浅谈油画专业色彩教学的有效实施路径

◎史力如

色彩是一个玄妙的世界，不同色彩叠加会产生不一样的视觉感受，油画特别注重形体与色彩的结合，合理的色彩可以更好地烘托形象，表现情感。笔者认为，油画专业教师只注重按部就班的色彩理论宣讲是远远不够的，应当积极转变色彩教学思维，鼓励学生不要墨守成规，勇于利用色彩规律进行创新思维，真诚面对事物，大胆调色，敢于用色，敢于抒发色彩情感，只有这样，学生对色彩的敏感度才会随之不断提高；在当下互联网大数据时代背景下，巧妙运用信息技术，鼓励和引导学生利用搜索引擎和社交媒体多参与、多分享、多互动，进一步打开色彩知识的眼界，熟悉不同流派或不同风格的油画作品，带领学生鉴赏经典油画作品中色彩的应用；创新油画写生训练模式，引入自然场景、生活化场景，甚至视觉图像场景，引导学生发现新的色彩视角，新的颜色搭配，从而提升学生油画创作中的色彩灵感；融入情感教育，鼓励学生认识自我，真诚面对自我，提升学生色彩表现力。

一、转变色彩教学理念，鼓励学生个性创作

笔者认为油画专业教师要积极开展色彩实验教学，例如组织学生运用冷暖色调、明度对比、纯度对比等调配颜色进行色彩训练的同时，再尝试不同材料媒介与油画颜料的调和训练，引导学生调配出个性化的颜色和独具质感特点的色彩肌理。例如要求学生记录分析色彩实践结果，并进行总结归纳。学生可以利用红、蓝、黄三大原色，尝试叠加不同的冷暖色，观察颜色对比，让学生随时记录不同颜色搭配结果，找出一些新颜色，这一过程中学生可以加深对色彩明度、纯度的理解，掌握调配油画颜料的技巧。此外，教师要多鼓励学生大胆用色，尝试把一些不同色系、不同明度、不同材质的颜色搭配在一起，体验色彩碰撞带来的视觉感受，引导学生运用拍照的方式记录色彩搭配实验，逐渐完善色卡，引导学生摆脱习惯用色，解放单调用色思维的束缚，让学生油画用色更加个性化，引导学生逐步形成自己的色彩风格。

二、开展信息化教学，提升学生色彩鉴赏能力

油画教师要积极开展信息化教学。一方面互联网技术让学生短时间内大量欣赏国外经典油画名作成为可能，让不同地域的艺术专业学生相互交流和探讨鉴赏感受更为便捷，共同分析大师用色艺理，能更广泛地了解更多色彩艺术理论，从而提升学生色彩鉴赏能力、理论研究能力及色彩实践运用能力。例如教师可以利用网络数字美术馆资源向学生展示知名油画作品，达·芬奇的《蒙娜丽莎》、马奈的《吹笛少年》、凡·高的《向日葵》和柯罗的《珍珠女郎》等等，众多的名家名作，无论是色彩细节的体现还是传奇故事的描述，互联网数字媒体技术可以使这些油画传世佳作在最短时间内让学生们尽揽无余。通过鉴赏油画作品中的色彩表现形式，对大师用色规律进行分析总结，逐步引导学生通过绘画表达自己对色彩的真实感受。有的学生分析了达·芬奇油画色彩特点——强烈的明暗对比，层次分明的山丘景深、影影绰绰的树林，都充分应用了不同色系及明暗的色彩进行构建搭配。有的学生分析了柯罗油画色彩艺术，代表作《珍珠女郎》利用不同明度的绿色描绘了树叶编织的花环，细致描绘了树叶在女郎额头投下的影子，展现色彩与光线的完美融合。教师要利用信息化教学手段，引入多元化油画作品启发学生的色彩灵感，鼓励学生把自己色彩鉴赏体验运用在创作中，让学生形成自己的色彩风格。另一方面，信息化教学手段也体现在专业绘图软件或色彩相关的手机应用软件的使用层面上，例如利用“Pinter”（数码绘画软件）、“Photoshop”（图像处理软件）等软件可以方便将图像快速转换成油画效果，亦可利用软件尝试不同风格的色彩搭配，高效率地体验色彩搭配结果，可以作为油画创作的视觉参照。

三、创新油画写生训练，带领学生感受自然

写生是油画教学的重要方式，笔者认为油画专业教师要重视写生课程，尤其要积极带领学生户外采风，引导学生从大自然、生活中收获灵感，提升学生观察自然界色彩的敏感度。例如教师可以带领学生观察校园绿植，夏季盛放的各种花朵、松树、梧桐树等树叶的颜色，在不同时间段的光线参与下，这些绿植、花卉又会焕发出怎样的生机呢？让学生自己去体验这些色彩的差异，生机勃勃的自然物会引导学生发现新色彩，让学生的油画更有灵性。另外，采风活动也可以让学生深入自然，领略山川河流的壮阔、动植物和谐依存、神态各异的人群嬉戏、千变万化的晚霞，雨后的云朵，日落夕照的远山等等。不同色彩相互辉映，大自然的鬼斧神工，让这种富有生命力的自然现象丰富学生对色彩的认识。 天然色彩给学生提供最直接、最丰富的色彩搭配，会让学生身临其境走入色彩世界，会让学生的油画创作用色更加大胆、别具一格。

四、融入情感教育，提升学生色彩创作能力

色彩可以帮助创作者抒发情感，油画专业教师要在色彩教学中融入情感教育理念，鼓励学生把自己的情绪寄托在色彩上，彰显出学生独树一帜的色彩创作能力。教师可以在色彩教学中引进经典，多讲述一些艺术大师的生平事迹，如莫奈、凡·高、马蒂斯等。凡·高的画作是在他去世以后才逐步被世人认可，他的作品色彩是个性化精神的高度体现，观者可以感受到画面矛盾、挣扎的情绪。传世佳作《向日葵》就可以看出这一点，画面利用耀眼的黄色来刻画向日葵，棕红色、浅绿色、淡紫色隐约穿插其中，整幅画中几乎看不到其他颜色，体现了凡·高内心对艺术的热爱和对生活的渴望。同样，在《星空》作品中，凡·高用螺旋状迷雾来展现黑夜，明亮的橙黄色的星星被深蓝色的天空所包围，充满了律动和眩晕，展现了凡·高内心的纠结，渴望挣脱世俗的心理。教师要通过大量经典绘画示例进行色彩心理分析讲解，引导学生认识自己了解自身，提高色彩品位与喜好，把自己的情感真诚地运用到色彩变化中去，不同的色彩有着不同的色彩性格，不同的色调可以表达我们喜悦、愤怒、忧伤、恐惧苦闷的各种心情，当然也要了解各种色彩相对应的象征含义，这也是色彩情感表达体现的重要组成部分。

总之，油画专业色彩教学要注重创新思维，在教学形式和教学内容方面要不断完善，实时挖掘生活化素材，带领学生探索色彩理论体系，让学生利用主观能动性提升色彩品位拓宽色彩知识维度，鼓励学生大胆实践，努力让油画色彩与内心情绪发生碰撞，相信学生在未来的艺术之路上，定会找到属于自己的油画色彩表现风格。