以在课前组织学生自带面团，引导学生动手实践。面团由小麦粉、蜂蜜、防腐剂等组成，将这些物质混合然后加入开水搅拌，一边加开水一边搅拌，最后在没有全干之前揉面、醒面，将其揉至表面光滑，再用旺火蒸，等面团凉了继续反复揉面，最后用色素、水彩等颜料上色，等全部配置成功后组织学生将半成品带到美术课堂上制作，在实践中，引导学生感知面塑手工艺人的工艺技巧，从而探究面塑的艺术价值。

（三）审美判断，传承保护非物质文化遗产

在同学们的面塑作品完成后，教师可以有秩序的引导同学互相点评面塑作品，点评哪位同学的作品在造型设计、颜色创意上最好，哪些需要改进的地方，增强学生的审美感知以及判断能力。在美术课堂的后半段，教师可以渗透各个地区的面塑文化、风俗，增强学生对传承和保护非物质文化遗产的兴趣，比如介绍面塑与节假食品、送面羊、面塑与习俗、面塑与春节等，激发学生对传承和保护传统文化的意识。

小结：

综上所述，将面塑引入美术课堂，能够有效激发学生对传统民间艺术的兴趣，学生在亲自实践的过程中，也能体验这种艺术形式，符合新课标中“以生为本”的要求。因此，美术教师要在充分认识到中华民族文化、民间艺术美术形态的基础上，在潜移默化中传递文化传承的思想。面塑艺术不仅是简单的美术形态，其饱含了我国传统劳动人民的丰富情感与精神，代表着一种精神寄托。因地制宜的开发美术资源，将面塑与高中美术教育相融合，能够更有效的实现民间艺术传承。