装置性教具在美术教学实践中的应用探索

（首都师范大学美术学院，北京 100048）

21 世纪信息时代经济新模式、社会生活的新特点、职业新形态使得传统工业时代的教育迎来新的挑战，核心素养概念应运而生。[1]将“装置艺术”作为教具融入美术教学可通过跨学科的角度培养全面发展的人才，因此本文试探索互动装置作为教具应用于美术课堂的优势。

一、装置艺术的互动性与跨学科优势

“装置艺术”，就是指通过错置、悬空、分割、集合、叠加等手法对现成物品予以重新建构，置放于新的展示场所，并赋予其新意义指向的一种艺术创造和展示方式。随着科技的发展与艺术包容性的增长，借用数字技术为展示媒介的“互动装置艺术”开始崛起。

互动装置最独特的“互动性”从本质上改变了艺术家与观众的关系。相比于传统艺术形式，观众的存在变得十分重要，观众从原来纯粹的欣赏者转变为艺术作品的参与者，使互动装置艺术作品成为了一个具有开放性过程的作品。例如互动装置Fragment，其装置里的小镜子会跟踪捕捉人脸位置并随之移动。正是每一位观众不同的反应，使作品产生难以预见的效果，这种可能性也成为了作品精彩的一部分。

互动装置的跨学科给予了培养全面发展人才的土壤。产生于二十世纪六七十年代的偶发艺术和激浪派艺术对新媒体艺术以及互动装置艺术的发展起到了促进作用。偶发艺术表演综合了影像、声响、灯光和行为，内容十分丰富，包括文字、色彩、实物等，这给了互动装置艺术很大的启发。激浪派艺术积极进行跨学科、跨领域的融合，将新的媒体与科技融入到艺术中去。例如Hannes Koch 设计的Rain Room，通过室内安装的数个3D 传感器来识别人体的移动，控制雨滴正好在人体所在的位置停止。当人离开后，雨继续落下，因此人完全不会被淋湿，让体验者充分领略到科学与艺术结合的魅力。

互动装置所具有的互动性、跨学科性与美术教学所提倡的要素相符。美术的互动性教学利于激发学生自主学习的动机。正如教育部《新课程标准》所提出的，在教学中“有效的学习活动不能依赖模仿与记忆，动手实践、自主探索与合作交流是学生学习的重要方式，学生的学习活动应是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程。” [2]美术的跨学科教学利于打破学科之间的壁垒，丰富美术课程的内涵，教会学生用美术的方式、用跨学科的方式来解决美术的问题及生活中面临的各个问题。

二、装置性教具应用于美术课堂的优势

（一）与现代科技的融合培养跨学科思维

在教育的语境中，和传统教具相比，装置性教具能更容易建构一种项目式学习的方法，即学生共同合作解决一个问题，这种学习方法有助于培养学生发现问题、解决问题的能力，以适应未来的高等教育和社会生存的需要。亦有助于培养学生美术表现、创新能力这两种核心素养。最重要的是，学生能运用好资源，培养一种跨学科创作的思维意识，最终实现面向社会和国际化艺术教育的互动融通，形成学校与社会间的“无墙”教育通道。

（二）学生能够了解当今艺术形式和趋势

在艺术的语境中，其实很少有学生能够关注当下世界各国艺术的发展，从书本中学到的仅仅是历史中的艺术，极少有且能对未来20 年、30 年艺术发展有所展望和期待。对他们而言，美术大多数情况下是一种静态的东西。但是，通过对装置性教具的了解和动手实践，学生能初步了解当下艺术的发展情况和对未来艺术发展的趋势有所了解和憧憬，将这种动力体现在自身艺术创作中，实现传统文化艺术与现代艺术创作的紧密结合。

（三）培养能适应未来社会情境的人才

2017 年7 月8 日，国务院出台《新一代人工智能发展规划》指出，推动人工智能在教学、管理、资源建设等全流程应用；构建包含智能学习、交互式学习的新型教育体系。由此，在这个新时代，人工智能进学校上升为国家战略。首都师范大学美术学院教授在第五届世界华人美术教育大会中提出，以学生为本位的美术教学行为应该强调激发学生内在的学习动力，更多地开展研究性学习，在“做中学”，帮助学生学会编织知识的网络，通过关注个人体验，使得美术教学能够真正“走心”，以获得教学实效。[3]因此，相较于传统的美术课堂，装置性教具的引入能为培养适应未来社会各领域各情境、具备解决问题的能力的人才贡献一份力量。

综上所述，互动装置艺术的跨学科、互动性的特点能够弥补常规美术教具使用的单一性，将两者结合后的装置性教具能够使得学生在真实的问题情境中将美术教材与现代科技相融合，在动手中进行更深层次的知识体系建构，变得更加勇于提出问题，善于思考问题，勤于解决问题。因此，装置性教具的应用在一定程度上促进了教学方法的多元化，学生自主学习能力的提高和跨学科思维的培养，亦能革新学生对美术的认知，借助这份推力在未来国际竞争中形成自身一种稳定的成长力量。